能夠將腦海邊一閃而過的靈感記錄下來，並添枝加葉，使其豐滿成一首膾炙人口或者至少可以自娛自樂的音樂作品，抑或者在某個合適的場合發表或者演唱，從聽者的讚揚聲中感受到一點點的微薄榮耀，大概是每位音樂或音樂愛好者夢寐以求的渴望吧！
然而這對於既不精通樂理又不通曉音樂創作設備的一般音樂人或愛好者而言，必將是個不小的難題。本篇文章將從音樂製作基礎樂理、軟硬件設備、後期製作、演唱等板塊，從0到1一步一步協助你係統學習音樂製作知識，讓音樂越做越棒。
第一課：「作詞、作曲、編曲」之間的差別
1.作詞
指因歌而去寫作表達感情的詞，作詞方法有寫詞、填詞。其中寫詞就是在沒有曲調的情況下，根據詞人的主觀感受，寫出任意段落數目、任意長短字數的句子。填詞則是在有曲調的前提下，根據曲調所傳達的風格和段落、樂句長短，從而填寫出適合的歌詞，達到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。
我們稱負責這個工作的人叫lyricist。
2.作曲
作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition），運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。和聲、復調、曲式分析與管絃樂法，俗稱為作曲“四大件”。
作曲指一首歌裡「唱歌」的旋律，譬如說主歌、副歌的旋律，可以是跟著歌詞的哼唱，也可以是獨立的哼唱。通常比較常見的作曲方式是一把吉他的自彈自唱，或者鋼琴的自彈自唱。
只要會一點和絃，跟著哼哼唱唱，然後把他錄下來或者寫在五線譜上，這就是最基本的作曲了，並沒有你想的那麼困難。
我們稱負責這個工作的人叫Composer，即作曲家。
3.編曲
編曲指根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者音樂作品編寫伴奏和聲的過程。裡面要用到哪些樂器，選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和絃，這個非常考驗一個人的音樂功力。
以一首歌為例：編曲指這首歌的配樂、和聲以及其他特效或創作者。從目前流行樂壇的趨勢來看，編曲佔比略重，好的編曲甚至可以壓過歌唱者的光彩。
編曲主要負責兩件事情，一個是根據詞曲去勾勒出整首歌的架構，二是針對詞曲、架構，去安排屬於這首歌的樂器組成。譬如說主歌要安靜一點，可能沒有鼓；副歌要很炸，需要鼓、鍵盤等。
這兩件事情包含了歌曲許多的事情，整首歌曲的樣子也大概有了完整的雛形。
通常，樂團在做一首歌的時候，各個團員都在負責自己樂器的部分，你就可以看到編曲有很多人一起合作。
第一課總結：我們又以一首歌為例，來區分作詞、作曲、編曲三者之間的區別：作詞指通過寫作表達情感的詞，作曲指一首歌主旋律的創作者，編曲指這首歌配樂、和聲以及其他特效的創作者。
以上是作詞、作曲、編曲的定義和舉例。瞭解定義後，可以知道自己究竟擅長在哪裡。當然，你可以儘早混到資深音樂製作人的社群，學習他們在作詞、作曲、編曲的現有經驗，以免走太多彎路。
第二課：「錄音、混音、母帶」之間的差別
1.錄音
第二課是第一課的銜接部分。當你確定作詞、作曲、編曲之後，就可以進行宅錄或者進到錄音室，把每一軌紮紮實實的錄下來，這就是錄音了。
例如，你的編曲裡面有節奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麥克風對音箱收音、或者直接DI訊號進到錄音介面的方式。細節可參考音樂製作課教程《完美打造電吉他音色》。
假設是一個樂團可能在初期沒有錄製絃樂、鼓組的經費，但是又希望自己的歌曲可以達到最好的效果。這時候絃樂與鼓組就可以用音源來代替。
2.混音
混音指利用效果器處理歌曲包含的音軌，讓歌曲達到最大的刺激感。定義中「歌曲包含的音軌」，可以是錄音階段所完成的鼓、吉他、Bass、人聲。
你可以這樣理解，混音就是把拍好的照片利用各式各樣的效果把它修到大家喜歡的樣子的方法。
3.母帶
混音完成，最後的步驟是母帶後製，那「母帶是什麼」?
很多人常會把母帶和混音搞混，看起來都是利用效果器來處理音頻，但混音是微觀的、母帶是宏觀的。
一位成功的母帶工程師在進行母帶後製時，需要做到以下的事情：
（1）將這首歌的音量推到商業唱片的音量大小，並且不能偏離原本的混音太多；
（2）檢查這首歌在同樣的曲風裡，少什麼多什麼並進行微調；
（3）檢查這首歌的混音在各裝置聆聽的結果並進行微調；
一首好歌，會有來自世界各地的人使用不同的裝置來收聽。如何讓這首歌在各個裝置都有好的體驗，是母帶工程師的工作。
通過第一課、第二課，相信大家對整個音樂的製作流程（作詞、作曲、編曲和錄音、混音、母帶六步曲）已有全盤瞭解。
第三課：音樂製作器材清單
通過第一課和第二課的學習，相信各位對作詞、作曲、編曲和錄音、混音、母帶的內容到音樂製作流程都有了整體瞭解。第三課將給大家介紹音樂製作的器材清單，實現快速入手。
在看正式文章內容之前，先推薦兩件事：
（1）到資深音樂製作人社群交流學習，這點我也許可以幫到你；
（2）到音樂製作課網站看看音樂製作教學視頻，基本一學就會。
好，現在我們繼續往下看。
在音樂製作器材清單，必要的有：
■電腦
■DAW
■錄音介面
■耳機/ 喇叭
非必要，但有會更好的：
■麥克風
■MIDI鍵盤
1.電腦
在家做製作音樂，有一臺合適的電腦、筆記本是必要的。我推薦的最低配置如下：
（1）CPU主頻是2.5GHz以上；
（2）運行內存RAM至少8G以上；
（3）用一個SSD硬盤作為存取盤，另一個配HDD傳統硬盤就可以了，主要用來儲存音源資料。
2. DAW (數字音頻工作站)
就像拍照，你需要修圖軟件。在進行音樂製作時，你也需要一個錄音、混音軟件，用專業一點的講法叫做數字音頻工作站(DAW)，也有人稱它為編曲軟件。
常見的錄音軟件有Pro tools、 Cubase 、Studio One 、 Logic Pro、 Reaper 這幾套，選一款你順手的就好。我自己用Cubase ，好多年都沒膩。這些錄音軟件專業版大約3000左右，對初學來說可能是一個非常重的負擔，建議大家買教育版。
▲DAW與電腦配置一覽表。
建議大家用免費版先玩玩看、彔彔看，別因為預算限制而遲遲無法行動，達到每一步的小成就，都是你向目標前進的一大步。
3.聲卡(或稱:錄音介面)
聲卡就是將你的麥克風、吉他轉換成電子音頻信號到電腦裡的關鍵器材。在這裡我們稱為AD/DA (Analog→Digital、Digital→Analog) 的過程。
▲聲卡(或稱:錄音介面)。
造價越貴的通常就是前級越好，而前級越好相對你的麥克風錄到的聲音也就越乾淨越好聽。
如果你是初學者，我推薦Audient ID4或者ID14，價格便宜，錄音出來的聲音又幹淨漂亮，千萬不要越級打怪。如果你有疑問歡迎加入我創建的音樂製作社群，與資深音樂人一起實時交流
（請加W-X：sushawn，註明“音樂製作社群”即可）。4. 監聽耳機or喇叭
在開始進行「宅錄」前，你需要一個聽起來至少是”自然”聲音的器材，那就是喇叭或是監聽耳機。
如果預算不足，建議你選擇不要選好聽的、娛樂用的重低音監聽耳機。我們要選針對聲音頻率響應平整的、能夠準確反映的監聽耳機。這裡，我推薦ATH的M50x監聽耳機。
▲準確反映聲音的監聽耳機的曲線。
喇叭或監聽耳機是一個掏光你錢包的大坑，但就和錄音介面一樣一分錢一分貨，更高的預算會有更好聽更準確的音色。
基本上有上面4樣東西就可以宅錄了，我也是這樣開始的。接下來我們講講非必要的器材。
5. 麥克風
除了監聽是一個花錢的超級大坑外，麥克風也是很可怕的。麥克風有「電容式」和「動圈式」兩種，主要是接收聲音與傳輸聲音的方式不同。初學推薦Shure SM57或者SM58。這個初階的麥克風可當作人聲、樂器錄音的好夥伴。
SM57在錄音室都會拿來錄製樂器與音箱，SM58則是每場表演場幾乎都會有的麥克風。你可以挑一支當作你錄音室的第一把武器。
下面我們說說「電容式」和「動圈式」麥克風的區別，方便你挑選適合自己的麥克風。
動圈式就聲音傳到到震膜，震膜與線圈一起移動，與磁鐵產生感應電流就會產生信號。電容式，因為需要電源的驅動，在震膜與隔板之間產生電子，只要震膜與隔板之間有震動改變了電子流動，產生信號。
所以，電容式通常較為敏感，錄出來的唇齒、高音比較細膩。但細膩不一定是最好的，電容麥克風不太適合嘶吼錄音。
6.MIDI鍵盤
除非你所有的樂器都是要真實錄制，不然MIDI一定是創作中不可或缺的工具。
當你購買DAW之後，裡面基本上都會附上基本的音源，譬如說鼓組、BASS、絃樂、合成器等。這時候你就需要MIDI，為電子樂器等演奏裝置（如合成器）定義各種音符或彈奏碼，容許電子樂器、電腦、手機或其它的舞臺演出配備彼此連接，調整和同步來即時交換演奏資料。
除此之外，MIDI也用來控制包括錄音裝置的硬體，如舞臺燈、效果器踏板等高效能的裝置。
至止，這篇文章算收尾了。你對音樂製作六部曲有整體瞭解了嗎？你可以更深入學習。
下面，我再推薦兩件事，以幫助你快速進入狀態。
（1）到資深音樂製作人社群交流學習，這點我也許可以幫到你；
（2）到音樂製作課網站看看音樂製作教學視頻，基本一學就會。
謝謝大家的支持，敬請期待下期音樂製作乾貨文章更新。
