藝術作品一個時代有一個時代的風貌，比如秦漢的審美古樸厚重，隋唐則是大氣雍容，都有自身鮮明的特點。那麼作為時代精神的體現，我國花鳥畫的風貌也一直在變化。宋代的花鳥畫充滿富貴閒人之氣，至青藤八大，逸筆草草，蒼涼悲憤，至齊白石以自然之眼觀自然之物，天真爛漫。白石之後，有的國畫家堅守傳統，不離不棄。有的國畫家吸取外國畫派的優點，豐富了中國畫的表現技巧和審美。
國畫家楊國志激賞潘天壽強調的強其骨的觀點，主張中國畫應拉大中西距離，更應該從自身的優秀傳統和我們現在的社會現實中汲取營養。楊國志認為這才是中國畫家的自尊、自信和自強的精神，中國畫家應該大力繼承和發揚潘天壽的這種精神。
楊國志認為中國繪畫的審美取向必須是純中國的，中國畫家應有開放的胸懷，強健的精神，健康的審美，這樣才能創作出堂堂正正立於世界藝術之林的中國畫作品。
以上這些觀點充分體現在楊國志的寫意花鳥畫創作中。他的畫最突出的優點是正氣，大氣，陽剛之氣。正氣在畫家的畫中主要表現為心正，筆正，畫風正。人品決定畫品，藝術家的人品高、胸襟廣，創作出的作品才會立意不凡。楊國志的寫意花鳥畫境界闊大，格調高雅，審美健康，正是由他的人品和修養決定的。
楊國志認為國畫的物質基礎是毛筆，墨，宣紙。國畫不能脫離這個基礎，而應堅守筆墨底線，將它們的功能和優點發揮到極致。楊國志極為重視線條，他的線功力深厚，筆力遒勁。他畫的殘荷，牡丹的枝幹如鋼筋鐵鑄一般，而畫牡丹，菊花，百合，萱草等花卉的線條則婉轉流動，看起來美不勝收。他的畫即使去掉墨色，只餘線條，也可以讓人反覆品味，具有極強的藝術感染力。而這些線又與墨色形有機的結合在一起，相得益彰，共同構成精彩的畫面。
細讀楊國志的作品還可看出他從不炫技，清代藝術理論家劉熙載在他的《藝概》中寫道“乍見道理之人,言多理障, 乍見故典之人,言多事障。故艱深正是淺陋, 繁博正是寒儉。”他創作態度端正嚴謹，從不遊戲筆墨，他的所有筆墨技巧都是為畫面內容服務的。
楊國志善畫大幅，巨幅畫作。丈二匹的巨幅花鳥，幾十米的四季花鳥圖卷，百鴨長卷，很自然的就在他的筆下流淌出來，氣勢磅礴。看似沒有苦心經營，其實構思巧妙，再加上畫面控制得當，題材豐富，欣賞他的巨幅作品，觀眾先會驚駭於作者的偉力，繼而整個精神都會沉浸在這美妙的畫卷中，久久不願回到這俗世紅塵。
楊國志的寫意花鳥畫還具有清氣，文氣，生活之氣的優點。如果說大畫是才力的證明，那小畫則是才氣的體現。欣賞楊國志的畫,會發現無論磅礴大氣的鉅作還是娟秀雅緻小幅，甚至扇面，畫面中都有一股清雅之氣。
楊國志向來重視畫的題目和題款。題殘荷“花落香猶在，風定鐵骨存。”題白菜“根扎汙泥土，清白一世存。”都饒有趣味，既體現出作者的情趣和傳統文化修養，又和繪畫的內容交相輝映，讓觀畫的人多一層審美享受。
楊國志的國畫非常重視寫生，畫出的畫都來源於生活，極富生活氣息。他掌握的繪畫題材極為廣泛，這是長年堅持不懈認真寫生的成果。他畫的鴨筆墨攝神，生動如真，洋溢著天地間生機勃勃的氣息，被譽為“關東鴨王”，作品極受歡迎。他的筆下的牡丹筆墨勁道，水澤靈動，豐潤華瞻，盡顯雍容華貴之姿，名花傾國，氣象萬千，花王之秀雅丰姿，在畫卷中永遠翩翩。
楊國志亦擅瓷畫，大寫意花鳥畫和千年瓷都景德鎮的瓷器結合在一起，在秀逸優美的風格之外，又另開渾然古樸之意境，詩情畫意，氣度不凡。
楊國志的國畫作品充滿對自然萬物的真摯情感，他的情感真誠的傾注在他花鳥畫作品的形象中，從而使他的生命體驗與他所創作出來的形象完美融合，畫我合一。
楊國志先生數十年來浸淫寫意花鳥畫，功力深厚，筆墨遒勁，傳統中見時代精神。他的畫即有雄渾氣勢，又有蘊藉含蓄之意。他的畫作沒有絲毫的陳腐氣，媚俗氣，脂粉氣。現在國民心理漸趨自信，審美也更加健康。一些病態審美，陳腐審美的作品風光不再，而陽剛大氣，堂堂正正的畫作卻越來越受到歡迎。楊國志的寫意花鳥畫正是這陽剛大氣時代的精神寫照，是當之無愧的時代之花。看楊國志的畫，你會覺得以慰天下勞人的不只板橋，所作掩幛，可聞花香，孫權見墨，仍將彈蠅。楊國志經歷艱辛也不改其志，孜孜不倦一生追求的就是畫出繼承傳統又有時代精神的純正的現代中國寫意花鳥畫，可以說楊國志所走的路是為滄桑正道。他的作品欣賞喜愛的人日多，天下熙熙，知音獨少的情景現已不再，他會創作出更多的無愧於優秀傳統和這偉大時代的作品。
