圖文=石海
廠房改造成時尚社區，工業遺存煥發著新生命力。
這些作品，新舊元素既衝突又互補，發酵出若即若離、似曾相識的趣味，容易將人送入一個個故事的講述裡。
東湖杉美術館，就是這樣一個特別的存在。
美術館前身，由磨山茶場的幾間破舊房子組成，包含一個瞭望塔、一間豬圈和一個倉庫，因為年久失修，它們早已被廢棄。
設計師接手後，據說對原生環境多次考察，「秉持著尊重材料的真實性與天然型的建築態度，保持著對過度人工裝飾的警惕性」，他們的改造，最大限度保留了原地的自然之美。
大暑，陽光熾熱。
綠樹重重環繞，微風穿林而過，一堵白牆後面是紅磚灰瓦，院子裡的草坪上，適時擺放一截枯木、一片碎石，流露些許枯山水的禪意。
工作人員走在陽光裡，一身黑色制服，顯得精神和幹練。
整個建築群簡潔大方，沒有太過多餘的裝飾，可以說是一幅用線條分割彩塊的極簡畫面了。
如果不注意，人們會很容易錯過美術館的一號展覽室。
那是一個由瞭望臺改造而來的巨型萬花筒。建築早期的功能，是給工人瞭望茶場之用，如今，爬上小小的高臺，看到的是一組蜂巢鏡面，天空、樹林，還有行人，紛紛顛倒映射，給眼球帶來了刺激。
人與人，人與自然的關係，在這個奇特的萬花世界裡是凌亂的。
瞭望臺背後的林子裡，一輛淺綠色的中巴靜靜停靠，它距離美術館的入口不遠，好像是一間簡易咖啡館，兩層狹窄的空間，坐滿了前來打卡的年輕人。
一個父親牽著小女孩走下巴士，然後，將孩子放在門口的椅子上，蹲下身來，輕聲跟孩子商量著，「你能不能坐在這裡，爸爸到車裡取個東西，可不可以？」一臉微笑，認真而耐心。
愛，以尊重的姿態，蘊藏在生活的細節裡。
二號展覽室因為活動布展，沒能進去；三號展覽室，展出的是畫家沈愛其的水墨畫作品。
白色牆壁遇到恣意伸展的水墨，共生一種精神領域的純淨畫面。猶如淤泥中盛開的潔淨荷花，似乎也有幾分契合了這個豬圈改造而來的場地。
什麼是俗？什麼是雅？傳統觀念裡，許多事物都沒有單一的標準，它們相互依存、映襯，甚至還可能相互轉化，最終成為彼此。
四號展覽品叫作《駕雲起飛》，以巨型水墨畫為背景，一卷長紗由幾個小型吹風機吹拂，猶如黃山上湧起的大霧，又似飄渺於高空的雲朵。
美學，需要相遇。
一件作品，原創者真實想表達什麼，也許不那麼重要。站在玻璃前，只要觀眾的觀看觸動了自己的內心，讓人有了思考，這件作品就已經成功。
美術館後方有片杉樹林，碧綠的湖面飄著暖暖的光斑。
湖畔，畫架支起在高樹底下，畫布裡已經是完整的畫作，而此時，主人卻不知了蹤影。
盛夏時節，蟬鬧，林愈靜。
