作者@舒廊月（头条，微博同名）
苏轼在最艰难的时期，给李常写的信中有这样一段话：吾侪虽老且穷，而道理贯心肝，忠义填骨髓，直须谈笑于死生之际…虽怀坎于时，遇事有可遵主泽民者，便忘躯为之，祸福得丧付与造物。
极真诚的勇敢，极洒脱的情怀。这位伟大的古人天真了大半辈子，从那个把是非曲直，忠奸善恶染成一色的名利场中把自己提溜出来，写下了这几句让人为之一震的话。支颐一想，又加一句：此信看后烧毁。
余秋雨说这是一种真正精神上的孤独无告。
张云雷，一个二十来岁的青年人。
舞夕之年便已成角儿。
经历倒仓，北漂，天灾，爆红，误解，网暴。
每一步都可以成为就此沉寂的理由。
每一步他都昂然而过。
他说，他是真爱相声真爱曲艺。
他说，他要让更多人了解相声了解传统曲艺
他说，就算只是来看他的，他也要让你一步步爱上相声爱上曲艺。
于是有了北展千人合唱《乾坤带》。
有了网络上《跟张云雷学曲艺》活动，黄发垂髫，京评梆曲。这已不仅仅是所谓的“粉丝效应”了。
民国时期有这么一个称呼，票友。
夜店的姑娘蹦起了养生迪。“豆豆起豆起豆呛”与年轻的，热情的，充满活力的声音并不违和。
更多的是从夜店走入剧场的姑娘们。她们喝茶，唱曲儿，听相声。了解拥有无尽魅力，耀眼了千年的传统文化，中华文明。
张云雷牵起的已不只是传统曲艺文化的浪潮，而是新一代部分青年人对一整个中国传统文化，古国文明的热忱。
他的粉丝或者说票友开始听曲艺，学曲艺，唱曲艺。开始有人写诗填词，有人练起书法，有人用古筝古琴弹奏清水河，有人重拾文学经典孟儒黄老之学。
传承是为了更好的发展创新。
他始终在创新的路上，每一次专场总有新的上品包袱，返场总能解锁新的曲艺，歌曲。
他把北京小曲改编。
给传统相声增添时代之声。
让流行歌曲与传统戏曲完美相融。
使那些根植于每个中国人骨髓里的文化种子被重新唤起。
甚至把它们带出国门，走向世界。
伦敦酒吧的《锁麟囊》，
巴比伦肯艺术中心的《毓贞》，
法，英，日语版的《探清水河》，
以及《欧洲时报》《中国文化报》里的辫儿哥哥。
中国，这座古老而优雅的神秘国度又一次让世界为之惊叹。
但在被批评时，依然以最谦卑最虔诚的态度站出来承担一切。不做解释，不牵带他人。
这个27岁的青年，他从没因自身的祸福得失放弃逐梦，放弃尊国泽民之志。
造物待他不薄，给了他如此的天资与品性。他也从未辜负这生命。
于天赐之资忘躯为之，不问得失。
他终会似那鲲鹏一般，扶摇而上九万里。[/cp]
