黑釉刻花玉壺春瓶
宋
高21cm，口徑6.5cm，足徑7.5cm
瓷器的裝飾手段很多，經後人歸納可分為若干：
素器——以釉色或胎色作為表現形式；
堆塑——手捏或模製強調外形變化；
繪製——在單一色地上用軟筆繪製圖案或文字；
模印——按預先設計的紋樣制模為範，效果盈潤；
刻畫——用利器在平滑的胎體上刻畫紋樣，追求立體效果；再有就是多種手段並用，隨心所欲。
刻畫工藝是瓷器製作出現得最遲但是成長最快的裝飾手段，究其原因，制瓷工藝成熟當為大前提。
刻畫瓷器對胎體要求極高，厚薄均勻，易受刻畫；再細分一下，刻與畫受力不同，前者重，後者輕，所以早期陶瓷刻畫作品以畫為多，比如唐越州窯。
定窯白釉刻花牡丹紋盤
宋
高3.1cm，口徑26.7cm，足徑18.1cm
中國宋代以前的多數民間窯口，都試圖使用過刻畫手段，除汝、官、哥、鈞官窯系統外，南方的越州窯、龍泉窯、饒州窯，北方的定州窯、耀州窯、磁州窯都曾以刀代筆，繪製江山。
用筆繪製瓷器的侷限，是對胎土的白淨度要求甚高。儘管北方的磁州窯工已廣泛使用了化妝土，對深淺不一的胎體進行了粉飾，但仍抵禦不了以刀代筆給他們帶來的歡樂。
在利器之下，原本平滑的胎體表面深淺有致，構成另一種風味。
耀州窯青釉刻海水鴨紋碗
宋
高7.4cm，口徑17.8cm，足徑4.9cm
越州窯。最早的刻畫上溯到早期青瓷，記錄文字當為首創。後來成熟的越州窯以細竹籤精心刻畫，纖巧細緻，江南水鄉的靈秀躍然瓷上。
饒州窯。宋代的饒州窯工不諳筆墨，刀法卻透著嫻熟，在薄如卵殼的胎體下，操刀遊刃，無論人物花卉，翎毛走獸，都令人歎為觀止。
龍泉窯。厚重的胎體成為窯工大顯身手的場地，粗枝大葉，飛龍在天，罩上肥厚豐腴的瓷釉，含蓄地表達了文化的意圖。
龍泉窯青釉弦紋瓶
宋
高31cm，口徑10cm，足徑11.3cm
定州窯。白瓷動刀一開始顯然是追求金屬鏨花效果，陶瓷的發展也得益於金屬器的製作，以易碎的陶瓷喬裝不易碎的金屬器，定州白瓷當為第一。
耀州窯。耀州地處西北，民風粗獷，所刻瓷器也是刀刀犀利，乾淨利索，從不拖泥帶水，看過西北人刀削麵的操作，才能頓悟。
磁州窯。最為複雜的現象出現於廣袤的華北大地，北宋時期的政治中心區域。今天所能看到的磁州窯系統紛雜的瓷器中，刀筆並重，風騷各領。
磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶
宋
高39.4cm，口徑3cm，足徑9cm
捉刀代筆。典自《世說新語·容止》：“魏武（曹操）將見匈奴使，自以形陋不足雄遠國，使崔季.（琰）代，帝自捉刀立床頭。既畢，令間諜問曰：‘魏王何如？’匈奴使答曰：‘魏王雅望非常，然床頭捉刀人，此乃英雄也。’”
此典用於瓷器裝飾，亦出同一功效。
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