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《假行僧》华晨宇改编的这个版本从直播之后，我就一直在循环。
崔健的歌我从2001年开始听，到现在十七年了，《假行僧》听过多少遍真的没法计算。所以我一直单曲循环华晨宇的版本，就是想好好体验两版的区别。
可是华晨宇的这次改编，除了有点任性，之外，真的不能说失败。因为改编的是华晨宇，就要了解他翻唱这首歌的背景。华晨宇小时候一直是被父母忽略的存在，他经常一个人关在屋里，那种憋屈、郁闷和束缚，如果不是因为喜欢上了音乐，结果是什么样谁也不知道。
《假行僧》，华晨宇是穿着长袍，光着脚上台，中间还有一段被媒体称为“无字歌再现”的部分，其实不过是华晨宇改编的一部分，因为崔健的原版雄浑大气，揭露社会现实，因此格外有力量。而华晨宇的改编，则是一种宣泄，一种在黑暗、无助、渴望关心的无望里的一种自我情绪宣泄，这是对应90后的一代年轻人的某种心绪。
不能拿华晨宇去跟崔健比，但是华晨宇如果用这种风格可以帮很多有类似经历和情绪的年轻人展露一下内心，发泄一些郁闷，无疑有功劳的。
第十期《歌手》其实亮点不多，虽然大家都拼命想往总决赛挤，但是这期能让人印象深刻的作品不多，除了腾格尔唱摇滚让人惊喜（但是说实话，这种九十年代的摇滚唱法，也是有点穿越……）↓
感觉也就华晨宇的这个《假行僧》版本有话题、有讨论度，而且也很好听。
华晨宇为了让表演更有层次，在演唱中还有意加了歌剧的一些因素，这会让表演更有张力。很多人喜欢华晨宇是因为他的舞台效果，因为好听，还好看。
如今的音乐和以往的单纯听已经不一样了，是一个立体的感受，视、听、感受，全方位的冲击和震撼，才会戳到人心。所以，华晨宇的这种别出心裁的改编，从年轻人的角度去衡量就好，不用跟原唱对比啦。
巩会计
乌鸦浮云
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延冬君
就目前来说，新声代华语乐坛实力派创作歌手里头，我还是比较看好花花～华晨宇的，今晚歌手舞台上的这首《假行僧》也是将歌唱绝技和表演天赋展现的淋淋尽致，现场气氛惹人陶醉！
无可否认，历经无数成长，如今的华晨宇已是一位特别会唱歌的歌手。今晚的《假行僧》，花花的曲风还是循序渐进，把人越带越深，就像曾经唱的《流浪记》，最后把自己和歌迷都唱哭了，稀里哗啦的！可以说，花花的声音很有穿透力，画面很有感染力，而且唱歌特别自然，中间的合音好听到爆炸！
华晨宇也是一位特别会表演的的歌手！今天单手捂头，伴随单手弹琴的画面令人欣慰，最后唱到全身颤抖，整个人都陶醉在表演的意境里，然后再来结个尾，把一个苦行僧的奔波、辛酸和无奈历程表演的完美无瑕！
我觉得就像今天的这首《假行僧》，华晨宇能把走心的歌给人展现的欲哭欲泪；同样，他也能把带活力的歌摧翻现场，像《我管你》就能把你带的情绪激扬……
最后，希望花花再接再厉，带给我们更多更好听的歌曲！
凑萨摩哦女噢耶
不了解华晨宇的人，会因为《假行僧》变得更讨厌他，因为会更无法接受这种表演形式，更不用说审美体验了。
但实际上，这是一首带有鲜明个人特色的歌曲。因为华晨宇第一次出现在公众视野，就是因为一首呐喊吟唱无歌词的“无字歌”。
2013年的春天，湖南卫视《快乐男声2013》的长沙赛区海选，一个呆萌的爱吃橘子的小男生出现了。他说，我唱的是自己的歌，但我不会写词。
在简单哼唱了两句之后，陶晶莹就打断了：“你的生活开心吗？”
第一次，我们看到一个略微自闭的还在讲述了自己的故事。
但是很快，尚雯婕说：“我对你还蛮感兴趣的”。
说着说着，两人就一起唱了起来。
华晨宇的无字歌绝地反击，让中国乐坛多了一个天才。从此，他的无字歌一个又一个地出现。
《癌》就是其中一首。这首歌的后半段，有歇斯底里的呼喊。
这首《假行僧》的改编，就是融入了《癌》中的歇斯底里部分。
不知道你有没有注意到，华晨宇全程在钢琴面前演奏完这首歌曲，完全没有像之前的现场演绎一样，先是低吟浅唱、弹琴，最后再站立高歌一曲。相反，是把弹唱着一种单一的表演形式，做出异乎常人思维的层次。
比如，在一个转换中，华晨宇加入了三声冷笑，着实把人惊了一跳。
这首歌，我并不愿意在耳机里去循环听，他就是，也只适合现场LIVE观看。
媒玩
头一次听这首歌的时候我在跑步，他的嘶吼和后面急促的钢琴都让我特别不舒服。我心里想这一期唱的是个什么东西？
今天补上了节目，看了前面的铺垫，以及他在舞台上的演绎，我心里真的是觉着天才就是天才，没跑。
我们先从他的声音的表达说起。我前一阵子也提到了，华晨宇上一期的《山海》被批，改飞了歌儿，情感表达不精确，他做得都是爽歌。华晨宇这一期倒不会如以前那样的解释，直接一个键盘就告诉听众，我的音乐表达的感情是精确的。记得在有一个综艺节目上，朗朗用钢琴表达人的情感，而在这一期中华晨宇自己的人声与琴的相得益彰也同样的精彩。
在黄致列登上《我是歌手》之后，就曾经让国内观众十分的吃惊。又唱又跳的舞台表现力，可以说是张力十足。而在今年，结石姐将这“演唱”的概念又一次的提高了一定的高度，有人用“全场走位”来形容她的舞台表现力的行云流水，舞台的“演”的部分也越发的被关注。
于是我们在华晨宇的身上看到了诸多的惊喜，从自己的作品《我管你》中通过一个小凳子来营造“攀登感”，到后面的《易燃易爆炸》的浓重的哥特风格。华晨宇近乎歇斯底里的乖张的舞台表现真的是十分的迷人。发现了一个有趣的地方，在这次演绎的《假行僧》中，他讲哥特风格进一步放大了，不知道是后来的节目组有意为之还是征求了他的想法，后来呈现出来的滤镜真是挺迷的。
我通过这一季的《歌手》算是被他彻底圈粉了，这一次的《假行僧》没有了那些复杂的乐队打底，两束光打在他和键盘上，一切聚焦在他的琴与他的声音。他把自己的压抑，在与压抑对抗过程中的力量，最后经历一切之后，音乐戛然而止，音乐再起我可以从音乐里听到希望。他在用音乐描绘出一个非常完整的故事，这真是很震撼人心。
总结一下，作为一个作品，这首歌演绎的挺不错的，直指人心情感表现精确。但是这首歌绝对算不上“爽歌”，太压抑了。
华晨宇真是个天才，我喜欢。
朝阳市群众
讲真，这翻唱我觉得并不好听，但是个让人印象深刻的表演。我也无意去了解他这表演背后的故事，但在看这表演时，我能感觉他有自己想表达的东西和情绪。华晨宇绝对是现在国内乐坛最值得期待的年轻人，敢在这样的舞台上任性的玩，忠于自己的追求，非常佩服。
修卡KUMA
其实我觉得蛮好听的，可能有些人欣赏不来吧，但是我和我妈都觉得挺好的，我觉得拿翻唱和原唱比，是不公平的，华晨宇和崔健明显不是一个风格的歌手，华晨宇可以说是一个怪才级选手，他有他的风格，可以说他的歌曲一般人是唱不来的，假行僧这首歌唱的是他自己吧，他个人看起来是比较孤独的，所以这首歌有一部分是在呐喊，我想他在唱这首歌的时候，他是想唱出自己的心理感受，第一遍听可能觉得怪，可是听了第二遍觉得其实还是很好的，华晨宇他完全是有自己的风格，虽然很多人会觉得他怪，但是他都一直坚持自己的风格，其实我还是蛮喜欢他的歌的，他是一个心灵比较孤寂的人，其实我还能理解的，很多人黑不要紧，只要坚持做自己就够，自己的生活，不需要别人指指点点，他就是他，是不一样的烟火。每个人都有自己的生活方式或者是自己的理念，没必要迎合任何人。
盛夏有颖不孤单ly
我觉得这次华晨宇的表演是我最能理解的一次。之前的评价中，我讨论过大家质疑他的改编套路化的问题，感觉很多是嘶吼，浅吟低唱，和说唱的拼凑，但这次，结合他在演唱之前诉说的一个得不到关爱的孩子的痛苦，在他的表演中我感受到了。
我从小也有点这个问题，我倒不是因为没有陪伴，而是家人对自己的理解比较少，我的亲人思想都比较传统，而我小时候爱看书爱音乐，经常思考激进的，不接地气的，遥远的东西，说出来会被认为很异类，很荒诞，然后持以不屑一顾，打压的态度，这让我很痛苦，所以我理解他说的。
他这次编配的键盘也不错，重复的几个小调和弦能烘托出那种压抑沉重的气氛，有灵魂，蓝调的感觉了从音乐上说，也是对国内充斥的苦情歌，口水歌的很有力的突破。我崇拜的杰克逊也在演唱中有很多的怪叫，呐喊，但都很恰到好处。他这次还加进了恐怖片中的笑声。音乐没有什么是不可能的。支持花花
苹果姐的音乐小屋
先不说好听与不好听.音乐是给人带来共鸣与治愈的.只要歌唱带进去感情那就一定会引起共鸣！华晨宇的确技巧高，但他始终没有投进感情到音乐，说白了就是只懂炫技不知精于心！万物皆一字记之曰：心
