李可染：最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來

李可染

李可染在山水畫方面主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。

1962年《春雨江南》

此幅是李可染畫江南風景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。此件作品可以說是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹畫作，清新生動、酣暢淋漓且又不失沉厚質樸。安靜清新的江南水鄉，綠色掩映下的小橋流水人家，一片迷濛雨霧、兩岸杏花芬芳，水乳交融的江南風景，早已讓無數文人墨客為之傾倒。而在掩映了黑與白的色相中，李可染用高超的畫藝，妙手成春，令人敬仰。

1963年《灕江紀遊》

畫中群山序列，犬牙高低，參差交錯，隨水道曲折迂迴，層層推進，由近至遠。山以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，有如盆景假山般一座座佈置於畫面中。水道穿插，留白形成水面，靠山邊緣以淡墨暈染出倒影，從深濃墨色過渡到留白，色調明暗變化平衡了畫面厚重的體積感，取得視覺上協調的效果。可染先生在題識中說，這幅畫的構圖是運用傳統“以大觀小法”，也就是消減遠近透視大小差別，人為地擴展境界，將灕江山水的奇秀蘊籍，不同角度山勢的深遠高遠，用藝術家的“心遊”共冶一爐。所謂“人在灕江邊上，終不得見此景也。”藝術家以無限的自由描繪的不是眼中之景，而是心中之境。

1963《陽朔一景》

群山疊嶂下，山腳的房屋與來往的行人，給山增添了一份親和力，就在如此細密的地方，房屋、亭臺、山門井然有序；十來只小船穿行於山水間，增加了畫面的韻律感，而左側綿延的水面又使畫面有了無限的延伸空間。對“黑”與“白”的巧妙運用，是“李家山水”一絕：黑的濃烈與白的透亮，同樣是那樣的熱情，那樣的澎湃！李可染同時也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。