L-鹏
《春光乍泄》作为描写男性爱情的经典影片，其隽永诗意是不输任何一部爱情电影的。不管是调情、斗气，梁、张二人的感情起伏与男女之间的爱情一样，炽烈而感人，摆脱了性别的枷锁，反倒更加纯真。
整部电影无论是色彩、对白，还是镜头的运用无不显现出鲜明的王氏风格，电影前面高反差的黑白色、后面明艳的红色，光线色彩的变化与人物心情转变对应，观众的情绪也被调动起来。说实话，张国荣饰演的何宝荣是一个很不讨巧的角色，他刚巧处在被讨厌和也可以被人理解的分界线上，如果演这个角色的不是张国荣，相信在电影史上最令人讨厌的角色中何宝荣必定榜上有名。
话说回来，《春光乍泄》最让人感动的地方还是王家卫对于人的情感的理解和宽容，这种理解与宽容无论在当时还是在现在国内同性感情的敏感语境中都是难能可贵的。
奇趣少年邢小刀
将时间概念玩的炉火纯青的王家卫，自然深知时间的重要性，1997年香港回归之前，他决定要拍一部同性恋题材电影，万一以后没机会了。他知道张元拍摄的大陆第一部同志题材影片《东宫西宫》始终没有机会在大陆公开放映。
《春光乍泄》幸运而生。
这是王家卫迄今为止唯一一部同志题材电影，这是王家卫骗梁朝伟拍的电影，这是一部原定女主角戏份最后被删的一干二净的电影，这是令王家卫拿下戛纳电影节最佳导演、提名金棕榈的电影。
这部电影的场景从香港搬到了阿根廷，因为对于香港人来说，阿根廷是世界的尽头，遥不可及。 厌倦了不断被问到一九九七年七月一日以后的香港将变成如何，想离开香港，去到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现愈想逃避，现实愈发如影随形的跟着自己。——王家卫
因为是同志题材，梁朝伟开始是拒绝的，王家卫就拿了另外一个剧本给他，人被骗到阿根廷以后才恍然大悟，但为时已晚。他最担心妈妈以后看到会是什么感受。
拍摄初期的梁朝伟是十分抗拒的，再加上他本身的性格，所以不论是现场的状态还是电影最终的呈现，张国荣都是更为开放、阳光的一方，在他的带动下，梁朝伟才艰难的拍完了那场“惊心动魄”的床戏。
在拍摄这场戏之前，剧组展开大讨论，主题是一会儿两位男主谁在上，谁在下？甚至梁朝伟会问谁扮演男的一方，谁扮演女的一方？
王家卫只是说，在爱情这回事里没有男的跟女的，只有两个人。
这场戏最为印象深刻的是中间穿插一段看似不相干，实则和人物当时状态，后续情节发展都紧密相连的瀑布空镜。
用景象反映情绪，是王家卫十分擅长的手法。 拍完那段之后，据说梁朝伟崩溃了很久没缓过来。
影享者film
这是王家卫最好的作品之一。
自从1994年拍完《重庆森林》之后，担任过编剧的王家卫一跃成为世界上最知名的艺术片导演之一。他说，1997年香港回归，想要距离香港最远，于是选择了阿根廷，在那里，他拍摄了《春光乍泄》。
这部影片的创作灵感来自于阿根廷小说家曼努埃尔·普伊格的作品。原本计划拍两个月，结果一拍拍了五个月——保罗最后时刻加进台北的戏份。
王家卫拍片不需要剧本，他要的是几个关键要素，故事大意，主要演员和一段音乐。事实上，他也是在拍摄过程中才撰写剧本，让拍摄材料决定故事的发展方向。这样总会造成冗长的拍摄时长。
不过，这种折磨死人的拍摄周期换来的作品质量还是不错的。从拍摄手法和影片主题行将，影片的叙事总是“重新来过”，试图以重复的你模式和变奏来找到令人迷惑的新开始。
“不如我们重新来过”，这是何宝荣的口头禅，也是影片的题眼。何宝荣和李耀辉来到阿根廷游玩，每当二人关系紧张，这句话就成为何宝荣达成和解的钥匙。
毒药君
《春光乍泄》是1997年，由王家卫执导，梁朝伟与张国荣主演的电影。王家卫凭借此片获得当年戛纳电影节最佳导演。同年，《春光乍泄》入围第34届金马奖包括最佳导演、最佳摄影灯6项提名，遗憾的是，最后只有杜可风摘得最佳摄影。
关于《春光乍泄》这部电影，当年褒贬不一。在美国影评人眼中，一部电影的好坏就在于叙事，简单的讲就是能否讲好一个故事。但王家卫之所以成为王家卫，就是因为他不拘泥传统，从不模仿诸如“开头15分钟留住观众”这类电影。
《春光乍泄》便是离经叛道的典型代表。于是众多影评人就批评《春光乍泄》“摄影太过随意”、“影片沉闷缺乏故事性”等等。但其实在我来看，21世纪的电影已不同于电影刚诞生时期，不能仅已叙事为唯一标准来衡量电影好坏。
其次，文艺片就应该有文艺片的样子，不能流水账一般讲完一个故事，重要的是表现故事。如此看来，《春光乍泄》不仅讲述故事的方式独特，而且富有诗意。最重要的是影片色彩鲜明却不冲突，灯光柔和，极具美学艺术。
《春光乍泄》的成功离不开张国荣的经典演绎，也只有他，能演出那种可爱又可恨的感觉，也只有他，即使那么自私，那么随意的何宝荣也让人恨不起来。记得电影中黎耀辉淋雨生病了，何宝荣过来说肚子饿，要他做饭。黎耀辉大骂：“还是人吗？！病成这样给你煮饭吃？”然而骂过之后还是老老实实去给他煮了饭，哥哥真的是让人恨不起来。
记得在网上看到一个段子，说一个女荣迷，有一次梁朝伟来内地演出，等演出完毕她守在他出门的必经之路，等看到他和一群人走来，她便大声的哭喊道：“黎耀辉，你还记不记得何宝荣？”梁朝伟听到她的喊叫，停下来，朝这个方向看过来，然后点了点头，急匆匆的走了。读罢，隔着屏幕我都能感受到那位女荣迷的悲伤。不是入戏太深，而是佳人已逝，我们已没有别的方式来去更多的了解他，只能一遍遍看着他演过的电影，听他唱过的歌，看他参加过的综艺。
我曾一度遗憾自己没有出生在那个年代，只记得当时听到巨星的陨落，只觉得天都塌下来了一样。再后来看哥哥的电影，从《霸王别姬》到《英雄本色》，再从《阿飞正传》到《春光乍泄》，每次看完都会难过一番。我也曾一度气愤，当年张国荣获最佳男主角提名，但选票却为零。有评委认为这是张国荣的本色出演，这对哥哥无疑是莫大的侮辱。
20年过去了，哥哥也已逝世14年。无论《春光乍泄》或得奖或被批评或是怎样，它都已成为华语电影史上的一部经典，它不需要再去证明什么也不需要被谁去证明。
影视口碑榜
你好，我是真故君，高兴为您解答这个问题。
1997年41岁的哥哥、35岁的伟仔跟39岁的王家卫一起完成了这部电影。它讲述了何宝荣（张国荣饰）与黎耀辉（梁朝伟饰）前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年该片入围了第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。
首先，如今社会，大部分人都不会带着有色眼镜去看一部同性电影了，它就如空气，融入了21世纪。但在1997年，它本身就带有很多使命：推广爱无界先、引导大众思潮。
何宝荣是一个不讨巧的角色，他自我、放纵，因忍受不了与黎耀辉沉闷的生活离开，委身于当地权势。后因黎耀辉对其避而不见，将权势给他的表送黎耀辉，代表从头来过，（这句何宝荣的口头禅黎耀辉一直记在心中，却一直不敢相信），后被权势打伤，黎耀辉悉心照顾，两人在异国他乡度过了最温馨的时光。
即便黎耀辉感染风寒，何宝荣还要他起来做饭，即便黎耀辉骂了一句“你是不是人啊！”却还是乖乖起床，并且往菜里多加了两个蛋。
在张国荣的演绎下，何宝荣变成了一个张牙舞爪、横冲直撞却又调皮的猫，无论是与情人在床上缠绵、在厨房跳舞，还是与情人分开后在街区游荡，何宝荣的举手投足都吸引着你的目光，登峰造极不足为过。
伟仔说，拍摄期间，哥哥感染了阿米巴细菌，每天都会腹泻，但他依然坚持每天开工，拍完戏后哥哥经常约梁朝伟去吃饭，还请梁朝伟喝红酒，其实哥哥是希望能帮梁朝伟找到角色中的情绪。
而这部同性电影讲述细腻唯美，一会原始黑白，一会色彩阑珊。故事中的爱与任何一种爱都一样普通、激荡，即便是现在看也是超前的作品。
—END—
欢迎关注我们，每天一个电影背后的真实故事。
今日推荐：
张震为饰演八极拳宗师一线天苦练三年，最后成片只有三场戏，张震却因此练就了一身真功夫。
2012年的12月初，张震在八极拳的师父的建议下参加长春八极拳比赛，竟然真就拿下了一个一等奖。
真故电影，为你呈现更多电影背后的真实。
苍衣社
不如....不如我哋离开香港，由头嚟过.....
于是那一年，黎耀辉同何宝荣踏上了前往阿根廷的旅行，他们心驰神往的那盏台灯，他们约定的伊瓜苏大瀑布，让一切都看起来那么美好，但同时，又那么哀伤。用导演王家卫的话来形容：“他们想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实愈发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在……”
所以，黎耀辉同何宝荣始终游离在主流社会之外，做着边缘人。他们爱的如此深情又绝望，在黎耀辉的眼中，张宛无疑是幸福的。因为他永远有个可以回去的地方，所以在外面的流浪才可以开开心心。而黎耀辉呢？或许他曾经也有过这样一个随时可以回去的家，但是当他选择了何宝荣的那一刻，那个家就渐渐与他疏离。
Happy Together的时光终是短暂，曲终人散。何宝荣身边再也没了那个可以说“由头嚟过”的人，而黎耀辉也终于来到了伊瓜苏大瀑布，但是又觉得好难过，因为始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人。
这段得不到祝福的感情，或许从二人逃避现实离开香港的那一刻就注定是悲剧。如果当初选择一起面对会如何？可以改变这个社会，得到身边人的祝福吗？
或许就是这种遗憾产生了令人惋惜的遗憾，而《春光乍泄》表现出的王家卫特有的气质则令影迷们神往，张国荣与梁朝伟的演绎让这部影片充满了令人冲动的魅力。如果何宝荣还在，那结局会不一样吗？……
香港电影
现在来看，张国荣应该是本色出演了
海宝爱体育
《春光乍泄》吸引人眼球的三个点：两大影帝梁朝伟和张国荣，同性恋题材，导演王家卫。
这是一部会让人上瘾的影片，看了这部影片不由会感叹为什么世间上那么的恋人，认为爱情是一场战争，一定要争个高低上下，其实有的从一开始，就已经输了。
梁朝伟的角色让人心疼，总是默默承受，放不下的感受让他礼继续受虐，得不到的永远在骚动，被偏爱的却有持无恐。
云剪影
一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
——王家卫《春光乍泄》
我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是两个人。
——王家卫《春光乍泄》
当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。
《春光乍泄》
不如我们从头来过。
《春光乍泄》
跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到?
——王家卫《春光乍泄》
他只是病了，病入了膏肓，什么梦都无力作了，于是他死，和梦一起飞。
《春光乍泄》
黎耀辉，不如我们由头来过吧。
——王家卫《春光乍泄》
很多事情我都没有告诉何宝荣，我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。
《春光乍泄》
试问谁不想从头来过，但世间又有多少爱可以重来呢? 时光如同白马过隙，我们再也回不去了…… 既然回不去，我们又如何从头来过?
《春光乍泄》
我终于明白，他为什么那么开心在外面走来走去，是因为他知道自己有个地方让他回去。
《春光乍泄》
我答应过阿辉把他不开心留在这里。我不知道他那天晚上讲过什么，可能是录音机坏了，什么声音都没有，只有两声很奇怪的声音，好像一个人在哭。
《春光乍泄》
虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到瀑布。我觉得好难过，我始终认为，站在这儿的应该是一对…
——梁耀辉《春光乍泄》
黎耀辉，不如我哋由头再来过
——王家卫《春光乍泄》
一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。
——王家卫《春光乍泄》
黎耀辉，不如你我从头来过。一一
——王家卫《春光乍泄》
有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快恢复。他受伤的日子，是我和他最开心的日子。
《春光乍泄》
不如我们重新开始
经典台词不谢！
小勇131819105
《春光乍洩》这部片是我接触王家卫的第一部电影。看王家卫的电影给我的第一个印象就是摄影风格很强烈，但如果这部电影少了皮亚左拉大师的配乐，我觉得就无法很准确的表达出片中两位男主角的心理变化。
首先是两人在布宜诺斯艾里斯再度相遇的时候，何宝荣和另外一名男子亲密的在一起，他们搭车离开的时候，黎耀辉站在车子后方眼睁睁的看着车子开走，我以为这一段只是想要描写黎耀辉的落寞与孤单，但从车内后方玻璃往前看到何宝荣的脸，到这一刻我才知道原来他并不是不知道黎耀辉的存在甚至他心里对黎耀辉还存有那份强烈的悸动，所以他借酒装疯抑或是借酒浇愁，王家卫用了极巧妙的构图，让观众聚焦在车内的何宝荣身上，主题音乐出现，将这两人密不可分的关系又做了一层更好的说明。
后来何宝荣任性的找黎耀辉到他的酒店，结果后来黎耀辉对他摔酒瓶的那一段，摄影是透过镜子来呈现出何宝荣在床上的反应，砸完酒瓶之后，黎耀辉在街上奔跑，那一段用了跟拍，剧烈晃动和光圈忽大忽小的画面让观众更容易感受到黎耀辉心中的那股不平静。
整部片转折的地方是两人在医院的时候，何宝荣又向黎耀辉说出了“让我们从头开始吧”这句话，从这以后两人住在一起的画面，全部都变成彩色的，我觉得用黑白和彩色的画面来尝试要表达一种意境的感觉很好，对黎耀辉来说，有何宝荣的日子才是彩色的，本片后段黎耀辉说了一句话表达说何宝荣受伤的那段日子是他最快乐的一段日子，如果可以的话他真希望他的伤永远都不会好，我觉得这和画面的彩色与否有很强烈的呼应。
后段在拍台北这城市的风貌，采用了快动作的拍摄手法，甚至有几个画面是颠倒过来的（天空在画面的下方，马路在画面的上方），这些镜头都很有王家卫他的个人风格，尤其是用快动作拍摄奔跑的镜头，在他的其他作品中也是常见的。
瀑布，从片头到片尾瀑布的场景，运镜的速度都十分的缓慢，那片瀑布气势的磅礡是令我印象极深刻的。最后黎耀辉只将那盏灯及护照留下，一个人到了那个瀑布，就像是要正式向这段感情宣告结束。
这部片王家卫利用了音乐与摄影的结合，很细腻的传达了爱情这个东西，探戈大师astor piazolla的乐句贯穿全场，忧郁哀伤的气氛酝酿了整部电影的基调，结尾的happy together，就像是王家卫对同志之爱的肯定与祝福。