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《假行僧》華晨宇改編的這個版本從直播之後，我就一直在循環。
崔健的歌我從2001年開始聽，到現在十七年了，《假行僧》聽過多少遍真的沒法計算。所以我一直單曲循環華晨宇的版本，就是想好好體驗兩版的區別。
可是華晨宇的這次改編，除了有點任性，之外，真的不能說失敗。因為改編的是華晨宇，就要了解他翻唱這首歌的背景。華晨宇小時候一直是被父母忽略的存在，他經常一個人關在屋裡，那種憋屈、鬱悶和束縛，如果不是因為喜歡上了音樂，結果是什麼樣誰也不知道。
《假行僧》，華晨宇是穿著長袍，光著腳上臺，中間還有一段被媒體稱為“無字歌再現”的部分，其實不過是華晨宇改編的一部分，因為崔健的原版雄渾大氣，揭露社會現實，因此格外有力量。而華晨宇的改編，則是一種宣洩，一種在黑暗、無助、渴望關心的無望裡的一種自我情緒宣洩，這是對應90後的一代年輕人的某種心緒。
不能拿華晨宇去跟崔健比，但是華晨宇如果用這種風格可以幫很多有類似經歷和情緒的年輕人展露一下內心，發洩一些鬱悶，無疑有功勞的。
第十期《歌手》其實亮點不多，雖然大家都拼命想往總決賽擠，但是這期能讓人印象深刻的作品不多，除了騰格爾唱搖滾讓人驚喜（但是說實話，這種九十年代的搖滾唱法，也是有點穿越……）↓
感覺也就華晨宇的這個《假行僧》版本有話題、有討論度，而且也很好聽。
華晨宇為了讓表演更有層次，在演唱中還有意加了歌劇的一些因素，這會讓表演更有張力。很多人喜歡華晨宇是因為他的舞臺效果，因為好聽，還好看。
如今的音樂和以往的單純聽已經不一樣了，是一個立體的感受，視、聽、感受，全方位的衝擊和震撼，才會戳到人心。所以，華晨宇的這種別出心裁的改編，從年輕人的角度去衡量就好，不用跟原唱對比啦。
鞏會計
烏鴉浮雲
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延冬君
就目前來說，新聲代華語樂壇實力派創作歌手裡頭，我還是比較看好花花～華晨宇的，今晚歌手舞臺上的這首《假行僧》也是將歌唱絕技和表演天賦展現的淋淋盡致，現場氣氛惹人陶醉！
無可否認，歷經無數成長，如今的華晨宇已是一位特別會唱歌的歌手。今晚的《假行僧》，花花的曲風還是循序漸進，把人越帶越深，就像曾經唱的《流浪記》，最後把自己和歌迷都唱哭了，稀里嘩啦的！可以說，花花的聲音很有穿透力，畫面很有感染力，而且唱歌特別自然，中間的合音好聽到爆炸！
華晨宇也是一位特別會表演的的歌手！今天單手捂頭，伴隨單手彈琴的畫面令人欣慰，最後唱到全身顫抖，整個人都陶醉在表演的意境裡，然後再來結個尾，把一個苦行僧的奔波、辛酸和無奈歷程表演的完美無瑕！
我覺得就像今天的這首《假行僧》，華晨宇能把走心的歌給人展現的欲哭欲淚；同樣，他也能把帶活力的歌摧翻現場，像《我管你》就能把你帶的情緒激揚……
最後，希望花花再接再厲，帶給我們更多更好聽的歌曲！
湊薩摩哦女噢耶
不瞭解華晨宇的人，會因為《假行僧》變得更討厭他，因為會更無法接受這種表演形式，更不用說審美體驗了。
但實際上，這是一首帶有鮮明個人特色的歌曲。因為華晨宇第一次出現在公眾視野，就是因為一首吶喊吟唱無歌詞的“無字歌”。
2013年的春天，湖南衛視《快樂男聲2013》的長沙賽區海選，一個呆萌的愛吃橘子的小男生出現了。他說，我唱的是自己的歌，但我不會寫詞。
在簡單哼唱了兩句之後，陶晶瑩就打斷了：“你的生活開心嗎？”
第一次，我們看到一個略微自閉的還在講述了自己的故事。
但是很快，尚雯婕說：“我對你還蠻感興趣的”。
說著說著，兩人就一起唱了起來。
華晨宇的無字歌絕地反擊，讓中國樂壇多了一個天才。從此，他的無字歌一個又一個地出現。
《癌》就是其中一首。這首歌的後半段，有歇斯底里的呼喊。
這首《假行僧》的改編，就是融入了《癌》中的歇斯底里部分。
不知道你有沒有注意到，華晨宇全程在鋼琴面前演奏完這首歌曲，完全沒有像之前的現場演繹一樣，先是低吟淺唱、彈琴，最後再站立高歌一曲。相反，是把彈唱著一種單一的表演形式，做出異乎常人思維的層次。
比如，在一個轉換中，華晨宇加入了三聲冷笑，著實把人驚了一跳。
這首歌，我並不願意在耳機裡去循環聽，他就是，也只適合現場LIVE觀看。
媒玩
頭一次聽這首歌的時候我在跑步，他的嘶吼和後面急促的鋼琴都讓我特別不舒服。我心裡想這一期唱的是個什麼東西？
今天補上了節目，看了前面的鋪墊，以及他在舞臺上的演繹，我心裡真的是覺著天才就是天才，沒跑。
我們先從他的聲音的表達說起。我前一陣子也提到了，華晨宇上一期的《山海》被批，改飛了歌兒，情感表達不精確，他做得都是爽歌。華晨宇這一期倒不會如以前那樣的解釋，直接一個鍵盤就告訴聽眾，我的音樂表達的感情是精確的。記得在有一個綜藝節目上，朗朗用鋼琴表達人的情感，而在這一期中華晨宇自己的人聲與琴的相得益彰也同樣的精彩。
在黃致列登上《我是歌手》之後，就曾經讓國內觀眾十分的吃驚。又唱又跳的舞臺表現力，可以說是張力十足。而在今年，結石姐將這“演唱”的概念又一次的提高了一定的高度，有人用“全場走位”來形容她的舞臺表現力的行雲流水，舞臺的“演”的部分也越發的被關注。
於是我們在華晨宇的身上看到了諸多的驚喜，從自己的作品《我管你》中通過一個小凳子來營造“攀登感”，到後面的《易燃易爆炸》的濃重的哥特風格。華晨宇近乎歇斯底里的乖張的舞臺表現真的是十分的迷人。發現了一個有趣的地方，在這次演繹的《假行僧》中，他講哥特風格進一步放大了，不知道是後來的節目組有意為之還是徵求了他的想法，後來呈現出來的濾鏡真是挺迷的。
我通過這一季的《歌手》算是被他徹底圈粉了，這一次的《假行僧》沒有了那些複雜的樂隊打底，兩束光打在他和鍵盤上，一切聚焦在他的琴與他的聲音。他把自己的壓抑，在與壓抑對抗過程中的力量，最後經歷一切之後，音樂戛然而止，音樂再起我可以從音樂裡聽到希望。他在用音樂描繪出一個非常完整的故事，這真是很震撼人心。
總結一下，作為一個作品，這首歌演繹的挺不錯的，直指人心情感表現精確。但是這首歌絕對算不上“爽歌”，太壓抑了。
華晨宇真是個天才，我喜歡。
朝陽市群眾
講真，這翻唱我覺得並不好聽，但是個讓人印象深刻的表演。我也無意去了解他這表演背後的故事，但在看這表演時，我能感覺他有自己想表達的東西和情緒。華晨宇絕對是現在國內樂壇最值得期待的年輕人，敢在這樣的舞臺上任性的玩，忠於自己的追求，非常佩服。
修卡KUMA
其實我覺得蠻好聽的，可能有些人欣賞不來吧，但是我和我媽都覺得挺好的，我覺得拿翻唱和原唱比，是不公平的，華晨宇和崔健明顯不是一個風格的歌手，華晨宇可以說是一個怪才級選手，他有他的風格，可以說他的歌曲一般人是唱不來的，假行僧這首歌唱的是他自己吧，他個人看起來是比較孤獨的，所以這首歌有一部分是在吶喊，我想他在唱這首歌的時候，他是想唱出自己的心理感受，第一遍聽可能覺得怪，可是聽了第二遍覺得其實還是很好的，華晨宇他完全是有自己的風格，雖然很多人會覺得他怪，但是他都一直堅持自己的風格，其實我還是蠻喜歡他的歌的，他是一個心靈比較孤寂的人，其實我還能理解的，很多人黑不要緊，只要堅持做自己就夠，自己的生活，不需要別人指指點點，他就是他，是不一樣的煙火。每個人都有自己的生活方式或者是自己的理念，沒必要迎合任何人。
盛夏有穎不孤單ly
我覺得這次華晨宇的表演是我最能理解的一次。之前的評價中，我討論過大家質疑他的改編套路化的問題，感覺很多是嘶吼，淺吟低唱，和說唱的拼湊，但這次，結合他在演唱之前訴說的一個得不到關愛的孩子的痛苦，在他的表演中我感受到了。
我從小也有點這個問題，我倒不是因為沒有陪伴，而是家人對自己的理解比較少，我的親人思想都比較傳統，而我小時候愛看書愛音樂，經常思考激進的，不接地氣的，遙遠的東西，說出來會被認為很異類，很荒誕，然後持以不屑一顧，打壓的態度，這讓我很痛苦，所以我理解他說的。
他這次編配的鍵盤也不錯，重複的幾個小調和絃能烘托出那種壓抑沉重的氣氛，有靈魂，藍調的感覺了從音樂上說，也是對國內充斥的苦情歌，口水歌的很有力的突破。我崇拜的傑克遜也在演唱中有很多的怪叫，吶喊，但都很恰到好處。他這次還加進了恐怖片中的笑聲。音樂沒有什麼是不可能的。支持花花
蘋果姐的音樂小屋
先不說好聽與不好聽.音樂是給人帶來共鳴與治癒的.只要歌唱帶進去感情那就一定會引起共鳴！華晨宇的確技巧高，但他始終沒有投進感情到音樂，說白了就是隻懂炫技不知精於心！萬物皆一字記之曰：心
