1手繪顏料調色表
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
說明：顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色或變淡顏色。本顏料與顏料之間可以
任意調配使用，若要稀釋時只要加少許清水即可。
2顏色的調配
標準間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混：二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
3說多了怕你記不住 就給你說點好記的簡單得吧調色儘量不要用太多顏色 多了顏色會變灰而且比如你看到是紅色得 你可以用純紅意思就是 你可以畫得更豔麗一些顏色調多兩次就要把筆洗乾淨以免混色 渾濁 儘量是多調顏色 不要少調 調多了可以再用其他地方如果調少了 相同地方得顏色你是不可能再調出一樣得當然也可以跳出接近得 但是這樣就不完美了 完美得作品是一氣呵成得其他技法比如先淡後深什麼構圖啊這些就不說了就說調色就可以了 其他得你再問給你說吧
4顏色的修正：
1． 如果色相正確只是深淺有區別就比較簡單，按照比例添加色漿或衝入白漆即可；
注意：調淺色時如果沒把握就把顏色調的稍淺一點，多加幾遍色漿；
調深色時如果沒把握就把顏色調的稍深一點，多加幾遍白色漿，以免造成損失。
2．顏色分紅、黃、藍三原色與黑色，他與其他的複色都存在著互相抵消的關係，即紅、黃、藍互為消色，軟件計算出來的顏色組合中如果有紅、黃、藍同時出現即為不合理配方，具體顯示為價格比較高，按此選擇價格最低的那一組相對應該比較準確。
紅、綠為一組抵消色；黃、紫為一組抵消色；藍、橙為一組抵消色。
按照這個原理亦可以消除調色時出現的偏差，比如：調好的漆有些偏黃，為修正可按照偏黃的多少酌量添加紫色來消除黃色，黃色被消掉的同時整體的顏色會變的稍暗（黑）一些。
水粉調色的配方
說明：
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 硃紅、桔黃、藤黃 ) 硃紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃 玫紅色 + 黃色 = 大紅紅+黃=橙；藍+黃=綠
順序：（從靠近大格白色的地方開始）
有三個大格分別用來裝用量較大的，並且明度、純度較高的色彩（如：白色、檸檬黃等）
白色
黃色——淡黃，中黃，土黃，
橙色——桔黃，桔紅，肉色
紅色——硃紅，大紅，玫瑰紅，深紅，
紫色——紫羅蘭，青蓮，藍蓮
藍色——湖藍，天藍，鈷藍，群青，普藍
綠色——淡綠，粉綠，淺綠，草綠，橄欖綠，翠綠，墨綠
棕色——赭石，熟褐，灰色
三原色:紅 黃 藍
三間色: 橙 綠 紫
三間色就是三原色裡兩種顏色相加產生的.
三原色相加會得到一個黑色.
每個三原色根據他使用用量多少,所得到的三間色也會有所不同.
.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，3.少紅多黃變淺黃4.紅加藍變紫——5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，6.黃加藍變綠——7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）
1.紅加藍變紫再加白變淺紫
2.黃加少紅變深黃加白變土黃
3.黃加少紅變深黃
4.黃加藍變綠加白變奶綠
5.紅加黃加少藍加白變淺棕
6.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
7.黃加藍變綠加藍變藍綠
8.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）
9.少紅加白變粉紅………………
水粉33種顏料在調色盒中的排列
白色 空 空 熟褐
檸黃 桔黃 玫紅 橄綠 深綠 湖藍 青蓮
淡黃 橘紅 土紅 草綠 墨綠 鈷藍 紫色
中黃 硃紅 赭石 淡綠 翠綠 普蘭 空
土黃 大紅 深紅 中綠 粉綠 群青 黑
黑色
顏色的調配 （水以適宜為準，水多則淺，少則深，）
標準間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混：二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
二、調色心得
畫面上的顏色是否漂亮豐富,調色盤的作用很大.。
一般來說,看一個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫.。
這裡我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少種純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面.。
至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計裡色彩構成的明度純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕鬆的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.。
一個物體的色塊最基本的是分暗部中部亮部。
是以梨的顏色為基本色，加暗色亮色與環境色的。
暗部加些暗色，但是不可以加比較髒髒的顏色，可以試著加點草綠，有時候加一點點玫瑰紅色，會有意外的發現。
中部稍微過渡，推薦加點淡綠或中綠。亮部加亮色，推薦加點淡黃，可以加白色，但是不要加太多最好是在最亮點加一點白色，否則感覺沒有顏色。
食物不同於瓷器，既然沒有高光，最好避免直接在最亮部直接點一些白色。
在反光部分加一點環境色，比如襯布啊什麼的物體基本色。
水果最好要畫的鮮亮，千萬不要加灰色以及髒髒的顏色。
三、水粉畫的寫生步驟
觀察思考:這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什麼手法？重點表現什麼？練習目的是什麼？用什麼工具材料？色調是什麼？畫多長時間等等。
起稿定形:用湖藍、赭石等染色力不是很強的顏色勾形，線條力求簡練而準確，初學色彩不應把形準看得太重要，主要是為了把精力集中在對色彩的理解認識與把握上。
整體鋪色:用大筆迅速而概括地把色彩的大關係依照你對象的第一感覺鋪出來。水分可以用多一些，畫薄一些，不要拘泥於細節。
深入刻畫:這是寫生的最重要一步，在這個階段，你可以按照你的計劃安排、感覺、理解、認識以及興趣風神，去全力的塑造。全力塑造不等於全部都要儘可能地畫完全，要記住，有些地方要不厭其繁地塑造深入，而有些地方卻可能永遠不用去畫。在深入的過程中，一定要堅持整體的原則，時刻照顧全局。由於水粉的材料特性的侷限，在實際的繪畫過程中，根據具體天氣、氣候、時間、對象等情況，可以考慮局部局部地塑造，以方便水粉的銜接或覆蓋。
整體調整:這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整
補充
一、紅色的色感溫暖，性格剛烈而外向，是一種對人刺激性很強的色。紅色容易引起人的注意，也容易使人興奮、激動、緊張、衝動、還是一種容易造成人視覺疲勞的色。
1、在紅色中加入少量的黃，會使其熱力強盛，趨於躁動、不安。
2、在紅色中加入少量的藍，會使其熱性減弱，趨於文雅、柔和。
3、在紅色中加入少量的黑，會使其性格變的沉穩，趨於厚重、樸實。
4、在紅中加入少量的白，會使其性格變的溫柔，趨於含蓄、羞澀、嬌嫩。
二、黃色的性格冷漠、高傲、敏感、具有擴張和不安寧的視覺印象。黃色是各種色彩中，最為嬌氣的一種色。只要在純黃色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均會發生較大程度的變化。
1、 在黃色中加入少量的藍，會使其轉化為一種鮮嫩的綠色。其高傲的性格也隨之消失，趨於一種平和、潮潤的感覺。
2、 在黃色中加入少量的紅，則具有明顯的橙色感覺，其性格也會從冷漠、高傲轉化為一種有分寸感的熱情、溫暖。
3、 在黃色中加入少量的黑，其色感和色性變化最大，成為一種具有明顯橄欖綠的複色印象。其色性也變的成熟、隨和。
4、 在黃色中加入少量的白，其色感變的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趨於含蓄，易於接近。
三、藍色的色感冷，性格樸實而內向，是一種有助於人頭腦冷靜的色。藍色的樸實、內向性格，常為那些性格活躍、具有較強擴張力的色彩，提供一個深遠、廣泛、平靜的空間，成為襯托活躍色彩的友善而謙虛的朋友。藍色還是一種在淡化後仍然似能保持較強個性的色。如果在藍色中分別加入少量的紅、黃、黑、橙、白等色，均不會對藍色的性格構成較明顯的影響力。
1、 如果在橙色中黃的成份較多，其性格趨於甜美、亮麗、芳香。
2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知覺趨於焦躁、無力。
四、綠色是具有黃色和藍色兩種成份的色。在綠色中，將黃色的擴張感和藍色的收縮感相中庸，將黃色的溫暖感與藍色的寒冷感相抵消。這樣使得綠色的性格最為平和、安穩。是一種柔順、恬靜、潢足、優美的色。
1、 在綠色中黃的成份較多時，其性格就趨於活潑、友善，具有幼稚性。
2、 在綠色中加入少量的黑，其性格就趨於莊重、老練、成熟。
3、 在綠色中加入少量的白，其性格就趨於潔淨、清爽、鮮嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度給人一種沉悶、神秘的感覺。
1、 在紫色中紅的成份較多時，其知覺具有壓抑感、威脅感。
2、 在紫色中加入少量的黑，其感覺就趨於沉悶、傷感、恐怖。
3、 在紫色中加入白，可使紫色沉悶的性格消失，變得優雅、嬌氣，並充滿女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格樸實、純潔、快樂。白色具有聖潔的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都會影響其純潔性，使其性格變的含蓄。
1、 在白色中混入少量的紅，就成為淡淡的粉色，鮮嫩而充滿誘惑。
2、 在白色中混入少量的黃，則成為一種乳黃色，給人一種香膩的印象。
3、 在白色中混入少量的藍，給人感覺清冷、潔淨。
4、 在白色中混入少量的橙，有一種乾燥的氣氛。
5、 在白色中混入少量的綠，給人一種稚嫩、柔和的感覺。
6、 在白色中混入少量的紫，可誘導人聯想到淡淡的芳香。
色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關係的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發送的訊號，即時產生聯想，例如紅色象徵熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色象徵理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，往往能藉色彩運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到最佳設計的目的。
水粉畫畫法與步驟：
（一）觀察：1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想象色調與構圖。①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什麼特點。②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最後，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關係。③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什麼，最深色物體是什麼，次深的物體是什麼，最亮色物體是什麼，畫面什麼色與什麼色屬灰調（中間調子），什麼色與什麼色屬黑調（深色調），什麼色與什麼色屬白調（淺色調）。2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特徵，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不斷深化認識和理解的程度。①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。②聯繫地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯繫。其中解剖關係、空間關係、透視關係要通過聯繫地觀察，增強整體內容的把握能力。③本質的觀察：任何表面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、複雜、又協調的明暗素描關係，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基於此。
（二）構圖：一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關係是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意準確性與生動性，相互聯繫的檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖佈局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較薄）。2、深入構圖：深入構準形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。
（三）上色彩：1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。2、上色調的方法（一般有三種畫法）：①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫髒，故方法②和步驟①可避免初學者畫髒、畫丟、畫壞。①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。3、以溼畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。4、畫背景適當用水，幹、溼結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯繫。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。
（四）調整：作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。
水粉怎樣調色，要有具體比例的，準確的，如白色70%+黑色10%+黃色10%+紅色10%=皮肉色
標準間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混：二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
水粉畫的工具與材料
科技的進步，促使繪畫工具、材料的不斷改進、提高與發展。工具、材料的選擇與使用，是美術家從事專業實踐的重要問題，它直接影響作畫的效果。現分別介紹如下。
一 水粉畫顏料
1．水粉顏料的性質
繪畫顏料根據其性質，可分為水溶性顏料、油溶性顏料和固體顏料。水粉顏料是不透明的水溶性顏料。製造水粉顏料所採用的原材料與水彩顏料所採用的原材料，基本上是一樣的，不過水粉顏料比較偏重於遮蓋力強的顏料，如土紅、土黃、土綠、殊砂、鎘紅、鎘黃、鈷藍等，還要添加5-10％的白色顏料。採用其他具有半透明或透明性質的顏料，如洋紅、玫瑰紅等各種植物性沉澱色時，需要加50～120％的白色顏料，這樣就使色彩有很大的遮蓋力，並使其色層變為不透明。由於基本上所有水粉顏料在製造中或多或少地加入白粉顏料，乾透後的色層濃密厚重，表面無光澤，浮現微微泛白的天鵝絨似的色相美，它對於水粉畫顯示自己的藝術特色起了重要作用。
畫好水粉靜物調色是關鍵
水粉畫的最大的優點是快乾、可覆蓋、易於修改，厚畫法近似油畫效果，色彩斑斕奪目，應試容易得高分，因此很多考生都選擇了水粉畫。但很多考生的成績卻不理想，那問題究竟出自哪裡呢？這是由於考生中大多數是高中才開始學美術的，他們對素描造型基礎和色彩知識瞭解較少，專業訓練時間又太少，等等這些原因造成的。本文重點論述水粉靜物寫生基本的調色方法，讓學生能快速、熟練地掌握水粉工具的屬性，懂得如何調色、用色的運用技巧，從而提高色彩應試能力
一、掌握色彩基礎知識
（一）、瞭解色彩三屬性
色彩的三屬性是指：色相、明度、純度。色相是色彩的相貌，如綠葉的色相是綠色；明度是指亮暗的對比度，即素描通常說的黑、白、灰對比關係；純度亦稱鮮度、彩度，是指色彩的飽和度，如沒有調色的紅色純度最高，加了白色後純度就降低而明度也就隨之提高了。因此三屬性是彼此相互緊密聯繫，不可分割的
（二）、明確基本色的分類
自然界中色彩可大致歸納為紅、黃、藍、綠、紫五大基本色。各因其純度明度不同而呈現出千萬種顏色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的構成成分，並可以找出其中占主導地位的基本色，即基本色的色彩傾向性
（三）、室內自然光色彩變化的一般規律
色彩的冷暖變化規律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。但所有顏色物體在高光附近的一個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為
受偏冷的天光色所影響。物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。[二、用好色彩優化調配法
（一）、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變髒
（二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易髒。
（三）、灰色的調配法
1、直接用現成的灰色加傾向色
2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色
3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色
4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色
（四）、做好三面五調的色彩調配
1、亮面色彩
基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可
2、暗面色彩
基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體）
基本色+藍色類+紅色類（主要用於基本色較深重的物體） 3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：
高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色；
而表面粗糙的物體高光表現不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統一的完美結合
5、反光、投影色彩：
反光色一般由環境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體[的顏色。注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。
6、交界線色彩：
交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環境色。
五、整體關照畫面
我們若要畫好一幅畫，必須要處理好調整畫面整體關係這個最後階段。要檢查畫面在以下六點內容有否存在問題，並作適當的處理。
（一）、構圖完整：均衡穩妥、疏密聚散、穿插遮擋、形色搭配。
（二）、層次分明：主次分明、明度排序、純度對比、冷暖推移。
（三）、空間清晰：近實虛遠、光感強弱。
（四）、結構明確：三面五調、形體轉折、明暗交界、結構用筆、方圓結合。
（五）、質感恰當：高光反光、投影交界。
（六）、色彩豐富：對比鮮明（明度、純度、冷暖對比）、色調統一。總而言之，若要完成好一張水粉靜物寫生，你的眼、手、腦則要保持清晰與穩定，鋪色塊時要做到“四大”即大筆觸、大色塊、大效果、大對比；深入刻畫時要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；調整畫面時要做到關注大局，整體協調，對比鮮明。你若能掌握上述的水粉靜物寫生的一般規律性的方法與技巧，則能以不變應萬變，可以出色地畫好一幅水粉靜物畫。
