羅福添
臨摹畫畫跟臨摹字帖的道理是一樣的，臨摹的多了，自然就能自成一派，所以不臨摹就畫得醜，只能說明臨摹的還不夠多。能夠按照別人畫的東西照著畫一般，而且畫得很好其實也是一種能力，所以我們才會經常看到一些以假亂真的名畫。但是想要成為一名畫家的話，一直靠著臨摹是遠遠不夠的。
臨摹就只能一直停留在原作的感官上，並沒有賦予新作新的感情，而一副好的作品需要作者去細心研究，包括了光線、顏色、線條的虛實、筆觸的力度等等，所以臨摹只是初學者的起步，真正的作品是需要帶有作者個人的感情色彩的，讓別人能夠通過你的畫作讀懂你要表達什麼，那麼你就成功了。
如果以離開臨摹就畫得很醜，小新可以給你一個小小的建議：多寫生。可以先從簡單的蘋果梨開始，慢慢去描繪雕塑甚至是人體模特，自己主觀去感受物體在光線中產生的變化，在不斷地練習中摸索到一些技巧，比如顏色要怎麼運用、物品要怎麼擺放能跟光線更加貼合、筆觸的大小虛實要怎麼更好地表現。
放棄臨摹，開始自己畫畫，不要擔心畫的醜，一開始就畫得好看的人，可能是孃胎裡面帶出來的先天優勢。除了不斷地練習，還需要多鍛鍊自己的眼裡，去判斷物體各個角度帶給你的不同的感官和感受。只要功夫深，鐵杵磨成針，相信在不斷的練習中你會畫得越來越好看，越來越出色的。
新氧生活
你問的問題是臨摹作品會不會比寫生差?我的回答是，臨摹作品，肯定比寫生要好。初學者如此，大師也是如此。
我們大體上可以說，初學臨摹也叫零基礎臨摹，這一階段，主要是依賴臨摹，自己還沒有獨立完整的繪畫技法。所以，需要多練習一些臨摹的基礎上，把繪畫基礎知識補一補。
你剛開始學習畫畫，什麼都不清楚，不管中國畫還是油畫，也就是依葫蘆畫瓢而已，而且，你是怎麼臨摹出來的，你都不一定明白呢！
零基礎的臨摹當然比不臨摹，就去寫生的畫要好一些的。這是沒有商量的。因為，臨摹的作品，各種技法藝術安排都是成功的，而你的寫生還屬於練習。
比如臨摹中國畫，最容易的，也就是工筆畫。因為，只要把線條畫出來，色彩不是很髒，基本就可以了。
但是，有一定藝術理解的臨摹，即使是工筆畫，也是不好臨摹的。
比如，像張大千臨摹敦煌石窟繪畫的那個臨摹水平，絕對不是現在一般研究生能拿下的。何況你是一個初學者呢！因為，有藝術要求，那臨摹的技術甚至比創作還要嚴格。
現在我們能夠看到臨摹藝術水平很高的是常書鴻先生的女兒常沙娜。
所以，臨摹有不同要求。最高的要求，需要專業水平很高的研究生才能完成。
所以，大家不要把臨摹看得很容易。臨摹與創作同等重要。只不過是分工不同而已。
那麼，學習畫畫，要不要臨摹訓練？我看，這是必須的。所以，從繪畫技能訓練的意義來說，臨摹與寫生也是同樣重要的。
有一段時間，我們的院校教育觀念，認為臨摹是學習古人前人，沒有出息，學習繪畫直接以大自然為師。這是徐悲鴻的說法。
千千千里馬告訴你，這是徐悲鴻對美術教育不負責任的說法。至少是非常片面的。
如果，我們直接師法大自然就可以成為藝術大師，那麼，我們何必要進入美術學院學習繪畫?
繪畫有一套系統的知識。每一個時代的大師，他們的作品本身就是很系統的一套知識。你需要從各個方面去學習研究。
正如我們對大自然的研究一樣，你沒有一套系統的美術知識，大自然對你來說，並不是美麗的一幅畫。西方沒有這樣的例子。中國更是沒有這樣的例子。
所以，學習臨摹會對你的繪畫水平達到一個很高程度，意義是非常巨大的。
徐悲鴻先生為了學習油畫，他也不是先在大自然中學習的，而是在法國留學期間，臨摹了很多西方大師的作品，才奠定了他的油畫技法。恰恰相反，他沒有留學法國以前在上海也畫了不少寫生，但是，這些作品與他學習了臨摹以後的作品相比，那是天壤之別。
齊白石、張大千都臨摹過很多大師的作品才奠定了他們繪畫大師的
技法。
但是，從一個一般意義上來說，臨摹作品，肯定比你自己寫生的作品要好一些。因為，大師的作品，已經有自己的創造在作品之中，而你一般的寫生，絕對談不上有創造的。
怎麼辦？還是需要多臨摹一些大師的作品，同時提高自己的繪畫基本知識。例如，人物畫就要學習透視解剖，有了真真實實的人體繪畫基礎，加上你的臨摹的準確生動，慢慢會從臨摹的依賴中，逐漸有所自主，這樣，你的寫生，也會好多了。
千千千里馬
臨摹是初學者接觸繪畫必經的一個過程，但是，一味地臨摹，真的成不了畫家的。學習美術，臨摹一段時間後，掌握了一定的技法，就要學習寫生，創作了，另外，臨摹也需要技巧，第一步是對臨，就是照著原作不作更改的畫，每一筆都不放過，儘量達到與原作一致，第二步是有選擇性地對臨，到這個階段，應該對筆法有了一定的認識，臨摹時可以改變原作的用筆用色方法，加入自己掌握的技法，就是對原作加以更進一步的學習。第三步是背臨，就是不看原作，把作品的精髓用自己的筆法畫法體現出來，到了這一步，應該有一定的創作能力了，對繪畫也應該有了初步的認識，這一步熟練了之後，臨摹就應該告一段落了，如果還臨摹不寫生，創作，那樣可能永遠也不會進步了 ，因為學習到了一個提升的階段，就必須改變過去的學習方法，向更深入的方向發展。
你覺得臨摹很好，拋開原作就不知如何下筆，說明你的基礎還不夠紮實，還需要多練習，臨摹和創作共同進行，畫的不好沒關係，畫的多了自然就好了 ，畫畫本身也是一個熟能生巧的事情，不要急於求成，慢慢來，會成功的。
鄞粵強
那說明還是平時練習太少了，臨摹是把別人現成的作品不經過你的大腦直接照著畫，能畫好也是很正常的現象，很多同學都是臨摹畫的很好，而寫生就完全不會畫。
像那些書上大師的作品，都是經過大師主觀的去處理過的，物體的受光部怎麼去表現、背光部怎麼去體現、畫面整體的虛實怎麼去把握、筆觸怎麼擺、顏色怎麼去運用、環境色的表現等等，都是經過大師主觀處理過的，你去臨摹就相當於別人把做飯的食材一一準備好，調味料放多少量都給你稱好，你只是把這些食材全部做熟而已，當然很容易做好。
所以你現在需要練習的是怎麼去把握那些調味料的量、需要哪些調味料調和，熟能生巧，勤加練習自然就能自己做的很好吃了。 你現在必須要告訴自己不能依賴臨摹，你需要多寫生，看實物作品繪畫，鍛鍊自己的眼力，同樣的物體，在大師眼裡為什麼是那個顏色，而自己眼睛裡看到的是什麼顏色，大膽把自己看到的色彩往自己作品上堆，不要害怕畫錯，繪畫需要大膽，然後每畫一幅作品都要拿大師作品來比較，看看自己哪裡不足，大師是怎麼去表現物體的每個部位，自己哪裡需要改進，下一幅作品要避免上一幅作品出現的錯誤和缺點，無限重複練習。
大概畫個十張寫生作業就臨摹一幅大師作品，如此反覆做比較對比，潛移默化你的寫生作品就一定會進步的。只是藝術
臨帖臨摹的非常像，自己創作的時候則完全不是那麼回事兒。如果長時間如此，則是落入了臨摹的陷阱。指導老師應該及時提醒，練習的目的是掌握方法，而不是為了臨的像，在臨摹的過程中，實際貫穿了一系列的基礎訓練，就書法而言，臨一個貼，即便是臨摹一百遍，每次的目的都是不同的，是有側重和對以前臨摹的不斷修正，從中掌握方法，所以臨帖絕對不是以臨得像作為唯一目標，當方法掌握後，臨的像只是一個結果。以上經驗之談，歡迎指正，共同探討。文後附拙作一幅，請大家指正。謝謝！
陳詩劍書法
我最近也是在自學畫畫，像這樣的情況，的確是基礎不牢固，還是慢慢來，從線條，到幾何體，到幾何體組合，靜物，石膏像，一步一個腳印，形練好了，再去找明暗，以上都是自己自學時候一些領悟，希望能幫到樓主
眾生皆草木
臨摹是畫畫和書法的必經階段，是加深認識、理解和學習的必經之路。就像幼兒學走路，必須參照別人的經驗，學習如何邁出第一步? 一步邁多大? 用多大力? 才可以走穩當，不致於跌倒。如果偷懶，想省去這一階段，將永遠學不會正確行走。
臨摹如鑄造，別人的經驗是一個模子，在模子的框架內，你通過自己的實際操作和直觀運用，才能鑄出自己滿意的形狀，如果不用模子，對繪畫初學者如同痴人說夢。
所以，臨摹必須堅持，直到你認為自己有能力走穩當，或不用別人模子，心中已有畫，並且能準確畫出來，才可以脫離臨摹階段。
繪畫的神韻是建立在所畫物像形狀準確的基礎上的，對繪畫初學者來說，不臨摹首先畫不好物像的形狀和結構，就更談不上畫出神韻了。
比如人體畫，雖然可以憑藉想像畫出人體五官和四肢，以及整體輪廓，但沒有具體的參照物，不但容易畫得比例不協調，身體器官畫不到準確位置，而且陰暗效果、層次關係等，都畫不出來。畫出這樣的人體，給人越看越像怪物，何談有美感。
臨摹不但要摹寫名家的經典作品，訓練和強化自己的手感，更要多進行實地寫生。寫生是非常好的臨摹，古今中外的繪畫大師，只要還能走得動，都在深入大自然和社會進行臨摹。
像中國山水畫大師黃賓虹，一生堅持臨摹寫生，已經是70多歲的老頭了，依然揹著畫夾深入巴蜀之地進行寫生，巴蜀之地雨後的潤澤，讓他畫風產生質變，最終成就他的渾厚華滋的焦墨山水風格。
再如，後印象派大師高更，為了展現土著人的生活狀態和精神狀態，在南太平洋塔希提島上整整生活了10年，每天觀察和接觸當地土著人，跟他們生活在一起，最終完成了鉅作《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》，成為曠世藝術臻品。
臨摹寫生是在現場捕捉物像的氣息，不但能活躍畫家思維，更能激發畫家的敏感度和觀察能力，從而提煉出物像內在的精神特質，最終達到形神兼備的效果。
因此說，臨摹是學畫之人一輩子的事，要活到老學（臨摹）到老，才能不斷進步。
鴻鵠迎罡
這是一個比較基礎的問題。但是經常困惑我們，在初學者之中很是常見。原因如下，本人粗劣的分析一下。
- 系統的繪畫訓練離不開臨摹。 我大學專業是古典油畫，學校對於臨摹課的安排伴隨著每個學期，尤其是大三的暑假實習，學生要去博物館臨摹大師原作，並且那次成績作為重要的升學考核標準。那是我第一次零距離臨摹大師原作，雖然只有一個月的時間，但那次臨摹讓我受益匪淺，真有勝讀十年書的快感。所以也是那一次使我成為了臨摹學習的信徒。可以說對我已經形成多年繪畫習慣產生了巨大震動。下圖為當時在博物館臨摹的照片。
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- 初學者往往不明白臨摹的意義，說玄乎點就是不知道臨摹的真諦…臨摹可以說是學習繪畫技藝最最重要最有效的手段！而不是機械的仿製出一幅作品，無論是初學者或者熟練者，臨摹是為了我們體會作者創作這幅作品的創作歷程，就像我們的靈魂進去了作畫時畫家的軀體，窺探他的一舉一動，揣測作者每一根線條每一筆顏色的初衷與意味。這就是我們所說的臨摹要“ 動腦子”下圖為梵高臨摹米勒的作品。
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可見梵高不是單純的複製，而是更深層次的“追求”內在，也是有的老師所說的“變臨”，在臨摹作品中帶入自己創作思維，可以說是自己對原作的一種解讀，一種繼續創作。 - 簡單解釋為什麼往往感覺臨摹的作品比寫生好很多，如果假定一幅完美作品為100分，我們自己的能力為60分，寫生會得50分，而臨摹會的70分，因為臨摹的難度要低很多，所以50分的寫生與70分的臨摹本質需要的能力是一樣的，不要以70分的得分沾沾自喜，臨摹提高也很難。臨摹分數到90時會發現自己寫生也到70分了。下圖為費欣臨摹荷爾拜因的作品，也就是大師也需要臨摹大師的作品來學習，費欣的臨摹作品我們可以看到這幅素描裡面的“營養”成分，我們可以看到大師的臨摹與我們臨摹的差別，不單是技術上的層面，更是對於作品的理解深度，是這種“眼力”上的功夫遠勝於我們。 上為荷爾拜因原作，下位費欣臨摹作品。
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大師的臨摹可見大師的功力。- （反覆強調！描紅不是臨摹！數字油畫不是臨摹！那是消磨時間的玩具！那樣畫100張也沒有意義！）
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- 最後我要說的是感覺畫的很醜是好事！證明你對自己畫出的畫面還不滿意，還知道自己存在問題，甚至不知道問題在哪也無所謂，慢慢去尋找改進。醜是進步的前提基礎，也就是所謂的眼高手低，我認為這不是貶義詞，這時要放平心態，反覆練習，臨摹於寫生合理安排，不要“偏食” 最好找到合適的老師幫助自己，避免浪費精力和創作熱情。 什麼時候對自己的畫變得滿意了，這就危險了！
畫學家
繪畫要理解，就說素描吧，你要理解空間，空間就是你以前看的畫都是平面的，你現在要把它看成立體的，把這個立體用你的筆在紙上表達出來。
你要好好練練觀察能力，在寫生時，要把眼看到的通過分析，過濾掉無用的，把有用的記在紙上，要學會看光的直照，背光，反光。通過光的作用分析，把物體的各面表現出來。這裡有個方法，就是眼平視向前，眼略眯成—條縫，這樣眼的受光量小，你會發現物體表面明暗會比較分明。
動腦分析物體結構，任何物體都是由多個面組成的，只有學會觀察應用，你的繪畫才算入門。
曾憲全110401818
首先，作為一名學了三年美術的小姐姐來告訴你，我本身也是個小白，只是會單純的人物和板繪彩鉛。那麼臨摹的關鍵不是你讓你去單純的去臨摹一個作品，是讓你在臨摹中想出自己的不足和缺點。這樣你熟練之後才可以自由發揮。
繪畫本身就是一個天賦加勤奮的活，熟能生巧，畫的很醜說明你還有熟到一定程度。我從高中開始學習繪畫，今年大三，也臨摹大大小小上千張畫，難易程度不一。現在自己也可以畫一些任務，風景，等等。不能說很美，但至少看的過去。可能我自以為是吧。
現在在上大三，多多少少自己也會參加一些培訓增進一下自己的水平。
目前我正在往板繪方向發展，因為工作需要，手繪和彩鉛漸漸地放下了些。所以這些也是一種方法。
說到底，無論臨摹還是自己畫都需要日積月累，不可能一口吃個胖子。謝謝大家。
