自卑毀人一生
油畫是歐洲的特產，所以，油畫也是歐洲人獨霸天下的局面。
但是，中國油畫家也有登上歐洲畫壇畫家。
朱德群的作品
比如趙無極、朱德群就是在歐洲的藝術之都巴黎享有盛名的畫家。
他們都是以現代油畫的繪畫作品在歐洲久負盛名的。
其中朱德群還被法國政府聘為美術參贊。
油畫對中國人來說，從1928年，徐悲鴻在中央大學開設油畫系統教學以來，還不到一百年的歷史。在這樣短短的歷史時間中，中國人的繪畫成就，能夠達到西方認可的世界一流水準，這都是非常不容易的。
朱德群的抽象畫作品
有趣的是，趙無極和朱德群都是抽象畫家。他們都是七十年代末到法國的。
趙無極是從香港，朱德群是從臺灣。
二人都是林風眠的學生，朱德群與吳冠中在杭州是同學。
有人說，抽象畫就是畫不懂的。
法國古典畫家布格羅的作品
那是一種誤解。如果都畫不懂的，怎麼會把世界一流畫家的地位讓給華裔畫家呢？
趙無極的寫實畫沒有見過，但是朱德群的寫實繪畫我見過，畫的是他的妻子，那寫實能力，絕對也在一流水準。
中國畫家的抽象畫為什麼能夠在西方引起重視？
因為中國繪畫本來就具有抽象性，所以，進入抽象畫領域，是可以大顯身手的。
趙無極發揮了中國山水畫的意境美學。朱德群發揮了中國花鳥大寫意繪畫精神，創造了西方人心目中想達到而不能達到的美學境界，所以能夠在世界上產生較大的影響力。
當然，在古典繪畫方面，我們與西方還有一定距離這需要我們繼續學習，努力創作出具有更大範圍世界影響力的作品，我人類的幸福和平事業，做出更大貢獻。
楊飛雲的作品
未來可能會有更多中國畫家的作品，給世界帶來最美的影響力。
中國人能夠取得科學上的諾貝爾獎，我們也能夠用油畫語言，表達對美的世界之最，我非常有信心期待這一天的到來。
千千千里馬
負責任地說，中國油畫在世界上幾乎沒什麼影響力。根本原因是我們的油畫起步太晚太晚，欠缺文化底蘊。
中國油畫在西方油畫面前，就如同咿呀學語的小孩跟年輕力壯的成年男子在比較，無論在體量、力度，還是氣質和內涵上，西方油畫遠遠超過中國油畫。
楊飛雲《人體三姐妹》
主要原因是因為東西方人在藝術領域，各有各的特長、喜好和傳統，各有各的玩法套路。西方人一直玩油畫，把油畫玩到了極致，而水墨畫是中國人傳統，我們把國畫推向了高峰。
這情形就如同中國北方陝西人善於做麵食，能把麵食做出很多花樣，讓人百吃不厭，而江南一帶人善於做菜和米飯，讓菜色香味俱全，美味可口。
如果讓陝西人做菜，或讓南方人做麵食，則難以發揮自身優勢和強項，即使勉強做出來也不見得那麼正宗。
西方油畫早在700多年前的14世紀初期就初步形成，而那時，我們還處在明代，根本不知道油畫是什麼玩意。
吳冠中《姐妹》
直到20世紀初期，在西學東進的文化大背景下，油畫正式進入中國，逐漸生根發芽。中國油畫之路整整比西方晚了600餘年。
在這600餘年中，油畫在西方循序漸進，一步一個腳印向前走，各種思潮和風格不斷形成，讓油畫的技法和表現力越來越豐富。
吳冠中《嶗山山村》
可以說，在這600年裡西方油畫每走過一種風格，就歷練了一種內功和本領，到現在，內功已經十分強大和深厚，一出手就讓人震撼。
僅僅是每一個時期湧現出的具有獨特風格的大師，從達芬奇到畢加索，就多如牛毛，光是學習他們就夠一個畫家學幾輩子了。
羅中立《父親》
而中國油畫僅僅走了100年，在這100年中，要把西方600多年的路子全走過來，把大師的技法較好的掌握，根本不現實，也只能囫圇吞棗般的學習。這樣的學習效果肯定比不過人家全盤而系統的歷練。
從某種程度上說，我們沒有自己的油畫傳統，一直在模仿西方，不管在技法層面還是在思維意識方面，很少有創新。
冷軍超寫實油畫
但在中國油畫發展的100餘年中，還是湧現出了為數不多的天才型畫家，比如徐悲鴻、李叔同、吳冠中，一直到當代的羅中立，楊飛雲，冷軍等。
他們並不是全盤拾西方人牙慧，一方面在深入學習的同時，一方面把國畫表現手法有效嫁接到油畫中，努力嘗試把油畫這個舶來品融合到民族文化基因裡，畫出中國人的油畫。
鴻鵠迎罡
首先需要說明的是，中國的油畫是借鑑了西方油畫。其中一部分畫家繼承了西方油畫的畫風，也有一些中國畫家堅持了中國傳統文化以及自己高尚思想創作了優秀作品。
中國油畫在世界上是一定具有很大影響的。只因為觀眾在中國，市場在中國。一副好的作品，除了它本身優秀外，另外就是市場，沒有人去觀賞，再好的作品只能是個人收藏作罷。
下面說說冷軍大師。冷軍不愧是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家，通過他的作品，大家能知道中國真正的寫實派水平。他的畫甚至比相機拍攝的還真實，技術水平高於藝術水準。 其次，不得不說冷軍是一位脫離了低級趣味的實力派畫家，作品給人露而不淫的品尚。
欣賞他的油畫，第一感覺是相機拍出來的，不可能是畫出來的。冷軍的寫實作品要比楊飛雲，陳丹青，艾軒，何多苓的作品還細膩，作品超越了歐洲古典大師級的繪畫水平。 希望冷軍，脫離人體藝術，能創作更多的精彩作品。
楊飛雲的油畫技法來自於學院派的古典主義，這種技法和風格在西方從14世紀文藝復興開始時形成。也就是說，在他的作品裡就滿滿地體現了中國藝術家學習西方畫風的精髓。即便是如此，楊的作品還是甩西方小淫蟲幾萬條街道遠。
從作品可以看得出，他是深得西方人體畫風的真傳，另外他喜歡把自己的女人當做模特來創作。 給楊飛雲當過人體模特的人很多，但是，最能打動他的還是妻子佟芃芃。楊飛雲22歲就瞄上了10歲的佟芃芃，畫著畫著就成了一家子人了。搞藝術的人的確很平常人不一樣。 
崇儒
單憑油畫講肯定是中國不如西方。
但這個問題，問的本身就有問題。
這麼問，好比那別人長處跟自己的短處相比。
為什麼這麼說呢？油畫本身就西方的，對中國過來說是舶來品，根部就不是中國的傳統藝術，更不是中國的傳統畫。
如果和西方比較中國畫、水墨畫、山水畫，西方人願意比較嗎？他們能比較嗎！
藝術根植於生活、根植於文化傳統，不同的文化造就不同的藝術形式，可以比藝術成就、藝術造詣，但不能死搬硬套地去比較藝術形式。
西方油畫確實有很突出的成就。但中國的繪畫成就、藝術深度，在世界上也是公認，西方人也是頂禮膜拜的。
中國不論是古代還是近現代，都有很多出名的畫家和畫作收到西方人的尊重。僅從中國畫在收藏市場上的價格就可以看出。
總起來說就是各種藝術形式都會有好的作品。油畫有油畫的特點，中國畫有中國畫的內涵。
下面通過實物對比一下。
科普歷史
油畫作為源自西方的一種繪畫藝術，自20世紀初傳入我國，經過近百年的發展，從無到有，從弱到強，從默默無聞到初具影響力，經歷了一個學習借鑑創新提高的過程。湧現出一批油畫藝術大師和油畫精品，在油畫藝術創作上取得了世界公認的進步和成績。
羅立中《父親》
吳威油畫作品欣賞
但是，還應該看到，油畫作為一種文化藝術的舶來品，在我國發展時間還比較短，加之繪畫理念和人們審美觀念認識的不同，目前我們的油畫在世界上的影響力還不能和我們的國畫在世界上的巨大影響力相提並論，還有很大的發展空間。
其實，早在歐洲文藝復興運動之前，中國畫就已經傳播到西方，對西方繪畫藝術包括油畫的發展產生了積極的影響。我們的唐宋繪畫藝術特別是壁畫浮雕藝術從一定程度上對西方油畫起到了啟蒙作用。
張大千畫作欣賞
從中世紀以後到20世紀，西方油畫經過長期發展，越來越成熟，影響也越來越大。但即便如此，西方藝術家們也由衷敬佩中國畫藝術的博大精深。上個世紀60年代，西方當代繪畫代表人物、西班牙繪畫藝術大師畢加索還來到中國，與張大千先生切磋討教中國畫藝術。畢加索回國以後還臨帖了幾本張大千齊白石等中國大師的中國畫呢！
畢加索臨貼的中國畫
相信在不久的將來，中國油畫一定也能在世界油畫之林佔有一席之地併產生越來越大的影響。
誰憐一燈影
國內油畫▼
原因有很多，比如在中國曆來都是國畫為主流，油畫作為外來品，在中國只有百年左右的歷史，而真正開始普及也就是最近50年以內！這和西方几百上千年的油畫歷史相比實在過於短暫！
西方油畫▼
其實，這個問題可以反過來問“西方水墨畫在東方有沒有超大的影響力？”。。。答案就是別說影響力，連個毛都沒有！從這裡可以看出，東西方藝術文化的差異是非常巨大的。
國內油畫▼
西方油畫▼
文化是根植在血脈中的東西，甚至影響到審美，一個民族的審美想要讓另外一個民族接受，並且具有影響力，這太過困難。當然也不是不可能，但是那需要時間，中國油畫發展到現在只能算是新生兒，很多地方還處在摸索、研究的階段，在國內尚且還未形成主流，又如何在國際上具備較大的影響力呢？
萬物皆明
中國油畫在世界上有超大影響力嗎？
一：中國有五千年的歷史文化，悠久的歷史文化就是藝術發展的最大奠基石，中國人口眾多，人才濟濟，可謂是藏龍臥虎，新時代的今天藝術界發展迅猛，
二：類似於冷軍、陳丹青、楊飛雲這樣的藝術家都出生於五六十年代，他們的藝術生命還很長，而且他們的作品現在世界已也有了一定影響力，被收藏在外國一些博物館中，
所以，中國油畫在世界上已有超大影響力了，完全沒必要崇洋媚外，
詩夜城主
有超大影響力的藝術不是油畫，冷軍的畫夠牛了吧，但只能在國內玩玩。
冷軍油畫作品局部
巧了，我剛剛看了一篇文章《10大曾轟動全球的當代藝術》，很遺憾文章中沒有油畫作品，更別提哪個畫家了。
馬克雷最著名的藝術裝置「時鐘」
藝術家方力鈞與他的作品我覺得有這麼幾個原因：
一是當代藝術已發生翻天覆地的變化。不能死守一方，不求上進；
二是藝術究竟是什麼？必須剖根問底弄清楚，不能抱著老祖宗不撒手；
三是開放自由的環境才能出大師。別看某人吃得香，其實根本算不上個啥；
四是國畫在世界上有超大影響力嗎？
我覺得這個問題還在問中國藝術在世界藝術中處於什麼位置？
昨天，一位知名策展人講到：藝術就是藝術，不是雜耍。
其實藝術就是“玩”，玩不嚴肅嗎？不認真嗎？沒有創造力嗎？沒意思嗎？恰恰相反！保持一顆童心，用充滿好奇的雙眼去發現未知，並且從不安分。
我深信不疑，人人是藝術家，包含著平等、包容、理解、尊重每個人自身權利的意思。這或許就是互聯網思維的的前身，很遺憾，到現在仍然無法做到。
曾梵志《面具系列》
中國藝術任重而道遠，而非中國油畫，期待每一次的進步與飛躍……
大鵬大話Art
中國油畫在世界上不要說超大影響力，就算是一般影響力都沒有，這點沒必要避諱，因為油畫本來就是舶來品，我們發展時間短，與西方主流文化不融合，沒有影響力也是十分正常的。
雖然油畫的影響力不大，但是中國畫還是有相當的影響力的，不過這個影響力是拐了一道彎，藉助日本浮世繪間接影響的。
現在西方藝術十分重要的一派就是印象派，而印象派恰恰頗多受日本浮世繪影響，也就是日本風俗畫。日本古代很多東西都是跟中國學習的，看看他們浮世繪風格，
再看看我們唐代名畫《步輦圖》，二者的人物呈現方式是不是很像，特別是臉部五官，簡直如出一轍。
要說構圖之類，比如日本浮世繪里這一幅
其實我們早就有了，並且要宏大的多，比如《清明上河圖》
單單一個局部就很厲害了。而且看浮世繪很多作品，都可以在明清小說插畫裡找到影子，還有一些古代春宮圖裡都有類似呈現。
由於機緣巧合，西方繪畫大量借鑑了浮世繪的風格，但是日本很多東西都是借鑑我們中國發張起來的，他們學習能力確實強，而我們國畫才是根本的老師。
油畫在國內普及還是當代的事情，在世界範圍內，油畫真沒有特別影響力的作品，陳丹青的畫作似乎闖出了名頭，但要說世界級影響力那還是遠遠不夠，很多中國人都不知道他是誰。而在國內具有巨大影響力的作品還真有一幅，那就是《父親》
一覽眾河小
負責任地講：還真沒有
這是和中國油畫的坎坷命運分不開的。今不惴淺陋，試析如下：
首先，油畫傳入中國僅一百餘年。而油畫在歐洲已傳承流變逾六百多年，其㡳蘊之深厚，天才作品之繁多，權力及宗教機構支持之力度，市民階層審美認可之趨附程度，皆是中國油畫難以望其項背的。
徐悲鴻大師留歐八年，素描得其真傳，油畫則剛入門，就返國中執掌央美。雖亦有油畫鉅作傳世，然影響僅限國內。
建國後全部學蘇聯老大哥，遂有馬克西洛夫培訓班。靳尚誼、詹建俊等成為其中佼佼者，並統領中國油畫幾十年。革命題材的紅色油畫成為一個時代的美好記憶，但和樣板戲一樣，是那個匱乏時代群體的精神統領和慰藉，影響力限於國內。“把紅旗插遍全世界”的理想，顯得一廂情願，而毫無底氣。
其次，一個國家的某個藝術門類，要想在世界上產生重大影響，必須有一大批天才之作品。其深邃的思想和背後的價值觀，才是產生影響的要件。如老子的《道德經》、唐詩宋詞、曹雪芹的《紅樓夢》等等。返觀國中油畫，有這種作品嗎？
最重要的是，繪畫這種藝術門類，在技術迭代加速度的全球化背景下，在油畫的故鄉，已式微很久了。打個比方，我們即使造出超越西方的強弓硬弩，但時代已經是導彈飛機了，你說我們還能有多大影響。何況我們中國油畫的弓，未必強過人家幾百年前，就放在大大小小博物館裡的弓。
題主之所以會有此問，恐怕和陳逸飛、陳衍寧等油畫家在西方商業上的成功，或是趙無極、吳冠中等大師在世界上的些許影響不無關係。但燭光即使再搖曳多姿，它還是燭光。它不可能成為愛迪生髮明的燈炮，照亮了世界，超大地影響了世界的進程。
但話又說回來，技術加速帶來的人的異化，卻是全球性的問題。中國油畫在這個背景下，也許經過若干代人的努力，紮根中國的沃土，生髮出道法自然，天人合一的煌煌鉅作，影響全世界，亦未可知。
