有時候會人滿為患。
上千歲的文物們，
正襟危坐接受大家的圍觀和讚歎。
我們和他們相隔幾千年，
最終又以這種方式相互問候。
當暮色四合，
人潮褪去，
他們還和我們看到的一樣嗎？
如果給你一把手電筒
你敢夜遊博物館嗎？
有人敢！
手電筒的光掃過牆上的字畫，
又照在人面青銅鼎，
一切正常，並沒有詭異的事情發生。
他深呼一口氣，
繼續往前走，
……
在他走以後，
剛剛經過的房間房間亮了。
然後，文物們開…開口說話了！
“是時候表演真正的技術了”
“你們看我這千年拍灰舞能火嗎？”
“我們才是千人千面的老戲精”
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上面所描述的場景還有畫面，出自昨晚7點左右在朋友圈開始被不少人分享的一個H5——《第一屆文物戲精大會》。
H5是為了迎接5月18日，也就是今天的國際博物日預熱造勢。
它由中國國家博物館、湖南省博物館、南京博物館、山西博物院、陝西曆史博物館、廣東省博物館、浙江省博物館這七大博物館與抖音聯合發起。
在體驗的過程中，估計會讓不少人會想起電影《博物館奇妙夜》。
*圖來自電影《博物館奇妙夜》
也可能會想到，今年年初，CCTV播放的一部關於文物的百集紀錄片《如果國寶會說話》。
*圖來自紀錄片《如果國寶會說話》
不管你聯想到的是什麼，這一定也是今年上半年看到現在，值得去展開討論的一個H5。
因為它從感官上，提供了一個能讓人入戲的刺激點——
那就是讓我們原本印象裡，那些一本正經、有點嚴肅、甚至可望不可即的國寶文物，“悄悄地活起來”。
而且，還是以一種“抖音感”的方式。
這種“反差萌”的視覺體驗，很難讓人拒絕。
根據H5製作方 MadMonkey 方面透露的信息，到今天下午3點，H5的訪問量已經超過400萬。
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其實，在2017年的時候，抖音方面也用相同的邏輯，創作過一條“讓世界名畫抖起來”的H5。
當時那個H5，更多側重於在視覺層面的互動。
這次的《文物戲精大會》，則加入了一些小劇情和抖音梗。
比如它設置了一個博物館管理員的身份，帶人進入到博物館的空間來開啟敘事。
比如文物們的“表演”，只有使用過抖音的人，才可能在看到“噹噹噹”“表演真正的技術”“98K電眼”這些詞彙後，能夠心領神會。
“98K電眼，瞭解一下”
從這個點去看的話，抖音這款App，已經建立起了一套屬於自己平臺的視聽傳播語境。
也就是說，品牌想要在抖音上做傳播，只有把視聽物料做得有“抖音感”，才可能會帶來自己想要的傳播效果。
另外，這兩年，越來越多原本在我們印象裡的傳統文化和歷史人物也開始走出“畫框”，以一種現代人能夠快速接受的方式進行溝通。
比如故宮淘寶的“賣萌”；
比如2016年，騰訊創新大賽NEXT IDEA的《穿越故宮來看你》H5裡，明成祖朱棣唱起了rap；
這些“開口說話”“起身跳舞”的國寶文物和歷史人物，因為根植於我們自己的歷史和文化土壤。
所以當它們“鮮活”起來的時候，那種“熟悉的陌生感”，會讓人更加覺得趣味化。
當然，前提都是，這些創意本身，它既尊重歷史和人物本來的面貌，也符合在互聯網環境成長起來的這一代人的接受方式。
記得《如果國寶會說話》裡有這樣一段文案：
我們凝望著最初的凝望，
感到另一顆心跨越時空，
望見生命的力量之合。
6000年，
彷彿剎那間，
村落成了國，
符號成了詩，
呼喚成了歌。
6000年下來，中國傳統文化裡的經典，值得傳承的有很多。
但似乎只有在這兩年，那些更容易讓人接受的“傳承方式”開始湧現了出來。
比如，創辦《國家寶藏》這樣的文博探索節目是一種，拍攝《如果國寶會說話》這樣的紀錄片是一種，故宮淘寶賣萌的方式是一種……
還有在《第一屆文物戲精大會》的H5裡，現在也看到了新的一種。
且不管這些傳承方式的具體效果如何，但一定是隻有調動一代又一代年輕人的興趣和參與，才能讓經典，真正地傳承下去吧。
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