饒把火
今年被諾蘭粉們寄予厚望的《敦刻爾克》，依然沒能為諾蘭帶來一座奧斯卡小金人。至今為止，諾蘭已經“三提不中”。在我看來，諾蘭還沒拿到奧斯卡有著多方面原因。
今年奧斯卡各獎項獲獎者由超過七千名專業電影人選出，前幾年也有著超過五千人的評審體系，基本可以保證公正。而這些評委中，大多來自好萊塢，導演、製片、演員等各個工會，少部分是奧斯卡從世界各國吸納的優秀電影人。比如我國的章子怡、馮小剛。因此，對出身英國的諾蘭導演來說，身份背景並非他奧斯卡之路的障礙，反而因為英美文化認同的靠近等原因，而比其他非美國導演更具優勢。
但商業，對於諾蘭來說，確實是影響他得到奧斯卡評委認可的一大原因。首先，奧斯卡通常有著自己的導向和喜好。或許是出於社會責任感，他們會將獎項頒給符合當時社會、時代需求的影片。比如《青山翠谷》、《桂河大橋》、《美國麗人》、《藝術家》包括今年的《水形物語》等。同時，奧斯卡希望自己頒出的獲獎影片商業性、藝術性俱全。像《少年派的奇幻漂流》、《魔戒》、《地心引力》那般。而諾蘭這種將事情講得太透的方式，對觀眾來說觀影會更為輕鬆，但奧斯卡評委們或許對這種略顯直接，拋棄了部分故事中的曖昧不清美感的影片並不買賬。
而且商業片的大成本必將伴隨著不自由，需要多方考慮而無法像小成本影片那樣完全按照心意拍攝，也必然無法用投資方的錢去拍一部自己的衝奧影片。即使看起來最奧斯卡範的《敦刻爾克》也是如此。
許多優秀導演如馬丁·斯科塞斯65歲高齡才得獎，還有庫布里克、昆汀、大衛·芬奇這些大神一直都未得獎。因為同年其他影片質量也都頗高。因為《巴里·林登》碰到了《飛越瘋人院》，《低俗小說》碰到了《阿甘正傳》。相似的，諾蘭的《記憶碎片》遇到《美麗心靈》。
何況諾蘭還年輕，急什麼呢？再說奧斯卡也只是一個獎項而已，有那麼多觀眾的認可，諾蘭早已成了眾人心中的無冕之王。
電影縱貫線
其實《逃出絕命鎮》還提名了最佳影片獎，但中途拿下劇本獎就讓導演如此開心，可見團隊要麼是期望低，要麼就是戲精！
今年的奧斯卡還把最佳導演獎給了陀螺，然後段子手又出動了，今年沒有小李，有諾蘭啊！
諾蘭終於（又）憑藉《敦刻爾克》提名本屆奧斯卡最佳導演，但是....又陪跑勒！於是網友又祭出了上面這張圖。
最佳影片也被《水形物語》摘得，《敦刻爾克》註定無緣大獎。
雖然小李不再是奧斯卡梗了，但科比拿獎，居然又被粉絲帶上了小李，這次他們在社交網站上貢獻了一套圖：“什麼！科比退役兩年就拿了奧斯卡？？”
而關於去年《愛樂之城》被頒錯最佳影片，也一直在今天頒獎禮中被官方自槽，可以說是很有趣了！
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在看2018奧斯卡的時候，一開始基本上都是一些技術類型的獎項，比如最佳化妝，最佳服裝，最佳混音等等。
所以《敦刻爾克》很快就拿獎了，最佳音效，最佳混音，最佳剪輯，都是《敦刻爾克》。
其實這些獎項，對於電影的導演來說，就是給安慰獎的。
意思估計就是說，後面的大獎，你都沒有份了。
對於國內的大部分觀眾，都是從《盜夢空間》開始認識諾蘭，再早一點就是蝙蝠俠三部曲。
但早在《記憶碎片》《致命魔術》，諾蘭就被一些熱愛電影的人認識到了他的才華。
《敦刻爾克》是諾蘭第一次拿到奧斯卡最佳導演提名，但是可能連他自己也都清楚，也就僅僅碰到提名而已，諾蘭要想拿到小金人，還有很長的路要走。
這就不得不提到一個解構懸疑電影大師——希區柯克。
希區柯克的電影每一部在今天看來，都是經典，而且電影中的懸疑和故事中的設計，都可以說是懸疑驚悚類型片的標杆。
但是希區柯克一生，也沒拿過關於任何導演相關的獎項，只有一次拿過紐約影評協會最佳導演。
奧斯卡更多注重的，是一部電影的故事和人物的藝術性，也就是所謂的人性，只有這些站得住腳了，奧斯卡才會進一步考慮導演風格，導演拍過的電影和影響等等。
這也是奧斯卡對電影的技術和藝術區分的地方。
大家應該也會注意到，近幾年最火的是什麼類型的電影，是超級英雄電影，或者科幻特效大片，但是這些電影，往往很難進入奧斯卡的重量級獎項，即使這些電影進入了奧斯卡，也只是在一些技術獎項上入圍，好一些的如《星球大戰》系列，還能拿到一些獎項。
說回諾蘭，他的電影之所以被大眾熱烈討論。是因為諾蘭可觀眾建了一個很大的迷宮，大家在這個迷宮裡樂不思蜀，而且諾蘭的腦洞也成功吸引了大家進來，所以這會給大家造成一個“假象”是諾蘭是和一些藝術電影的導演並排。
當然，大聰在這裡並不是說諾蘭的電影不文藝，只是說諾蘭大部分的電影，始終把重心放在了影片故事的邏輯上，而不是用故事事件去反映人物的內心。
換句話說，諾蘭的電影，只是事件激發人物往前走，而不是人物和事件並行改變，最後人物對自己產生一種思考，同時也讓觀眾深思。
大家發現沒有，我們往往討論諾蘭的電影，不是討論他電影的人物，而是討論他電影的故事，比如《盜夢空間》，我們討論的是小李是否還在夢中（事件）。
但往往奧斯卡給到的最佳影片或最佳導演，都是最終故事要走進人物內心的，比如我們熟悉的李安，兩次奧斯卡最佳導演，分別電影是《斷背山》《少年派的奇幻漂流》，這些都是最後故事事件服務於人物轉變的。
人，才是故事的重心，而不是故事事件本身。
大聰看電影
說他牛逼哄哄那是靠實實在在的作品說話的。先不提他的第一部長片處女作品《追隨》，在這之前他的一部三分鐘的短片《蟻嶺》，從這部短片我們就能看出來諾蘭的大腦絕對不同於常人。而2000年的《記憶碎片》這部作品則是讓諾蘭在好萊塢打出了自己的名氣，這部作品充分的展現了諾蘭在敘事方面獨有的天賦，把時間這個不可逆轉的東西給敲碎，然後在把時間給粘在一起，並且讓觀眾感覺不到絲毫的混亂，看完之後只能大喊一聲這樣的導演真牛逼。而真正把諾蘭送上神壇的應該是《蝙蝠俠》三部曲，在蝙蝠俠三部曲中，諾蘭讓這樣一個歷史悠久的超級英雄電影充滿了濃厚的哲學氣息，在場面上，和其它的超級英雄電影不同，《蝙蝠俠》三部曲中打鬥的場面有歌劇式的氣魄。你看《鋼鐵俠》再怎麼拍，別管特效怎麼牛逼，給我的意識就是狂轟爛炸的金屬碰撞感，換句話說：沒有藝術氣息。諾蘭最難的可貴的一點就是，他能在藝術和商業之間尋找一個最完美的平衡點點，既能賺到錢，又能保證創作的相對獨立。這在之後的《星際穿越》和《敦刻爾克》都有體現，我覺得就算是諾蘭的黑粉，也必須承認這一點。
說到這裡，就有了之前的那個問題：那為啥諾蘭那麼的牛逼，還得不到奧斯卡？
我問你，被稱為上帝座下之人的導演庫布里克拿過多少次奧斯卡？我再問你，今年的《月光男孩》是不是真有拿奧斯卡的資格？潛意識裡，我們總會覺得如果一些東西很牛逼，它就應該拿一些獎項來證明它的牛逼。我覺得這很不公平，這個問題對諾蘭也不公平。諾蘭大神的頭銜，不是諾蘭自封的，是影迷給他的。我算不上諾蘭的腦殘粉，但我絕對不認同諾蘭拿不到奧斯卡是它個人能力的缺陷，可以說諾蘭的作品有不足之處，但缺陷這個詞不是我輩之人用的。如果說是不是和奧斯卡那股濃厚的學院派作風有關係，我覺得多少有那麼一點聯繫，拿《肖申克的救贖》來說，這部被影迷公認歷史Top1的作品，在當年的奧斯卡角逐上沒有喝到一羹的湯水，相對於《阿甘正傳》主旋律的美國夢電影，奧斯卡那些幾十歲的“頑固”老頭子，肯定喜歡的是那個“一身正氣”老實忠厚的阿甘，而不是那個打破資本主義“枷鎖”的安迪。諾蘭的作品，帶有很強烈的個人風格，這會讓他擁有無數的粉絲，同時也會讓他失去奧斯卡學院派的寵愛。
最後，我還是要說，無冕之王的英雄更讓人動容，也會讓歷史銘記。
一隻影評人
諾蘭出品，必屬精品
從諾蘭的處女作《追隨》誕生開始，他的作品就一直被冠以“燒腦”、“懸疑”、“循環”等標籤，極其擅長非線性敘事。無論是《記憶碎片》還是《盜夢空間》，在全球都備受好評，而他執導的《蝙蝠俠》三部曲，使得超級英雄電影邁入了一個新的時代。諾蘭也因此被稱為“諾神”。
《敦刻爾克》在結構方面，依然採用諾蘭極其擅長的非線性敘事，海陸空三線平行敘事。這使人不禁聯想到一部古老的電影——《黨同伐異》。就敘事方式來說，兩者極其相似，由此可見，諾蘭的功課做得很足。
三條主線分別為：陸地上的湯米和亞歷克斯逃離海灘，在轟炸中倖存；大海上民用船主與他的兒子喬治搭救士兵；天空中湯姆哈迪飾演的皇家飛行員和柯林斯與德國戰機作戰的故事。
這樣的三線敘事，使得電影可以從不同的個人角度來構建和呈現這起歷史事件。
而關於敦刻爾克大撤退這段歷史事件本身，我想無需再多言，影片上映時各種鋪天蓋地的文章已經科普過了，這裡我還是繼續說電影。
為了儘可能的表現出真實感，本片長達3/4的畫面全部採用IMAX攝影機拍攝。不僅如此，諾蘭還把攝影機放到戰鬥機裡，使觀眾有一種身臨其境的感覺。所以如果你去的影院設備足夠好，你首先體驗到的是暈眩。因為太真實了。
除了畫面真實以外 ，影片另外一個給人深刻的印象就是聲音。無論是戰鬥機的轟鳴聲也好，還是炮彈在地面的爆炸聲也好，音量都特別巨大。
真實的IMAX畫面加上真實的音效，這看的已經不是電影了，而是一次身臨其境的敦刻爾克大撤退的體驗。
諾蘭在拍攝前花費大量時間研究了史料，他發現當時敦刻爾克撤退的英國士兵都非常年輕、且缺乏經驗，為了真實還原歷史，諾蘭決定讓年輕演員扮演士兵。
如此一部敬業、高還原度歷史、技術含量高的電影，為什麼說是諾蘭最差的電影呢？因為他之前的作品太過驚豔了。《蝙蝠俠之黑暗騎士》讓人記住了希斯萊傑的名字，《星際穿越》中那美麗的黑洞至今讓人印象深刻，《盜夢空間》結尾的陀螺至今還分為兩派熱議中。他的作品部部都被稱為神作，平均評分不低於8.0，可惜的是，諾蘭至今未拿過奧斯卡。
但從另外一方面來說，《敦刻爾克》卻又是諾蘭最棒的作品。
這是他第一次執導二戰題材的電影，影片全篇沒有歌頌英雄主義，沒有慷慨激昂的作戰，只有驚恐的士兵、混亂的海灘、轟鳴的戰鬥機。諾蘭以這種方式表達戰爭的慘烈與恐怖，這使人總能想起那句話：你熱愛戰爭的唯一原因是你沒參加過戰爭。而非線性敘事的戰爭片可以說是諾蘭首創了。作為一名合格的諾蘭腦殘粉我認為，也只有諾蘭能拍出這樣的戰爭片了。
影視口碑榜
今年的奧斯卡金像獎沒有鬧出去年那樣的大烏龍，但也沒有太多懸念。唯一讓人稍感意外的是奇幻片《水形物語》戰勝了劇情片《三塊廣告牌》獲得最佳影片。
有人對此感到失望，認為《水形物語》遠沒有達到奧斯卡最佳影片應有的水平，只能算是一部相對平庸的作品。在“文青聖地”豆瓣上，它的得分7.4分，在九部提名影片中墊底，而它的主要對手《三塊廣告牌》高達8.7分。
我不那麼認為，《水形物語》在一定程度上回歸了電影的本質，電影與其他藝術形式不同的最大優勢便在於它兼顧視聽。觀眾看電影本來就是為了感官愉悅、引發情感共鳴，《水形物語》完全做到了這一點，故事走向符合觀眾預期但又不乏意外。現實是殘酷的，但真情又是溫暖的，這部影片讓觀眾感受到了觀影應有的樂趣。
讓一部奇幻色彩濃重的商業影片獲獎，奧斯卡需要更大的勇氣，畢竟《水形物語》不是常規意義上的文藝片，雖然該片也獲得了威尼斯電影節的肯定。與專注於藝術的歐洲三大電影節不同，奧斯卡本來就喜歡錶彰藝術成就比較高的商業影片，比較典型的是在第70屆奧斯卡上大獲全勝（11項大獎）的《泰坦尼克號》。影片打破了當時的票房紀錄，卡梅隆更是在頒獎典禮上大喊：“我是世界之王”，讓奧斯卡與普通影迷的距離並不像三大電影節那麼遠。
《三塊廣告牌》正在電影院上映，感興趣的讀者可以去看一下，這部影片更為寫實，也更為嚴肅，憑藉本片封后的科恩嫂也奉獻了水準之上的表演。
奧斯卡金像獎也一直尋求突破，與《水形物語》有些相像的《潘神的迷宮》，在11年前的第79屆奧斯卡上僅僅獲得最佳攝影、最佳藝術指導、最佳化妝三項技術類獎項，而在今年《水形物語》則大放異彩，連奪重要獎項。現在吹向奧斯卡的風，可能真的已經變了。
去年的奧斯卡把最佳影片給了《月光男孩》，這是一部貼著同性、黑人標籤的電影，今年的《水形物語》則有著同性、黑人、殘障人士等三元素，但這些只是考慮因素，真正讓《水形物語》獲得最佳影片和最佳導演的歸根到底還是影片的質量。
今年提名的九部影片，我並沒有看全。在看過的影片中，最喜歡《水形物語》，其次是《敦刻爾克》，最不喜歡《逃出絕命鎮》。總感覺《逃出絕命鎮》有些過譽，政治正確使得本片獲得了超過影片質量水準的讚譽。在我看來這就是一部質量優良的驚悚片，但給我帶來的震撼遠沒有《第六感》那麼大。
不管怎麼說，奧斯卡金像獎的權威性與影響力在所有的電影評選中都是首屈一指，這是一場電影人的盛宴。一個電影獎項，電影應該是第一位的，但評選不可能不受社會風潮的影響，也必然會帶有一定的主觀性。第83屆奧斯卡上，當《王的演講》戰勝《社交網絡》的時候我也感到一絲失望。但我們不應該因為自己喜歡的電影落選就對奧斯卡橫加指責，一個盡善盡美的電影評選只存在於想象中。
既然遊戲規則已經明確，我們就不能因個人喜好就質疑評獎的公正性，這點也正如不能因法院判決不符合自己預期就隨便質疑法律權威一樣。
突然想我的卡卡了，那是一隻以奧斯卡命名的黑色蝴蝶犬。
青鋒暮寒
1、2018年奧斯卡諾神憑藉《敦刻爾克》提名了最佳導演，但是他！又！沒！得！獎！應該說按照奧斯卡的一貫傳統《敦刻爾克》提名簡直就是陪跑，諾蘭不得獎才是“實至名歸”～～～神圖鎮樓！
畢竟他身邊陪跑的還有《搏擊俱樂部》的老闆大衛芬奇。感覺大衛芬奇效的很開心呢。畢竟小李子都拿過獎了，未來可能很多年全世界的影迷都會在關心諾神啥時候獲獲獎啊？
2、奧斯卡的“政治正確”向來被人詬病，近幾年是越來越接近於“病態”，去年的《月光男孩》，今年《水形物語》獲獎都透露著一種讓人感覺似乎電影之外的東西佔了很大的因素。像《敦刻爾克》這樣意識形態領域中規中矩，整體敘事還保留主流商業電影風格的大製作電影能獲獎才怪呢。
3、奧斯卡一向是排斥主流商業電影，而且對從事商業電影的導演一貫有偏見的。評委口味偏向於獨立意識和反抗主流精神的文藝電影，除了一些技術獎項之外，譬如漫改電影幾乎絕緣奧斯卡，甚至技術獎項都少見。今年的《銀翼殺手2049》獲得最佳攝影也算是多少一個小意外吧。
4、諾蘭導演拍了這麼多部“神劇”早就被奧斯卡的評委給打上了“商業”烙印，甚至當年還導演漫改電影《蝙蝠俠》三部曲，因此要想翻身很難啊。
大米有文化
這幾年，大家都挺愛替諾蘭大神操心的。其實大可不必，因為他自己都不操心。
今年《敦刻爾克》被提名了，但是基本沒有太大幾率拿最佳影片和最佳導演。作為一個以重大歷史事件為背景的電影，諾蘭根本沒想往奧斯卡的路子上靠，否則就會拍得很寫實了。
然而，但凡看了《敦刻爾克》的都知道，整部電影與其說是敘事，不是說是抒情。被剪輯得片片碎不說，配樂和鏡頭都給得太詩情畫意了。雖然我本人很喜歡，覺得特別浪漫，特別感動，但是真的不是奧斯卡評委會喜歡的風格。
如果說《敦刻爾克》實際給人的感覺是“太偉大了，太感人了，太牛逼了”，奧斯卡評委希望戰爭片給人的感覺是“太悲慘了，太黑暗了，太絕望了”。
所以，人家諾蘭堂堂一個英國人，就是想拍出自己心中愛國情懷來，根本沒在care獎不獎。況且電影是年中上映的，也沒有很明顯的衝奧意圖。
很多人說，IMDB啊爛番茄啊豆瓣啊，諾蘭的電影都是各種250強，給個獎不是應該的嗎？
諾蘭的實力毋庸置疑，但是就像是外國人也有考不過四六級的，天才也有高考成績不好的，要拿學院獎總得要研究下“出題人的意圖”吧。
諾蘭的電影，特別知名的高分的，都是懸疑題材。這種題材本身就偏向於商業片，跟學院獎那種講究社會批判的風格，實在是差之遠矣。
所以，不要再心疼諾大神了，人家票房天使、口碑天使當得不要太開心，在商業片領域當個賺的盆滿缽滿，還能被大家誇讚“很藝術很有逼格”的知名導演，這不也很好嘛。
一臺戲
都說“諾蘭出品，必屬精品”，我覺得這是個事實，諾蘭是好萊塢裡為數不多的沒拍過爛片的好導演，從處女座《追隨》到最新作品《敦刻爾克》，每一部都是精品，雖然每個人的觀賞水平都可能不同，但不可否認的是大家至少都能在諾蘭的其中一部電影裡找到共鳴。諾蘭這次拍《敦刻爾克》，一部戰爭片，一部自己從未嘗試過的題材（要知道諾蘭以前都是拍懸疑、科幻片），卻給我們帶來了一部不那麼戰爭片的戰爭片，一部帶有點懸疑色彩的戰爭片，一部近似默片的戰爭片（好吧，我是諾粉）。諾蘭這次的這種創新，拍出了一種從未有過的戰爭片風格，但並非人人都喜歡這種風格（奧斯卡評委包括在內），而能提名奧斯卡的，都是些拍過好電影的好導演，奧斯卡里面牛逼的導演也不止諾蘭一個，優秀的片子也數不勝數，所以，諾蘭落選奧斯卡也並不可惜，還有，奧斯卡最近也越來越政治正確了......但我還是期待諾蘭繼續創作更多優秀的作品，給我們帶來更多優秀好看的電影，拿到屬於自己的奧斯卡最佳導演。
飛龍寶寶講故事
諾蘭的所有電影除了敦克爾克全都是懸疑片。好一點的懸疑片能做到的就是讓觀眾看完之後拍案叫絕，燒腦，意想不到。然而諾蘭牛逼的地方在於能夠賦予懸疑片以濃厚的人文情懷。通過懸疑片刻畫英雄主義，愛情，個人價值這些主題。而奧斯卡，包括諾貝爾文學獎極少頒發給懸疑類作品。他們認為靠情節的矛盾取勝的電影和文學不登大雅之堂。
