影影圈圈
谁可以很形象具体的解释，绘画到底是什么？估计很少有人，甚至没有人可以清楚的解释绘画的真正意义所在，只能概括性的说明，绘画是一门视觉艺术，有具象和抽象之分，问题来了：为什么说绘画是一种再现的艺术呢？
绘画是一种再现的艺术
开篇已经提到了，绘画是一门视觉艺术，就是通过眼睛来观察记录，然后依旧用眼睛欣赏的艺术，从视觉引发思考，这样的一个过程，更深入点理解是：绘画是一种再现的艺术，这包括了真实物象的重现、真实情感的重现（重现是再现的意思），
在世界画坛中有两大主流绘画，一是油画，全世界的人都在学习它，二是国画，已经有几千年历史时间了，学习的人虽然没有学习油画的人多，但浓厚的文化底蕴和气韵生动的写意效果是极具艺术价值的，要注意的是，中国画虽然注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，
就是以大自然为师，简单说就是“写生”，再简单说就是对世界的高度还原，将物象的特征习性原原本本的描绘出来，这个过程就是再现；油画也是如此，也要对大自然进行“写生”，只是表现形式和国画有所不同而已，油画以色彩为载体，对物象加以修饰，但不失物象的本真，
那么如果绘画不写生会怎么样呢？这就好比盲人摸象，凭空想象描绘出来的东西，情绪感是非常弱的，凡事只有亲眼所见，人的情绪感才更容易产生，此时运用到画作中的笔触才更有感觉，这样的画作才有情感灵魂可言，综上所述，这就是绘画是一种再现艺术的原因。
诗夜城主
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绘画是不是一种再现的艺术？是的没错！
为什么说它是一种“再现”的艺术？因为绘画的本质是记录！
我们回想一下，从最原始的洞穴壁画到现代的各种绘画，就是为了表现某件事情或者某个事物、某个人！
这个事物可以是真实的也可以是艺术家心中想象的，只不过通过手中画笔将它再现了出来！就好比设计师，设计也是艺术的一个分支，设计师们有个好的设计想法，就会通过电脑或者手中的画笔将它展现出来！
这个并不是凭空出现的，而是先有了想法才有了作品！所以说它是一种再现！
有人说绘画是一种“再造”，当然也可以说得通，毕竟艺术来源于生活高于生活，但是它毕竟离不开生活，只是比生活更高一级！说它再造也行，只不过“再现”更准确一些！
万物皆明
绘画是一种再现艺术，再现艺术也是艺术的一种表现方式，或者说是艺术追求方面的一种主张。按这种思想观点，理想的艺术应是一种与现实不分的艺术。艺术品只能透明地揭示出观看者直接把握到的现实，而不能对这种透明的揭示做任何干预和阻扰。
我们知道绘画首先是一种视觉艺术，因此，绘画首先要遵循人的视觉规律，在此基础上，再创作出具有艺术观赏性的意境。再现艺术强调的是尊重现实，重视的是真实性的表现。源于现实生活的真实，往往最具有感染力，也能使艺术品更具有超强的生命力，它可以更加直接的抵达观者的心灵深处，并迅速产生出共鸣感，我想这就是再现艺术所追求的艺术境界。
当然并不是所有的绘画作品，都要遵循这个再现艺术。只不过这是一部分创作者的艺术主张。我本人是非常喜欢具有再现艺术的图画作品，它能一下子吸引到我，并且很快能领悟到创作者的本意。而绘画作品在再现艺术方面具有先天性的潜质，它就像摄影作品一样，人们总是喜欢那种天然去雕琢的感觉。同时追求再现艺术的效果，其实也并非易事，因此我觉得能有这样完美的艺术真实再现，就一定会是精品佳作！
奇奇乐见
苏轼曾言“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。艺术是相通的，艺术家在生活中有了一种感受，从而激发了创作冲动，既能为诗，也能为书，亦能为画，其都是这段生活的再现。
任何一种艺术，无论是文学，还是绘画，甚至包括戏剧、影视、舞蹈、音乐、雕塑等等，都是社会生活的真实反应，都是现实生活的高度浓缩，以满足人们精神需求的意识形态，满足主观与情感的需求，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活，正如希腊人的艺术理论：“艺术乃是自然的直接复现和对自然的模仿”。
石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，为何要搜尽奇峰？其实就是为了后边的浓缩加工，为了更为精准的生活再现。没有一项艺术是脱离生活而独立存在的，明代旅行家徐霞客只有登临了黄山才会发出“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”的赞叹，才有了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的名句？国画大师刘海粟，十上黄山以后才能称赞：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。
古今中外，没有任何一位艺术家能够脱离生活而创作出优秀的作品，不仅艺术品如此，生活中一些琐事往往也是如此，比如有人病入膏肓了，家属总要问一句“想吃点什么？”无论这个病人说出想吃什么，是贵是贱，是稀罕物还是寻常物，一定是他过去吃过或看别人吃过听别人说过的东西，不可能有人说出想吃火车头来。再如做梦，无论梦中发生的事情多么荒诞无稽，哪怕是梦见进地狱，上天堂，入龙宫，腾云驾雾，穿越时空，或是梦见妖怪鬼神之类，也都是平日所看见过，听到过，想到过，或幻想过的事情，绝对不会荒唐到想象不到的程度。这都是再现。
所以说，生活是艺术品源泉，艺术是生活在再现，石涛云“笔墨当随时代”，可能就是这个意思吧。
魏墉WEIYONG
绘画可以培养儿童的动手能力
绘画可以培养我们的审美能力
绘画可以培养创造能力
绘画可以培养良好的学习习惯
绘画更能培养敏捷的思维
绘画能够帮助儿童发展语言组织与表达能力。
在艺术的世界里面，伴随着照相的进步，艺术的标准也旨在不断的进化。由最早的尼德兰时期的宗教写实绘画到文艺复兴时期的人文写实绘画，由印象派的光色绘画到毕加索的立体主义，由康定斯基的抒情抽象绘画到当下的万象纷呈。绘画的发展更多的在注重人类深层次的情感表达。而这种表达又恰恰的与我们童年时期最初的涂抹表象相匹配。
绘画是一种出于人类本性的自我表达，这种表达可以在我们人生的各个阶段都起到重要的作用。
简单的说，学习过绘画的孩子在他以后人生成长的道路上面都有着不一样的审美，不一样的自我追求。这种追求会让他懂得如何去表达自我，这种在追求会让他懂得如何去追求美好，这种表达更会让他在之后的人生道路上面充满自信。个人见解仅供参考！谢谢！
苏先生艺术生活空间
凡是艺术，都是来源于生活又高于生活，都是生活的某种再现，影视，文学，戏剧，音乐，绘画，雕塑等等，莫不如此。
绘画，是描绘视觉形象的，自然是视觉形象的再现。
我常告诉我的学生，画画，第一首先要相信自己的眼睛，要画自己眼睛看到的具体形状，不要盲目的去凭感觉去画。第二才是在第一的基础上去找感觉，去理解对象，去学透视，学解剖，学色彩，学光学……因为唯有理解了才会有目的的去看，才会真正的学会观察，再现对象，画画，其实也是要动脑子的。第三步才是创作，在第一第二的基础上，根据素材进行再现和提炼，表达出自己的想法，最终产生出世界上独一无二的作品。
但所有的这些，都离不开现实中的视觉形象，也都离不开画家头脑里的形象，文艺复兴时期的画家再牛，也画不出现代一个简单的高铁形象，画中的美女也不见一个戴有胸罩，因为，视觉的基础不在。
一片闲云88
再现是重复出现，绘画关照生活，写照生活，反映生活，绘画的功能可以把生活的实景完美再现，把瞬间情景定格于咫尺之间。
但要辩证地看待绘画艺术，因为艺术，它不仅仅是重复再现，它带了画家的情感，带了主动的思想意念，绘画艺术是主动地再现，而不是被动再现。
陈庄水墨画家
绘画是一门艺术，它可以再现，可以创作、可以表达也可以渲染，题主所问的绘画为什么是一种再现的艺术，那就从再现的角度抓起。
先说一下再现艺术的概念，指将客观社会中的人和事物，真实再现地在作品中呈现的艺术。再现艺术本来是一种古老的艺术，是已经流逝或即将流逝的现实事物被创作者牢牢把握并重新实现，再现艺术在当代重新复燃起来，比如记录电影、舞台戏剧、写实绘画、雕塑等。
绘画本来是可以画很多方面的，这里聚焦在再现方面是绘画写实的一个基本功能。画家或者创作者，在看到一幅景象时，情感爆发，同时为了防止此情此景瞬间流逝，他们将所看到的实景实物如实地绘在图画上，不夸张不做作，只为还原和记录。
牡丹花是一种非常鲜亮和漂亮的花，每年只有四月份开放，花开的季节也是人们最流连忘返的时刻。这位画家通过绘画，将一些出类拔萃的花朵留在纸上，这就是再现的艺术。
虽然是建筑绘画，但也是对实体建筑的真实再现，这种绘画也是一种绘画艺术。
因此，绘画既然能够行使再现艺术的功能，那么它就是一种再现艺术，你觉得呢？
一方书苑
问：“为什么说，绘画是一种再现的艺术。”这样说，貌似太简单和笼统了。从某一个角度看，绘画和摄影都是“再现艺术”，一张堪称完美的摄影作品，完全能与“绘画”媲美，无论从用光、曝光度和拍摄角度，以及瞬间的把控都无可挑剔的精致，它就是一幅写真的“画”，“再现了生活”。问题就在于，绘画的种类很多，“再现”只是其中的一部分内容。
当“照相术”高速发展的时候，曾有人悲观地说，绘画走到了尽头。因为“一瞬间”就能完成的事情干嘛要去用那么麻烦的手段和方法去“再造”？花人力又浪费时间，初看“很有道理”，其实不然。
绘画的不可替代性就在于它可以，从“无”到“有”！
摄影，做不到！“从无到有”对摄影技术来说，是不可能完成的任务，像素再高，镜头解像力再好，没有实物也白搭。
绘画就不同了，它可以从一段文字中”提取素材“，从一段话语中“找到灵感”，再现“已经消失的历史瞬间，推演那时的地貌和再造人物”，凭空想象一个空间。它的再现是“完美”的，远比生活本身“漂亮”，令人神往。
单纯的以这个角度说，“绘画是一种再现的艺术”，无可厚非。而这个“再现”也仅仅是某种程度的“神似”。我们都明白，绘画的高光，来自“白色颜料”，这种白，混合其它的亮色表现绘画中物体的“高光”。在水彩画和中国画，以及素描画中甚至只需要“留白”即可，用白纸“代替”高光。可现实生活中的一个“亮点”，岂是“锌白”所能企及，怕是不足亿万分之一啦。何来，再现？再者说啦，那些不表现“现实”的艺术性绘画作品，怎么定位？根本没有“原型”。那些，看不到，摸不着的“思想性”，怎么用“再现”来描述呢？
诗画同源
绘画艺术很难欣赏么？我认为绘画艺术并不难欣赏。相比于书法而言，绘画还是比较直观的。
当然，绘画也分为古典绘画和现当代绘画，传统绘画其实更类似于展现人类想象中的或者是真实场景的再现，对于这类作品而言，你只需要感叹它描绘的精雕细琢和想象力之奇幻就可以了。
比如杨帆艾克的《阿诺菲尼的婚礼》，其实就很好的展现了作家写实创作的功底，尤其是这幅画面上的镜子，完美而又真实的再现了镜外人物的形态，令人叹为观止。
因此，古典绘画艺术主要是技巧取胜，更偏侧于技术和思想的并重。
但是照相技术的发明让这些高妙的技巧失去了令人叹为观止的能力，绘画必须找到其他方式来打动人心，这就是现代绘画自从印象派一直到后来的现代艺术的发展大逻辑。
我们可以看到莫奈的《干草堆》、毕加索的抽象画、杜尚的小便池，它们无不是艺术家为了更加强烈、直观的表达情感，挑战世俗固有逻、观念的举动，从本质上讲，他们是情感和观念的载体。
三、欣赏很难吗？
无论是那一种艺术，欣赏他都是有一定规律的，首先要了解作者创作背景，以获得作品创作动机，然后在了解艺术表达的手法，体会、揣摩作者可能在其中表达的情感、思想、观点。
其实这个观点自古就有，战国时期孟子就做过类似的表述，“颂其诗、读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”后人概括这一原则，称之为“知人论世”，至今还是我们学习、鉴赏文艺作品的重要原则。