石匣老屋
從藝術性的角度來說，鄭板橋在清朝的畫家中應該屬於二流偏上水平。
居於一流的應該是以畫山水著稱的石濤，八大山人等畫家。他們的山水畫創作強調創新意識，把個人情感與繪畫藝術融合在一起，以畫寄情，對山水畫的創新發展起到了很好的推動作用，據一些搞山水畫的朋友講，至今他們仍然不斷地從石濤，八大山人的作品中尋找到創作的靈感。
以鄭板橋為代表的，主要以花鳥畫為主要題材的金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔等八人，號稱揚州八怪，基本歸屬於二流水平。八怪的大寫意花鳥，也後世的畫鳥畫風影響也是相當的深遠，至今也不乏學習者和追捧者。
具體到鄭板橋，可以說揚州八怪中最著名的詩、書、畫藝術大家。他的風格獨樹一幟，特點明顯，其“詩書畫”被人譽為三絕。
其詩源自生活，讀來妙趣橫生；其書，更是開創性地進行了怪書的探索，自成一家，連批評醜書的啟功，對其書法作品都是讚賞有加的；其畫，則集中在竹、蘭、石、松、菊等題材，以體貌疏朗、風格勁健的蘭、竹最為著稱。
他提出的“眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的繪畫的三階段論，對後人學習繪畫極具指導意義，他從發現美認識美，到內心理解的美，再到畫家表現美做出了科學的闡述。
我們在從書畫拍賣市場的表現，也可以看出人們對鄭板橋書畫作品的認可程度。1990年他的《竹石圖》、《行書》在紐約拍壇上分別拍至5.5萬美元和1.4萬美元；2001年他的《手書五經》在中貿聖佳拍賣會上獲價550萬元；2011年其《竹石圖》在北京翰海獲價3795萬元，同年，上海文物商店舊藏——鄭板橋1756年作《竹石蘭蕙圖》立軸在北京拍賣，最後以4600萬元成交。
布穀視界
謝謝你的提問。我是千千千里馬。你提問還是比較模糊的。
鄭板橋在清代的畫壇，不屬於“正統”畫家，所以是“揚州八怪”之一的首怪。
所以，在“揚州八怪”畫家群，鄭板橋是排在數一數二的地位的。
鄭板橋有一枚印“康熙進士”，但是，進入乾隆時代的鄭板橋脫去了官袍，穿上了青衫，是一個地地道道的平民。
為了自己的政治氣節和生計，他從山東濰縣縣令的職位，成為一介書生，來到揚州這個繁華的都市，安家落戶，讀書賣畫。
所以，像他這樣的書畫家，就是一個自由職業者，官方與他沒有任何聯繫。
當時的畫壇，盛行的是“四王”泥古不化那種畫風，他們把元代倪雲林、黃公望的繪畫奉為圭臬，不思進取，墨守成規，只有筆墨，遠離生活。毫無生氣的王鑑、董其昌的繪畫，被捧為大雅之作。
相反，在揚州地區卻活躍著一群，不拘一格，張揚個性的畫家群體，後世把他們統稱“揚州八怪”。其實，活躍於揚州的畫家遠遠不止只有八人。
在這個民間群體畫家之中，鄭板橋是最著名的一個畫家。
有人評論鄭板橋是“詩書畫三絕”，那是一點都過分的。
鄭板橋首先是一個詩人，他學了不少關心民間疾苦的詩歌。而且，他的畫裡的題詩，也總是不忘平民百姓，這是非常難能可貴的。
例如，他的一幅竹子的題詩寫到“一枝一葉總關情”，他的情就是對民間疾苦的擔憂嘛。
在繪畫上，鄭板橋也是有創新的，他以畫竹聞名。他的竹子與元代吳鎮、倪雲林的竹子，都不一樣，他的竹子清瘦有骨，枝葉疏密晴朗，這些竹子，都是生長在荒野的竹篁，都是有堅硬的石頭相伴。
他在一幅竹子的畫上題詩說：“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨百擊還堅硬，任爾東西南北風”。說明，雖然自己的處境不是很安逸，但是精神很頑強。
鄭板橋的書法也有革新。他的書法被稱為“六分半”、“亂石鋪地”。是清代書法中很有創新精神的書法作品。
鄭板橋總體上是文人畫家。他們沒有非常紮實的繪畫功底，但是，意趣和境界很高，加上詩書畫“三絕”的難得，仍然中繪畫史上有一定的地位。
特別是揚州畫派這個群體的變革精神，對後世影響巨大。金農就出自這個群體，也是齊白石膜拜的大師。
千千千里馬
清代乾隆時期花鳥畫發展較繁榮，各流派紛呈一時，一些有個性，有新氣息的畫家隨之出現，揚州八怪就是這一時期的代表之一。
揚州八怪是汪士慎、金農、黃慎、李鱓、鄭燮、羅聘等，他們大多是花鳥畫家，作品別具一格，令人耳目一新。他們學習徐渭、石濤的奇逸一路，以意取形，自成格調。
鄭板橋是場州八怪的傑出代表之一，一生愛畫竹，歷朝歷代，梅、蘭、竹、菊、荷等富有象徵意義的花草，都受文人畫家所偏愛，他們借物抒意，表達自己的“君子”之風，尤其是竹，從文同、蘇軾、李衎到鄭板橋，名家輩出，鄭板橋畫竹力求“以神取形”，“不求形似”，按他的說法：“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”。可見胸中有意境，手中有筆墨。
但無論鄭板橋在民間多麼出名，在我看來，在整個清代美術史上，都不足以排在一線位置，清代繪畫以山水，花鳥較發達，山水方面，有弘仁、髠殘、朱耷、石濤、四王、龔賢，花鳥方面，惲格、八大、華嵒，清末的海派任頤、吳昌碩等都排在鄭板橋之上。
縱觀清代繪畫藝術，雖有因襲模仿，刻板陳舊的繪畫風氣，但在某些方面仍有所發展，尤其寫意花鳥畫達到了某種頂峰。
