在第92屆奧斯卡金像獎上 ，《喬喬的異想世界》這部電影共獲得了包括最佳影片在內的6項提名，卻最終只收獲了最佳改編劇本獎項，因為這一年和它同臺競技的影片有《小丑》《好萊塢往事》《1917》《寄生蟲》等，都是當年的熱門電影。激烈競爭下的慘敗多少有點遺憾，但卻並不妨礙它在我心中戰爭片最佳的地位，目前8.4的評分，也是影迷給出的肯定和支持。
作為一部以喜劇風格為主的戰爭題材電影，導演塔伊加•維迪提並沒有把更多的關注點放在對於前方戰場慘烈狀況的刻畫，而是掉轉鏡頭對處在戰爭後方的德國孩童生存狀態和精神面貌進行了呈現。
一個10歲的德國孩童喬喬，懵懂無知中開始過早的接觸著戰爭帶來的洗禮，而他所有對於戰爭的理解，都來自於周圍人的影響。所以，從被動的選擇到主動的理解，當原本有價值的東西不斷被摧毀後，在廢墟上重建的不僅僅是有形的建築，還有無形的精神世界。
人性的抉擇伴隨著群體的盲目，思想的掌控伴隨著自我的迷失，這部本該是悲劇的電影，卻總給我一種笑中帶淚的糾結情緒。
它不像《美麗人生》般童話包裹後的父愛傳遞，也不像《鐵皮鼓》般厚重歷史夾雜中的深刻警醒，在融入好萊塢娛樂精神的同時，又能夠建構起帶有諷刺意味的反思價值，《喬喬的異想世界》整體給人的感覺，就像是一個母親看著自己孩子成長的過程。
距離二戰越來越遠，在新時代發展中的回顧，總是會延伸出新的思考內容，如何能夠讓殘酷的戰爭再次成為維護和平的反面教材，也就成為了諸多電影人亟待解決的問題。我想，《喬喬的異想世界》正好打開了一個很好的思路，那就是，不止步於諷刺，不止步於調侃，純粹迴歸到戰爭中的孩童視角，觀察他的成長，觀察周圍人對他的影響，當完成青春成長的蛻變後，一切想要表達的思想就都不言而喻了。
成長是人性的抉擇，成長是善惡的分辨，成長是自我的迴歸，成長是精神的建構，從被動到主動，殘酷戰爭中的改變總在發生著。當電影最後，喬喬不再盲目崇拜，也變得勇敢堅強，不再種族歧視，也在支離破碎的廢墟中慢慢建構起屬於自己真正的精神世界，此時此刻，戰爭中的他好像失去了一切，可又好像得到了一切。
荒誕只是表皮，黑色才是內核
電影整體上採用的色彩是明亮的，也就奠定了這部電影比較輕快的主調，這對於一部本應該充滿殺戮血腥的戰爭題材電影來說，可能算是另類的。而故事內容中最有趣的一點就是，它把原本只是存在於喬喬想象中的元首形象給單獨塑造出來，這在原著小說中是沒有的情節。
這個處在低齡化階段的元首總是會在喬喬無助的時候及時出現，而兩人的互動也為電影增添了不少的趣味。在我看來，這個想象出來的元首其實預示著喬喬正在被不斷扭曲的價值取向 。作為法西斯的後代，喬喬不得不在群體的擠壓下，被過早地灌輸著麻木和盲目的戰爭思想，所以，兩人風趣幽默的背後暗藏著細思極恐的人格異化過程。
在電影裡，幾乎所有與戰爭有關的人物都做了娛樂化的處理，所以，就給了觀眾這樣一種錯覺，這不是一部傳統意義的戰爭電影，反而更像是一出漏洞百出的荒誕鬧劇。我想，正是導演這種
“去戰爭化”和“反傳統化”的內容處理，讓故事變得更有吸引力的同時，也間接地傳遞出這樣一種認識：戰爭本身就是荒誕的鬧劇，為戰爭瘋狂的人都是跳梁的小丑。影片中，喬喬的父親參戰後一去不回，而母親也經常忙於工作很少回家，此時，缺少家人陪伴的喬喬，只能將崇拜的元首當做情感的安慰和精神的寄託，這就導致了喬喬思想上的扭曲和精神上的異化。
參加青年訓練營時，因為不敢宰殺兔子而表現出怯懦，元首及時出現給予喬喬鼓勵，同時對喬喬灌輸痴迷戰爭的思想，最終也就造成喬喬被手榴彈炸傷的事情。這本來是一個帶著悲劇色彩的故事，卻因為喬喬和元首趣味性的互動增添了很多的荒誕元素，因此，在褪去殘酷戰爭外衣後展示出的各種人物的醜態，總能讓熒幕外的觀眾笑中帶淚，然後產生現實性的思考。
悲劇就是把有價值的東西撕碎給人看。在喬喬的眼中，戰爭就像是一場大型的遊戲，所以，無論是在青年訓練營的經歷，還是在辦公室被指派發傳單以及回收廢鐵的任務，喬喬總是會興致勃勃地參與進去。對於才10歲左右的孩子來說，缺乏正確價值觀引導後的盲從，或許會讓觀眾看起來荒誕不經，不過仔細想一想就會感到不寒而慄，因為所有生活中有價值的東西，都在這種盲從中被一一毀滅。
宰殺兔子是對人性善的抹殺，燒燬書籍是對思考能力的摧毀，使用冰冷的武器是對自我定位的扭曲，而導演把這一切都用一種荒誕且誇張的手法呈現了出來，這並非是對戰爭的美化或是惡意的調侃，相反，這恰恰是對戰爭最大的藐視，因為這部電影面向的觀眾並不都是成人，更多的還有孩子，所以，在詼諧幽默的背後其實暗含著黑色的內核，不那麼直白，但總叫人回味無窮。
從電影最開始的暖色調到電影后半部分的冷色調，讓原本喜劇效果十足的故事走向悲劇性的發展，從喬喬和元首幽默對話的出場，就已然埋下了兩人分道揚鑣的結局，因為，一個處在主動的強勢，一個處在被動的接收，這本身就是不對等的思想傳遞。
喬喬自以為正確的並且一直堅定的信仰，在母親被絞死以及被迫穿上軍裝送死後，一點點地瓦解著，於是，在喜劇元素的反襯下，戰爭殘酷的真相露了出來。荒誕背後的黑色內核給了觀眾很大的震撼，因為，
電影中的所有人都成為了戰爭的犧牲品。摧毀和重建，蛻變中的成長“痛並快樂著”
影片中有三個角色的存在對喬喬的成長起到了至關重要的作用，喬喬的母親羅茜，喬喬的上司k隊長，還有猶太女子艾莎。
電影在前半部分對於羅茜的身份始終沒有正面表現，而在故事發展中，觀眾只能跟隨著喬喬的行動軌跡才會慢慢發現，原來羅茜是反戰分子。
丈夫參戰後音信全無，女兒又死在了戰爭中，作為唯一的兒子喬喬卻深受法西斯思想的迫害，此刻的羅茜內心是五味雜陳的，但她並沒有選擇強行去改變喬喬根深蒂固的價值觀，而是採取了尊重和引導。即便喬喬會經常發表一些超出年齡段的可怕言論，羅茜也不會直接武斷地干涉，而是通過帶著喬喬接觸外面世界的美好，間接地讓喬喬感知戰爭的殘酷以及此刻德國陷入的麻木困境。
廣場上碰到被絞死的反戰分子，喬喬下意識地躲開了屍體，可羅茜卻讓他正面面對，並且告訴喬喬，這些人做了他們應該做的事情。循序善誘的教育只是想抹去喬喬內心的戾氣，因為在羅茜眼中，喬喬應該是一個擁有想象力和思考力的孩子，而不是一個戰爭狂徒。羅茜的存在，讓喬喬始終保持著童真且對美好充滿嚮往。
作為上司的k隊長，擺脫了以往刻板化的軍官形象，以一種玩世不恭的面目出現在熒幕上。其實，仔細分析k隊長這些可笑舉動的背後，卻代表著一種掙扎糾結的內心。作為軍人，他必須服從命令，作為有血有肉的人，他卻並不想參與到戰爭中去，所以，逃避是他唯一的選擇。
喬喬和k隊長的相處，就像是父子之間的玩樂，喬喬會把自己寫的關於猶太人的書籍說給k隊長，而k隊長也會把自己設計的滑稽的戰衣展示給喬喬。在電影中，k隊長拯救了喬喬兩次，一次是面對秘密警察的搜捕，用謊言救了喬喬和艾莎；一次是狠狠地將喬喬推出戰俘行列，讓他遠離了死亡。
k隊長的存在，讓喬喬扭曲的信仰開始動搖，並且重新思考自我存在的價值。
猶太女子艾莎因為軍隊的屠殺而躲在喬喬家中，兩人的關係從最初的對立到最後的融合，在相互碰撞中交換著彼此對於戰爭的看法。喬喬在與艾莎的交流中，慢慢理解著屠殺背後的種族矛盾，而兩人都失去家人的傷痛，讓他們開始在彼此的關懷中尋找情感的慰藉。
在這裡，導演選擇用蝴蝶來暗示喬喬的情感，用繫鞋帶這個細節來預示喬喬的成長。
蝴蝶代表著蛻變，破繭成蝶經歷的痛苦只為了迎接更美好的明天。在母親羅茜和k隊長相繼死亡後，喬喬原本的精神世界也在盟軍攻入德國後成為了一片廢墟，所以，艾莎的存在，讓喬喬開始慢慢反思並不斷內省，這種蛻變和年齡無關，和經歷有關，我想，廢墟的背後並不是頹廢，而是重建。
成長，不應該只是停留在電影裡
在我看來，影片所面向的受眾並不是成人，而是孩子，這從電影名字就可以看出。“異想世界”帶著童話的味道，把戰爭比作異想的世界，荒誕離奇且無法在現實中實現，而從一個德國孩子的視角中審視著這場荒誕的戰爭，則更能夠激起同齡人的共鳴。
前半部分的喜劇元素只是為後半部分悲劇收尾作鋪墊，觀眾跟隨著喬喬的成長一點點逼近戰爭的真相，去除掉血腥的場面展示，從一個價值觀到另一個價值觀的引導，在相互對比中完成精神世界的重建。此時，不僅僅只是熒幕內喬喬的成長洗禮，更多的還有熒幕外觀眾的成長洗禮。
當“熱愛和平，遠離戰爭”只是被當作口號來宣傳時，當人們在安逸中已經忘卻二戰的罪惡時，當那些屠戮過同胞的集中營只是被當做參觀的景點時，我想，《喬喬的異想世界》這種與時俱進的另類解讀還是很有必要的。電影很荒誕，因為戰爭本身就很荒誕，喬喬很迷茫，因為戰爭中無論是哪一方都是迷茫的。
很喜歡電影結尾的那句短詩——“Let everything happen to you，Beauty and terror，Just keep going No feeling is final”，按照我的理解應該翻譯成：在你身上發生的一切，美好的或是恐懼的，都將成為你後來變強大的動力。
喬喬成長了，而熒幕外的我們是不是也應該成長了呢？
