在经典电影《闻香识女人》中
史法兰上校能靠闻对方的香水味道
识别那个人的身高、发色乃至眼睛的颜色
而有一位音乐的魔法师
不仅可以让你闻乐识人
还能让你通过听音乐就看到风景
怎么样？想领略一下这种神奇魔法吗？
这位魔法师
就是印象派音乐创始人德彪西
德彪西与印象派
什么是印象派？
△莫奈的画作 《日出·印象》
1874年，法国画家莫奈的画作《日出·印象》在巴黎展出，随后便引起评论家的批评和嘲笑，他们把莫奈和他的同伴们称为「印象主义」。
印象主义绘画的特点是：注重表现物体周围的色彩光线变化对人们视觉的影响，从而忽视这个实体物质本身。
画家们关注飘渺朦胧的景物，如雨、雾等，喜欢描绘海上帆影、水面波纹，通过描绘自然界中变幻多姿的光影效果，分享自己对于自然界之美的独特感知。
德彪西是谁？
美术领域的发展常常会对音乐创作的理念产生影响。法国的作曲家被莫奈等画家的印象主义绘画所吸引，对当时印象主义的诗歌、绘画进行了一番探索。
此外，他们还将俄罗斯、西班牙和东方民族的音乐形式融入到自己的创作之中，并从本民族的古典的音乐中得到启发，最终形成了新的音乐流派：印象主义音乐。
这些开拓者的代表人物就是德彪西。
阿希尔·克劳德·德彪西出生于1862年，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家。他是法国印象派音乐大师，被称为印象乐派的创始人。对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
他的音乐就如同画家的调色板一般，旋律、调式、节奏，都有着各自的色彩。常见的乐队编制在他手下，成为画笔和颜料，用音符绘制出一幅幅色彩斑斓、光影绚烂的画卷。
「我所渴求的音乐必须足以轻柔，才能适应人类灵魂的抒情流露和梦境的缥缈悠然。」
德彪西如是说。
一、人物·印象
《亚麻色头发的少女》
怎样在一首曲子中演奏出亚麻色？
德彪西用柔和的音响和极轻的弱奏做到了，这样的编排可以将微妙的泛音呈现出来，少女的情态也在「五声音阶」的跃动中渐渐清晰可感。
这首钢琴曲常与一幅少女画像《小艾琳》结伴出现，这是法国印象派画家雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一。两部作品之间相通的「印象」交叠，以默契的通感构成亚麻色的旋律。
△印象派画家 雷诺阿代表作《小艾琳》
印象派音乐的特点就在于它的「氛围感」，不是直白地袒露感情，而是一步步引导着欣赏者去想象。
伴着轻柔的旋律，那位少女的身影浮现在脑海，亚麻色的头发如海藻，「嘴唇红，如樱桃」。
《德尔菲舞女》
德尔菲的舞女起舞时，裙摆投下的影子是怎样的？
《德尔菲舞女》是德彪西两集前奏曲中的第一首。他从希腊浮雕中获得灵感，描写了赞颂阿波罗神的祭奠之舞，使听者宛若亲睹神殿里舞女们的优雅舞姿。
△印象派画家 德加名作《舞台上的舞女》
不像浪漫派多使用单一线条来表达情意，德彪西以加浓加粗的「和声式旋律」来表现德尔菲舞女摇曳的舞姿，平行和弦以反拍方式进行，仿佛能让人看到舞女层叠的裙裾有多么飞扬，踩着节奏的踏步是多么有力。
二、风景·印象
《月光》
《月光》是德彪西早期创作、流传最广的作品之一。这首曲子属《贝加莫组曲》第三乐章，但因为太过有名，常常被挑选出来单独演奏。
诗人余光中这样形容这首曲子:「走进树荫，走入太陰；走入一阵湍湍的琴声，睡得指隙出寒濑？谁用十根触须在虐待，精致而早熟的，钢琴的灵魂？弄琴人在想什么？」
△印象派画家 惠斯勒名作《夜曲》
受日本浮士绘和葛饰北斋明快写意的《神奈川冲浪里》影响，德彪西创作了《大海》。
△葛饰北斋 《神奈川冲浪里》
《水中倒影》
《水中倒影》是德彪西所作的《意象》第一集中的第一曲。
德彪西曾说：「水是流动的音乐，不断改变方向的风是音乐，落日比任何事物都更具音乐性」。在他眼中，宇宙中的一切都有着独特的节拍，演奏出各自的旋律，而他将自己感受到的那份悸动谱成乐曲，让更多的听众「身临其境」。
音中有画， 画中有音，德彪西的音乐就是这么神奇，能够让你在乐曲中听到大海，听到月光，听到水中倒影，听到「牧神午后」。
所以，当你感觉疲惫，但又没有时间出门远行的时候，不妨点开一首德彪西的曲子，闭上双眼，在旋律中漫游。足不出户，即可享受海浪沙滩；「门票」全免，在古典乐的世界里「参观」印象派画廊。
