“45度角仰望天空，眼淚才不會掉下來。”
這種現在看來矯情、尷尬的幼稚句子，相信霸佔過不少90後的QQ簽名。
郭敬明、明曉溪、饒雪漫一定是陪伴不少人度過青蔥歲月的言情作家。
他們的文字都透露著一種疼痛、華麗、叛逆的跡象，用後來的話講，就是——有點非主流。
霸道總裁、瑪麗蘇等題材也是從那時候起悄然流行，為後來的影視劇題材打下了堅實的基礎。
這其中就不乏一本經典IP， 如今已被翻拍了兩版電視劇——
泡沫之夏
第一版是2010年開播的，主演大S、何潤東、黃曉明。
第二版是今年5月份剛剛開播的，主演是張雪迎、秦俊傑、黃勝池。
大S版夏沫 與 張雪迎版夏沫
與第一版相比，新版的《泡沫之夏》雖然不夠貼合原著，但大刀闊斧的改編也給了一部IP新的詮釋。
殺姐說過，青春偶像類小說不同於其他的文學分類，它具備一定的階段性。
因此符合當下社會、人文環境的改編可以給一部過氣的愛情小說注入新鮮的血液。
雖然它也充斥著狗血、邏輯跳躍等國產愛情劇的通病，但客觀的說，它也有著一些國產劇不曾有的優點。
首先，整部劇的劇情緊湊不拖拉。
通常一部36集的劇，注水個六七集很正常，圍繞男女主一個小矛盾能解釋上三集，經常有玩笑稱——
三天不追劇，無論你什麼時候看，永遠都能接得上。
而此次改編將劇情拉的很緊，開始就將雙男主和女主的關係拉的緊密。
女主夏沫的家裡來了一位人家人愛的美少年洛熙，這破壞了夏沫和歐辰原本穩定的愛情。
兩個不同類型的男生愛上了同一個女人。
於是矛盾接踵而至，不同身世的兩個人對待感情的處理方式也各不相同。
例如，身處“小三”位置的
洛熙看到喝醉的夏沫坐在那裡時，他表達愛的方式是偷偷吻上去。面對自己孤兒的身份，他更渴望得到一份獨有的愛，這種自私感為他帶來的感情總伴隨著一種畸形和孤獨，專斷在自己的價值觀裡。
因此總是忽冷忽熱，時而惹人可憐時而惹人恨。
身份顯赫，出身高貴的歐辰 ，目睹了自己被“綠”的一幕並沒有將夏沫被偷吻的事告訴夏沫。
而是堅信著，要用自己的權利與地位將洛熙趕出夏沫家，用能力證明，自己擁有更多的事情決策權。
有些直男癌的他也因此犯下了一些小誤會。
新版故事中對幾人關係的梳理和情感的把握尚且到位，緊湊的故事節奏也一波一波叼著觀眾的胃口。
其次，新版劇中更貼合時代的改編也給了觀眾更多追劇的可能。
秦俊傑飾演的歐辰已然從原著中高貴，不可一世的富二代“少爺”形象轉變為一個科技高材生。
相對於富二代類的霸道總裁設定，更貼合當下背景的創一代，給了人物貼合實際的詮釋，摒棄了浮誇、虛假的硬設定，讓劇更
貼合現實。並且劇中用了大量的篇幅來講夏沫應徵練習生、殘酷訓練、參加選秀、辛苦出道的經歷，用現代化語境貼合著時代潮流。
眾所周知，在選秀氾濫的當下，我們更關注的是一個選秀人才的成長，而非功成名就後的追星。
這樣的改編將一部傳統的愛情小說與當下年輕人的審美心態相符合，抓住了人們的眼球。
除此之外，與傳統流水工業的粗糙濫制，這部劇在細節上的處理也比較仔細。
例如三年前主角們的手機用的是IPHONE 4s，經過一個時間的跨度，他們的手機也變成了6S類的大屏手機，從細節上增加了劇的說服力。
殺姐並非要捧這部無腦愛情劇，畢竟它的成績在豆瓣上仍然
不及格。
但在良心國產劇越來越少的當下，哪部劇都無不在追求著商業利益、粉絲經濟和市場最大化。
面對汙濁的市場氛圍，一部劇無法改變現狀，聰明的做法就是要在達到商業價值的情況下儘量用心。
何為用心？
貼合受眾、注重細節、緊跟時代的做法就是一部老IP在改編再創造中的小聰明。
觀眾可以忽略一些劇本邏輯，但不能接受的是內容土氣，腦殘，沒新意，缺乏基本的誠意。
偏偏某些國產劇就在反覆消耗著觀眾的信任，因此我們對國產劇的期待，就在一次次欺騙與圈錢中遺失殆盡。
最後，殺姐很想跟那些改編青春文學IP的主創們強調一點。
想要翻拍經典小說，就必須緊跟時代，貼合觀眾的想法，只顧抄襲卻不考慮革新，只能換來全體粉絲的唾棄！
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