鏻靜
有一個詞組叫“情深不壽”，意思是說，對待任何事物，如果感情用得太深，到了廢寢忘食的地步，那麼，往往會折損人的壽命，讓人過早的夭折。
這個詞組用到拉斐爾和梵高身上非常合適。他們都活了37歲，可以說是巧合，但深層原因是他們給自己施加了太多壓力，自己把自己累死了。
拉斐爾《丘比特與美惠三美神》
拉斐爾跟梵高都是藝術天才，同時都是獻身於繪畫的偉大畫家，為了藝術，他們忍受了許多不幸和痛苦，長期的積勞成疾，最終讓他們遺憾離開了人世。
拉斐爾（1483年——1520年）出生在意大利一個商人兼畫家家庭，自小家境優越，喜歡畫畫，性格隨和，做事認真仔細，從不馬虎和敷衍了事。這從當時羅馬教皇分配給他的大型創作任務，他在規定時間內出色完成，完全能看出他的職業態度和人格魅力。
但同時，拉斐爾又是一個極喜歡爭強好勝的人。他剛出道時，達芬奇和米開朗基羅已經是享譽歐洲的繪畫大師，他比他們小20多歲，拉斐爾在心中發毒誓：一定要超過他們。
拉斐爾《亞當與夏娃》局部
梵高（1853年——1890年）是後印象派大師。出生在一個小牧師家庭，家庭狀況一般。他是老大，有幾個兄弟姐妹，因此，他必須一邊工作一邊畫畫，沒有條件象拉斐爾那樣有人資助畫畫。
梵高自畫像
梵高的一生窮困潦倒，僅僅賣出去一幅畫，得到40英鎊。這幅畫還是他的弟弟為了給他樹立繼續畫畫的信心，偷偷求人幫忙買走的。
畫畫需要顏料、畫布、畫筆等工具，還需要出去採風寫生，以及僱傭模特，梵高往往沒錢置辦這些東西，為了得到它們，梵高只好壓縮自己的生活費，在很長一段時間，他每天只吃一頓飯，從而省下錢購買繪畫工具。
梵高《星空》
由於貧窮、飢餓、疾病所帶來的生存壓力，以及本身性格比較內向，梵高身邊朋友並不多，讓他患上了嚴重的抑鬱症。抑鬱症長期折磨著他，叫他痛不欲生，以助於讓他偏激、瘋狂，這從他後期那些《星空》、《向日葵》等作品中完全能看出他的精神狀態。
這些作品色彩濃豔，筆觸動感極強，甚至於呈現出螺旋形的扭曲狀，具有一種蓄勢待發的魔力。
在1890年的夏天某一天中午，梵高產生了幻覺，用手槍向自己腦袋開了一槍，槍聲把他帶離了人世。
鴻鵠迎罡
拉斐爾和梵高都在37歲死亡，這隻能是一種巧合，沒有必要聯繫，要說原因是跟他們信的愚昧的神學和貧窮有關係。拉斐爾死於對天主教的極度信任而深陷其中，梵高死於精神病和抑鬱症。 
貌似西方文藝復興主義者是神經病的還不少，因為他們信的就是愚昧無知的神學，另外就是貧窮而導致的身體疾病，身體的疾病折磨以致於形成精神上的疾病，而導致的自殺等。有些傻子說正是因為有精神病才得以是天才，這的確是傻子的言論，好笑。 
首先說說拉斐爾，他是意大利著名畫家，建築師。 他信仰天主教，所以他創作了許多聖母的人物作品，都以母性的溫情和青春健美而體現人文主義思想。從他的作品可以知道，他是宗教的化身，作品主要為宗教服務。如果不是當聖教，或許還能留下更多精彩的作品。 拉斐爾活了37歲，如果不是當什麼所謂的聖教，或許還能留下更多精彩的作品。
梵高1853年3出生在荷蘭，1886年赴法國巴黎，死於1890年。目前一種權威的說法是，他於1890年在巴黎西北部郊區瓦茲河畔歐韋一處麥田開槍自殺，因為對心臟位置估計錯誤，只是受了重傷，不過，失血過多，兩天後死亡，年僅37歲。
真正的死因是因為梵高患有癲癇病，加上抑鬱症的雙重摺磨，在失常理性的狀態下，恍恍惚惚瘋瘋癲癲地畫下了這幅星夜。
崇儒
常言道，世事無常，人生難料。有時候真的是造化弄人，天妒英才啊！
拉斐爾和梵高，兩位相隔了300多年的繪畫天才，卻都在37歲如日中升之年而不幸早逝，給世人留下了無盡的遺憾，但他們的名字連同他們的畫作卻成為不朽，滋潤著一代又一代喜歡繪畫藝術的人們。
拉斐爾(1483一1520)，歐洲文藝復興時期最偉大的畫家之一，和達-芬奇、米開朗基羅並稱為文藝復興時期“三巨匠”，在歐洲有“畫聖”之稱。
拉斐爾出生於意大利佛羅倫薩一個富裕家庭。少年的他就表現出少有的繪畫天賦，16歲即被教堂聘為畫師，開始在畫壇嶄露頭角。
拉斐爾性格剛毅好強，從不服輸。他欽佩達-芬奇和米開朗基羅的繪畫才華和名氣，暗下決心，一定要超越這兩位年長他二三十歲的同期畫家。為此拉斐爾勤奮努力，筆耕不輟，常常為作畫夜以繼日，通曉達旦。長年的透支消耗，拉斐爾積勞成疾，但仍以為年輕不在意自己的身體。終於在1520年的一天，他因發燒病倒了。請了教堂的醫生看過說是感冒，無有大礙。不想拉斐爾服了藥睡下後就再也沒有醒來。
有人說，拉斐爾是被誤診耽誤了的。也有人說拉斐爾是生生勞累過度致死。就這樣，一個年紀輕輕的畫壇巨星殞落了。
作為寫實主義繪畫大師，拉斐爾的畫作精緻、細膩、優雅、飄逸、柔和、寧靜，詩意盎然，風度雋永。因而更易為人們所接受，所欣賞，所喜歡，所讚美。拉斐爾的經典畫作成為西方乃至世界許多國家繪畫教學的範本。
拉斐爾代表畫作欣賞
梵高(1853一1890)，荷蘭19世紀後印象派畫家，其作品對19世紀和20世紀西方繪畫有著重要影響。
與拉斐爾相比，梵高出身貧寒，且兄妹4人排行老大。因為酷愛繪畫，梵高常常在經濟拮据的情況下省吃儉用而堅持畫畫。但當時他的畫作並不為人看好和賞識，因此也不好出手。梵高常為此苦悶糾結，終成抑鬱。在窮病交加困擾中，1890年的一天，梵高飲彈自盡。
梵高的畫作大都充滿想象和激情，色彩豔麗而熱烈，具有很強的感染力。
梵高一生窮困潦倒，他怎麼也不會想到，在他去世幾十年後，他的畫作越發彰顯出巨大的藝術價值，畫作《向日葵》在拍賣市場以逾億價格拍出，成為世界最貴的繪畫藝術品之一。
梵高代表畫作欣賞
誰憐一燈影
謝謝你的提問。拉斐爾和梵高都是37歲死的。這沒有什麼必然聯繫，一句話，拉斐爾是累死的，而梵高死於非常正常死亡的自殺。
在我們嘆息天才畫家不同死亡的時候。非常感慨的是，生或者死，真是不可預知。
假如梵高沒有自殺，也許他的藝術成就會更高。
假如拉斐爾沒有累死在工作中，那麼，他可能就會成為意大利三傑中最傑出的天才畫家。
但是，好像上蒼沒有那麼仁慈，於是把他們引進了奔走天堂的迷路。
拉斐爾生於西曆1483年，相當於中國明憲宗成化19年。
他的父親也是一位宮廷中並不非常知名的畫家。但是拉斐爾從小機會顯露出了繪畫的異常天賦，於是父親就叫他學畫。
沒有幾年，拉斐爾進步很快，於是父親就給他找了一個老師，給老師做學徒。拉斐爾20歲出徒以後，仍然和老師一起繪畫定製的作品。但是，拉斐爾已經比老師畫得還好。於是，拉斐爾受到教皇的關注，開始請他為羅馬教皇作畫。
這在當時的畫家中是非常罕見的。因為一般畫家至少也要30歲以後才有可能受到教皇的青睞。
拉斐爾生活在一個大師輩出的時代。
米開朗基羅、達芬奇就是他的前輩。拉斐爾對這兩位大師非常崇敬，經常學習他們的繪畫技法和人文主義精神。
所以，拉斐爾的繪畫非常脫俗。他的繪畫既有米開朗基羅的雄強力量，又有達芬奇的精深博大，在短短16年的獨立繪畫創造生涯中，創造了十幾幅大型壁畫。
長期連續的勤奮工作，嚴重影響了拉斐爾的健康。
他的最後一幅畫《亞當與夏娃》是梵蒂岡教皇與他1520年（相當於中國明武宗正德15年）簽訂的。
為了完成這個光榮的使命，他又投入緊張的工作。但是，就在他工作不久， 壁畫還沒有完全完成，他突然感覺渾身無力，不能動手作畫了。
繪畫了畫家拉斐爾自己的作品局部
醫生給他看了一下，也沒有發現什麼嚴重問題。但是，拉斐爾臥床休息幾天後，就被命運奪走了寶貴的生命。年僅37歲。
拉斐爾之死，也是一個歷史之謎，有人說是過度工作勞累而死，有人說是歐洲當時的流行性疾病“黑死病”氾濫成災，加上他勞累過度，身體抵抗力下降致死。
但是，梵高之死是非常清楚的。
梵高生於1853年一個窮牧師的家庭。家裡的人多，他是長子，很早就去幹活，找不到好工作，就去學畫，然後到偏僻的小鎮的煤礦去做牧師。
但是，梵高沒有與人溝通的能力，只好到處流浪，以繪畫解悶。
但是，他也是一個繪畫天才，只因為沒有人賞識，所以，梵高，一幅畫也沒有賣出去。一度精神失常。幾次想自殺，都沒有成功。一次，他發病割下了一隻自己的耳朵，不久用手槍對準自己的大腦開槍自殺。
這一年是1890年。
梵高的死屬於非正常死亡，因為是自殺。他一生都是在貧窮、飢餓、嘲笑中渡過的，他的精神是一種奔潰的狀態。
假如梵高不自殺，他的意思成就完全可以更高。
朋友們，生命是寶貴的。
千千千里馬
藝術產生於悲苦，他們都是藝術的天才，也許對藝術過於執迷達到忘我的境界。把生命都獻給了藝術。藝術是他們生命的所有，在生活中沒有誰能夠真正的懂他們，只有藝術了。對於他們為什麼都在37就去世了，這個也許是一個機緣巧合吧，宿命的安排。就像我們偏偏學了美術這個非主流一樣。
看看我的大作你就知道，好的藝術是越看越有味道的。看著看著越是想發笑。
