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印度是一個文明古國，但又受西方文化藝術影響很深，十八世紀就出現了許多油畫家，象Raja Ravi Varma，他們許多繪畫受西方畫家影響，他是來自喀拉拉邦的印度藝術家。由於他對摩訶婆羅多和羅摩衍那史詩傳奇的場景的描繪，他的作品非常受歡迎。他出生於1848年的Killimanoor，一直生活到1906年。他被認為是印度土壤中最偉大的畫家之一，他的作品總讓您看到倫脖朗時代的印記。
奇拉，脖思勒美女沙麗系列 Ravi varman繪畫被認為是印度傳統和歐洲技術的融合。他在油畫中表現了一位身著沙利衣的女子，展現了一位中產階級女性的生活，直至今日，她們被認為是優雅的。從那以後沙利和女人成為印度畫家經常繪畫的藝術品，如在美國的印度畫家奇拉勃思勒，她就畫了大量的穿沙利衣的美女。
印度名畫家，奇拉.勃思勒
印度大詩人泰葛爾，中國油畫大師徐悲鴻所作
奇拉，脖思勒沙麗美女系列，
長江39563631
下面通過印度人體油畫來探索文明古國的獨特文化。
下面是美國籍印度女畫家奇拉.博思勒油畫作品
大多通常以描繪女性畫面為主
以鮮豔的紅色映入眼簾
每個神態都描繪的惟妙惟肖
或是一個背影
亦或是低眉
都透著女性靈魂的靜謐深處
那麼，印度人體油畫作品，體現了文明古國的哪些獨特文化？
印度，是一個文化的大熔爐，這個國家獨特的歷史背景使得它包含了從遠古到現代、從西方到東方、從亞洲到歐洲等多種文化潮流，再加上它是一個由五大民族構成的國家，本身就像一個大大的文化博物館。
因此印度人體油畫作品，也被打上這種深深的烙印，處處體現著這個文明古國獨特的文化。
一是獨特的服飾文化，印度婦女傳統服飾，是用一塊長達3公尺的布包裹出來的，這塊布稱為紗麗（Sari）。
印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力，用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺繡。
莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下襬披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。
印度人還認為，女子應當充分地利用首飾打扮自己，首飾是“女性生活的一半”。即使家境清貧的婦女，也要傾其所有，佩戴一些低廉的金屬或塑料首飾。
因此印度的女性首飾種類繁多，有耳環、項鍊、戒指、手鍊、手鐲、髮飾、額飾、胸飾、腳鏈等。
二是獨特的舞蹈文化，印度最古老的舞蹈之一——Natyam，在印度語中的意思是“舞蹈的藝術”。它除了強調舞蹈的節奏感，還十分強調伴奏音樂必須悅耳動聽，由莊重的詩歌和風格純樸的音樂組成。
這本是用於祭祀的舞蹈，能充分體現舞者情感，最初由神廟舞女在廟宇裡表演。這一舞蹈的動作關鍵在於保持上身的挺直，腿部半彎，雙膝分開，而雙腳則要像一把半開的扇。
雖然有嚴格的動作規範，但其實每一個演員的表演都是不一樣的，而且大多數時候表演都是即興的，因此每一支Natyam的個人風格都十分強烈。
這種傳統的舞蹈在一股復古的潮流中再度興起。不過，古時候的Natyam一般是獨舞，而群舞更為流行。
一群身段婀娜、身穿豔麗傳統服裝的舞女，在動聽的音樂中如仙子般翩然起舞，效果比獨舞更勝一籌。時至今日，Natyam更發展成一套講究技術的藝術體系。
愛影視壇
在我們的印象中，印度寶萊塢的電影藝術聞名世界，佛教文化享譽全球，但其實，印度的油畫藝術也很有自身特色。主要原因如下。
奇拉·博思勒作品
印度本身有自己的文化根性，是東方文化的重要組成部分。經過近現代跟西方諸國廣泛交流和文化大融合，讓印度變成了全世界的文化大熔爐。
奇拉·博思勒作品
因此，印度油畫藝術總體來說，既有民族文化的神秘性，又有世界文化的包容性，是一種將自身的古老文明和外來文化相結合的產物，風格很獨特。
並且，印度從近現代開始，接受的就是西式教育，跟西方文化走得近，因此，在油畫藝術創作上，他們有一種“近水樓臺”的便利性和親和力，印度油畫名家也不斷湧出。
奇拉·博思勒作品
下面，鴻鵠迎罡重點介紹兩位能代表印度油最高水平的畫家。
1，奇拉·博思勒
奇拉·博思勒上世紀60年代出生於印度加爾各答一個貧民窟，在80年代中期認識了一個來印度旅遊的美國遊客。經過美國遊客引薦，她走上繪畫之路，從此，改變了自己的命運。後來，她跟美國遊客結婚，加入了美國國籍。
奇拉·博思勒作品
奇拉·博思勒喜歡自然主義繪畫風格那種輕鬆活潑的畫法，印象派的奔放色彩又讓她痴迷，於是，她把兩種風格糅合起來，形成一種新的繪畫語言。
她的畫中最突出的特點就是，筆觸比較粗獷，肆意淋漓，色彩對比強烈，視覺衝擊力很強。
阿圖爾·多地亞作品
同時，她善於刻畫靜態人物，喜歡在畫面中展現女性情思。
2，阿圖爾·多地亞
阿圖爾·多地亞1959年出生於印度孟買，是印度當代知名度很高的油畫家，他的作品常常成為印度各大財團收藏的對象。
阿圖爾·多地亞作品
阿圖爾·多地亞是把油畫在印度向著本土化發展做出很大貢獻的藝術家。他在創作中，把印度古老神話，民間傳說，宗教信仰，甚至把巫術理念融入到油畫中。
因此，他的油畫顯得非常神秘，很難叫人看懂他在畫面中表達的思想。
鴻鵠迎罡
和大多數的人們一樣，過去只知道印度的電影以及音樂舞蹈等藝術行業很發達，印度油畫實在是鮮有耳聞，更不曾面對面的見過。懷著一顆好奇的心，對印度油畫作了欣賞和學習，有了一個初步的印象。
印度油畫藝術應該也是從西方引進的。但什麼時候引進的，不得而知。如果說是是在殖民時期把油畫傳入印度的，也不大像，因為那也有二百年的歷史了。印度油畫看上去缺乏歷史積累沉澱出來的深沉厚重感。
大概油畫傳入印度頂多也就百十年的歷史吧，給我們的感覺不是太好，還未進入成熟期，青澀稚嫩的味道還比較重。大多畫作看上去不夠專業，倒像是初學繪畫者的習作。缺乏清澈明淨，沒有厚重感，有些甚至看上去還有些模模糊糊，在繪畫技巧和用墨上似乎也欠缺些。
不過，有一種感覺，印度油畫發展趨勢不錯，方興未艾。我想隨著時間的推移，印度油畫也許會走出浮淺，有一個較大的提升。
個人觀點，歡迎交流。
誰憐一燈影
謝謝你的提問。印度是近代亞洲較早淪陷殖民地的國家。最早是葡萄牙進入印度，然後是法國，後來又有英國。
1818年印度聯邦正式承認西方國家的印度公司。所以，印度受到西方國家的影響，要比中國早。
但是，印度是一個比較保守的國家。一方面是被殖民，一方面對西方文化也是拒絕的態度。
在印度只能說上漸進地接受了西方文化，而不是像中國有一種全面西化的社會傾向，西化的速度很快。
當然，西方殖民者，對印度的文化也不是很關心，他們只對印度的資源感興趣。
印度的繪畫傳統很早，有自己的文化傳統，但是油畫的起步也不是很早。而油畫也毫無例外地要受到歐洲的影響。
十八世紀的法國英國，都是歐洲的最大最強的兩個國家。
特別是法國的繪畫，在歐洲已經形成繪畫的領袖國家。這種強勢一直到今天如此。
所以，印度的油畫也是深受法國繪畫影響的。
但是，印度油畫一直沒有引起很多重視。
中國的繪畫朋友，對印度的油畫也很少了解。
其實，他們的油畫也是很有中特色的。
只是大師級的作品不夠多。這些圖片都是印度畫家的。大家看看這些油畫的民族特色如何？
千千千里馬
與其面對印度油畫，莫如面對印度雕塑 —— 印度教頂禮膜拜的林林總總、形形色色諸廟、諸神、諸事，豈止繪聲繪色，而且活靈活現。同樣囿於宗教傳統的浸淫，俺對印度油畫觀賞，絕少主觀參予的衝動。換句話說，於色彩、形體、筆觸、線條之外，難掀情感漣漪，幾無幻象泛起。雖則人們都說，宗教祭祀活動乃傳統文化藝術的本源，然而時過境遷，人類當下審美已有更多更新需求。俺對印度油畫，是否嘮叨太多？
聞魯生
不錯的作品，從人物動態的刻畫到光陰處理都很到位，色彩也變化也十分豐富。質感和空間感都很好。就不知印度的繪畫風格是怎樣的?作者只是印裔畫家，生活在國外，從作品看西洋油畫風格佔多。代不代表印度主流風格，不好說。
用戶6012224143迅文
這油畫畫少女裸體形像逼真，也可以這樣說，比其少女之身更加優美，其膚緊而又圓滑更嬌嫩，又看不出油畫和少女之身的差別，`真乃是生活中的妙筆現世，讓世人讚歎感懷難平!(回答)
楊保苟
在我們的印象中，印度是一個感覺很複雜的國度。雖然現在的印度與那個文明古國的印度並沒有傳承關係，但是這片國土留下來的建築和文化痕跡仍然發揮著重要的作用。從古老到現代，從西方到東方，印度儼然是一個世界文化的大熔爐。印度的宗教，印度的影視莫不如此，印度的油畫藝術當然也不例外。
我不知道印度是從什麼時候開始接觸到西方的油畫藝術的，作為我們的鄰居，大概也和我們接觸西方油畫的時間差不對。我們熟知印度的“聖雄”甘地，也熟知那位造訪過中國的大詩人泰戈爾，但是我們幾乎沒有聽說過印度有什麼出名的油畫家。從不太多見的印度油畫中我們可以看到，他們的油畫風格也揉雜了古典寫實主義的構圖和造型特點，同時又借鑑了印象派豐富的色彩表現，明快與晦澀並存，精緻與粗糙同在，先不說藝術水準如何，至少是缺少個性的東西。
當然，中國的油畫也一直在門口徘徊，很難真正跟傳統繪畫藝術融合起來，形成我們自己獨特的風格。這個需要紮實的功底，更需要過人的藝術天賦。從徐悲鴻、劉海粟到陳逸飛，再到楊飛雲、陳丹青等油畫名家，我們的畫家一直在艱難地探求油畫藝術的精髓，卻離我們本應傳承的傳統繪畫漸行漸遠。印度油畫同樣面臨著這樣的問題，缺少民族特性的油畫，無異於邯鄲學步，東施效顰，很難找到一位出色的油畫家也在情理之中。
我們時常沉浸在寶萊塢電影的歡笑中，也時常感嘆印度的女性地位之低下，甚至擔憂亂哄哄的印度如何能解決數億人的溫飽。但是很少有人關注印度的油畫。相比之下，印度的油畫一直淪落在印度藝術的邊緣。我們寧可聽著印度的梵音去畫畫，也不願花過多的時間去欣賞印度的油畫。
驚龍軒
印度油畫怎麼樣？
一：印度雖然是世界文明古國，但印度的一些奇風異俗，真可謂，取之不盡，挖之不竭，而且讓人至今都無法理解，就比如其中一樣風俗，聖雄甘地曾說：“牛是印度千百萬人的母親，古代的聖賢，不論是誰，都來自牛。”，印度人對牛是非常敬仰的，不吃牛肉，可以喝牛奶，
二：藝術家畫出來的作品，其實是和當地的國情，風土人情及藝術家自身的宗教信仰有緊密關係的，作為文明古國的印度，那些讓人無法理解的奇風異俗，也導致了印度油畫在造詣和畫風上顯得不夠開放和豐滿，相比其它油畫顯得有些壓抑，沉悶……。
或許在繪畫牛群上造詣可謂登峰造極，
