段建伟：有着“较简单”主题的绘画通常更有意思頭條網

2021-04-17 18:43:36 佚名

1961年5月，出生于河南省许昌市。
1981年12月，毕业于河南大学美术系。
现为首都师范大学美术学院教师。

段建伟作品评论摘选

段建伟《抱瓜》 2012布面油画100×80 cm

段建伟不会绞尽脑汁寻找让观者出乎意料的新主题。他更不会担心因为没有追随最流行的绘画趋势，被别人说成不够“当代”。他所做的研究需要时间，需要谨慎，他可以躲在自己安静的画室里，远离喧嚣世界。如果把他比作另外一位意大利艺术大师，我会选择莫兰迪，虽然他们作品主题截然不同。这样的比较并非出于爱国主义，而是我真心觉得恰如其分。

段建伟和莫兰迪一样，在每一个笔触里，在一笔一划勾勒的光线效果中，都带着率真、自然而毫不造作的专注，充满技巧和耐心，透出超乎寻常的宁静。段建伟一直画孩子和青年，似乎不是因为对他们有多么特别的兴趣，而是因为对他们已然非常熟悉，因此可以专注于纯粹和绘画有关的问题，例如不同的材质（皮或布等）在光线下不同的质感，颜色和线条之美以及两者之间和谐的并置。

我个人的观点是，有着“较简单”主题的绘画通常更有意思，因为在这样的作品里，只有绘画的“复杂”视觉语言在和你对话。段建伟证明，在我们这个时代，虽然有些人认为绘画这种最古老的媒介已是昔日黄花，但我们仍然有可能挖掘出它表现力的潜能，不仅变化多端，更极具个性。

——莫妮卡·德玛黛（意大利评论家）

段建伟《少女》 2012布面油画130×110 cm

段建伟的画面越来越多地有了一种“永恒”的感觉，一种空寂和高古的味道。这种趣味在民国之后就逐渐变得稀缺了，只有在古人山水中、在文艺复兴早期的绘画中才可以体会到。

——段正渠（画家）

段建伟《麦子》 2011布面油画130×85 cm

我越来越喜欢我哥的画，我发现他喜欢的画家我都很喜欢，我也尝试从那些画家身上学些东西。我哥的画有一种退守和沉着的品质，他现在的画越来越素，颜色越用越单纯，我却觉得越来越好了，我也能感觉到他对于画面里幽默的把握越来越有分寸，从早期到此时，他一直在绘画中测试着画面人物与生活本身的关系，尝试着如何更好地传达他对生活的体验和对绘画的思考，他虽然执拗，但内心是谦虚和开放的，我觉得谦虚不止是一种品质，它可以让一个人有一种开放的状态，随时接纳好的营养，我也希望我哥越画越好，他让我觉得他还有可以往前走的余地。

——段建宇（艺术家，段建伟妹妹）

段建伟《抱瓶少年》 2010布面油画130×100 cm

段建伟为人谦和低调，从不浮躁，他的眼光是童真的，情感是稳定的，他的油画艺术是有序的，品味是纯净的，意境是纯朴的，在秩序和宁静当中，升华为理想主义的象征，给人一种古典的恒定美感。段建伟的绘画借鉴文艺复兴早期马萨乔、弗朗西斯卡以及现代画家巴尔蒂斯，但他的主体是中国黄土的民俗和民情，在众多表现中原黄河乡土的油画家当中，段建伟的绘画突出的特点是能够把乡土文雅化，带有乡土文化的馨香之气，既古朴又有很强的现代意味，简洁而不符号化，象征而不与生活脱节，有着别人不可替代的视角和表达力。

——杨飞云（画家）

段建伟《柿子》 2006 布面油画 160×130 cm

段建伟是一个内敛而含蓄的人，往往不会选择激进炽热的方式表达自己对艺术的判断和评价，而这种特质在致虚守静中又帮助他沉潜下来，无限地向内生长，使他越来越倾向于更加本真和质朴的方式。尽管他一贯地保持了与艺术潮流的主动疏离态度，但却并不意味着隐世与隔绝，段建伟对当下绘画的状况始终保持着持续的关注和体察，他对与其同时代的画家王兴伟、王音等人的个体实践充满兴趣，并做了进一步的推敲。其最新的作品则无声地融入了更多的观念性和形式化的意味，造型和色彩的使用也更加跟随形式的需要在更深入的认识基础上对绘画本体进行探微，一个更加多义和自由的语言世界正在渐次打开。

——戴卓群（评论家，策展人）