會飛的C魚
謝謝提問。人像攝影，攝影師的任務不僅僅是拍片兒，應該是用專業好技術發掘模特的特質並在作品裡讓模特特質最大化，並以此與眾不同的氣質感染觀者，引起共鳴。每個模特自然都想自己的照片是美麗的，這和攝影師的創作目的是一致的，不矛盾。但二者應該是協調統一的，不能為突出模特的美麗就忽視其他創造因素的整體性和和諧性，比如：模特與環境的和諧；模特與攝影師創作思路的和諧；模特造型與時間地點事件的吻合。所以，攝影師不僅需要技術的展現圖片的攝影能力，與模特良好的溝通與協作，為拍攝彼此發揮自我最大創作激情，從而共同完成攝影作品才是作品成功的關鍵！
冷月芳菲189
這個問題其實各自站的角度不一樣但可以肯定的是這兩個人都不專業，模特想要自己的美確實沒有錯，如果一味追求自己的美忽略了攝影師藝術創作那麼跟普通隨便拍沒有區別，談不上什麼攝影。
攝影師在拍攝中總是想著突出自己的技術，那麼就會忽略攝影作品的藝術性，作品沒有情感和內容，光線很講究，構圖非常棒，但是看上去總是覺得沒有藝術性。那麼怎麼避免這樣的問題發生呢？
第一：模特要聽取攝影師的專業建議
攝影師畢竟是專業的，他們見得多拍人像的經驗也多，展示自己的美只是攝影作品其中一個部分而不是整體，好的作品一定是美感與情感的結合，在搭配攝影師豐富的拍攝經驗組合在一起才是讓人看後更有故事的作品。
人像攝影最表層的就是展示模特的面容，如果沒有情感在裡面畫面死板缺乏故事感，這樣的作品不耐看。
第二：展示自己的美還要注意藝術性
好的人像攝影作品畫面豐富性多，情感東西多，模特的一舉一動都會展現出內心的情感，一個眼神一個動作，如果你會在意藝術性那麼畫面拍攝出來就會具備更多情感細節。
展示自己美的同時不要忽略自己的獨特的內在美，氣質美，這樣的作品看後讓人記憶深刻，而簡單的美麗只是表面的美。
第三：攝影師除了技術還要注意視覺表達
攝影師拍攝人像的時候非常注意自己的技術只能說這個攝影師是個新手，就如同一名大夫給病人看病，非常在意自己的技術非常在意自己說的準不準而忽略瞭如何更好的治療。
攝影師在拍攝中除了技術的控制更多還要注意視覺表達的內容，一切都是內容為勝，模特的擺姿，模特的情緒，周圍的道具是否合適，現場模特的氣質是不是符合拍攝主題，模特的美貌外還有那些值得挖掘的，都是攝影師應該注意的，抓住這些細節作品會更加有味道更有可看性。
如果您有不同看法或者還有其它問題也歡迎在評論區留言，謝謝。
小魚大魚看世界
技術是攝影師的基本功。
前期是譜曲，後期是演奏。
統一的照片才好看
我們常說攝影是一種減法，就在於統一。
世界上沒有絕對還原真實的照片，因為從你開始構圖的一瞬間，照片中的風景就成為了你的眼中，你的鏡頭中，你的心中獨一無二的畫面。
攝影絕不僅是一種簡單的記錄。
攝影是一種觀察和發現。
