吴坚信
首先，这个问题似乎把“意境”误写作“意象”。其实，“意象”易知，“意境”则不是人人易懂。\r\r 所谓的“意象”，就是用来寄托作者主观情思的客观事物及其形象；而所谓的意境，就是作者把自己的主观情感和客观景象的描写统一起来，在这种统一当中，表现出意味隽永的画面和情感。\r\r 要理解诗人作品的意象或意境，除了首先区分两者概念上的区别外，还要结合自身的生活经历、情感体验、人生感悟与作品对话，产生“共情”、“共鸣”，方可进入到作品的“诗情画意”中，与诗人产生类似的情感体验。\r\r 当然，一千个读者，就有一千个“哈姆雷特”，读者能读出与诗人创作时体验稍有差异的感受，也实属正常。毕竟，时代不同，生活体验不同，心境不同，阅读的环境不同，对同一首诗歌作品的感受就会产生一定差异。但不得不说，这种“异”，根本上来讲，还是“大同小异”，你总不能把“但愿人长久，千里共婵娟”理解为“在太阳底下咀咒别人”吧？\r\r 欣赏诗歌，必须会通过作品已知的意象，深入到意境中去。无论是古诗还是现代诗，其阅读、赏析其实遵从一致的原理。以中国古诗为例，我们民族的审美习惯，崇尚委婉含蓄，喜欢把自己的情感寄托在意象当中。意境包括景、境、情三方面。比如陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，描写的就是不怕挫折打击，品性高洁而不同流合污的梅花的形象。而意境呢，就是一组意象的统一，如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。”既可以拎出一个个具体的意象，更容易读到浑融如一的意境。\r\r 欣赏诗歌，首先要能抓住诗中所展现的图景画面，会用自己的语言再现画面。能够概括出景物所营造的氛围的特点，掌握一些鉴赏的词语，如萧瑟悲凉，恬静优美，壮阔雄浑，寂静冷清等。分析作者的思想感情一定要具体，就是要结合具体的意象或者意境来体悟作者为什么高兴或者伤感。\r\r 因此，一个人即便不是诗人，但积累一定的诗歌理论基础，有了一定的生活阅历，完全可以认知诗歌“意象”，进而理解诗歌的“意境”、“情感”。
野煮乡愁
二、诗的意象是什么？简单地说，意象是一种带有诗作者主观感情色彩的物象，意指心意，象指物象。举个例子。比如“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。为什么呢？因为一匹马的烈与不烈，是靠人主观判断来完成的。又比如 ：“山”和“水” 是物象，“青山绿水”是具象，“穷山恶水”就是意象了。另外，“意象”还有一说，那就是认为“意象”是指诗作者写作构思时的一种想象，实际可能不存在，比如凤凰、仙山等。在诗歌创作中，意象是为作者所要表现的主题服务的，所以选择恰当的意象进行表达，是一首诗成败的关键之一。以杨柳为例，由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，因此许多文人用它来传达挽留、离别、相思等情感。如李白的“春风知别苦，不遣柳条青”，王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。有了好的意象，加上诗作者的功底与写作技巧，就会在诗词中产生一种艺术意境之美，引起读者共鸣和喜欢。读者们所喜欢的意境也正是诗人努力想表达的，毕竟诗人写诗是给大家看的，不是为了孤芳自赏。
最后以答者原创的七律《春别》结束回答，其中也用到了一些意象，不是诗人也能读明白。
七律·春别
春风送客出西城，又拂征鞍向蜀行。
千里浮云连草绿，一江流水接山清。
车尘漠漠梨花泪，杨柳依依杜宇声。
别恨未消还惜别，斜阳高处满离情。
楚韵春秋
诗，是真情的流露
什么是诗人呢？就是写诗和吟诗的人。就拿唐朝来说，有据可查的有四万多首诗，经过千年来人们的挑选，有了今倍受青睐的“唐诗三百首”。其不仅语言优美，想象力丰富，更主要的是诗人内心真情的流露，深深打动了读者。诗仙、诗圣，不多说了。就举个才女李治的“八至”为例：
至近至远东西，
至深至浅清溪，
至高至明日月，
至亲至疏夫妻。
这是李治当尼姑时，爱上一僧人，写了这首爱情诗。那僧人被她充满爱意的真诚的诗，深深打动。终于俩人冲破礼数 ，过上一段美好的日子。这诗浅显易懂，但其直抒心意的爱，至今我们读起，也会被深深打动。
还有曹植的七步成诗，通过煮豆燃豆萁的形象比喻来抒发对同胞兄弟相残的沉痛心情。因而打动了要杀他的哥哥曹丕。
虽然我们不是诗人，但心有所动，也会吟那么几句，直抒胸臆。再说了，诗除了格律诗词，还有自由体、打油诗等等，有的诗才那么一、二句，因其独特的风格和意境也倍受推崇。
真情流露，才打动人心，才让人体会诗的意境……