一代藝術大師崔子範(1915年—2011年)生於舊社會，長於新時代，幾經社會更迭，他曾是抗日戰爭、解放戰爭中的戰地英雄，隨著新中國的建立，他成為了新中國第一個中國畫院的領導幹部。他被稱為是20世紀大寫意畫家中的佼佼者，是繼八大、齊白石、吳昌碩之後大寫意花鳥畫的里程碑。
《錦雞報曉》
傳統，引領國畫新潮流
崔子範自幼年起便喜愛繪畫，他的啟蒙恩師張子蓮先生是一位小寫意畫派的花鳥畫畫家，從張子蓮那裡，崔老第一次領略了中國花鳥畫的妙趣所在。五十年代初，他有幸結識年近九旬的國畫大師齊白石，並深得其讚賞。在白石老人的悉心指導下，他打下了紮實的國畫基礎。齊白石曾鼓勵崔子範說：“你的畫是真大寫意，不要照我的畫，照你自己的畫法畫下去。”至此，崔老更增添了作畫的動力。
其實，崔老的畫既脫胎於中國文人畫，卻又沒有文人畫的陳腐氣，其筆端流出的稚拙、幽默、誇張，無不反映出他對新生活和大自然的熱烈追求和深情厚愛。他把篆隸和行草融進繪畫創作，用筆抑揚頓挫、蒼勁有力，用墨濃淡宏量、氣勢非凡，用色冷暖相宜、濃淡兼施，這恰恰於畫中注入了時代氣息和新的藝術活力。
20世紀以來，中國畫的發展可謂兵分兩路，一則是走中西藝術相融合的道路，二則走傳統繪畫技藝的復興之路。而率真的崔老卻認為，中西融合裡還有以西為主和以中為主的兩種融合方式，他恰恰選擇了以中為主的中西融合，他說：“中國畫最主要就是先畫圓圈和方塊，把這些圓圈和方塊有機組合起來，組合得要方中有圓、圓中有方。”這方圓之間不僅有具有中國書法的精髓，亦有西方平面構圖技巧的提煉，可見以中為主的中西融合是有很大發展空間的。
返璞歸真
探索天性求佳作
鮮明的民族性，強烈的時代感和濃厚的生活情趣，構成了獨具風格的崔子範花鳥世界。論年齡，他已高壽而作古;論藝術，他卻似乎永遠處於風華正茂的青春期。他在花鳥畫創作中，不斷取得突破，開創新天地。
赤誠的崔老十分推崇：“畫大寫意花鳥一定要保存小孩一樣的赤子之心。”人一旦經過歲月的洗禮，對外界的事物便會失去的原本的好奇心，只有讓自己回到童年的心理狀態去發掘兒童的天性，不受束縛、自由發揮，才能把大師的精湛技藝和兒童爛漫的創造精神結合在一起。正如崔老所言：“再好的學校也不會教你這一點，這個不是教出來的，要出自一個畫家的內心，是他自己的想象。”一位真正醉心於繪畫創作的畫家要讓自己在心靈上返老還童，找到兒童本能的衝動和力量、創造的慾望。
崔老秉此真理，將中國大寫意畫的時代特色與質樸民俗相融合，比古往今來的大寫意更強烈、更簡潔、更質樸、更濃重。他將寫意花鳥的寫意精神和寫意手法推向了極致，追求極簡、極粗獷、極潑辣、極實在、極濃重。飽滿的感情、豐厚的內容、強烈的形式，以及淳樸的民風，他畫得大象無形，畫得活力四射。
別出心裁
大膽施色創綠意
在書畫領域，崔子範老先生無疑是一位智者，戰爭年代他是戰地軍事家，和平年代他是書畫界的哲人，由於他對中國哲學的透徹領悟，在創作期間常常教誨學生要以辯證的眼光看問題。在其創作中，獨到的見解筆筆皆是。
人入暮年，崔老開始對綠顏色情有獨鍾，特別喜歡研究“綠”。據他的學生講述：“有一年春節我到他家去，他拿出四五十張畫，我說您怎麼用這麼多綠顏色?他說你不理解，中國人現在畫畫從歷史上到現在，對綠顏色研究比較透徹的人沒有，而綠顏色不好用，不但中國人用綠用不好，西洋很多畫家對綠顏色也用不好，他說大綠顏色特別是翠綠的東西沒人敢用，也沒人大面積的去用，我這次這批作品就是嘗試綠顏色，石頭是綠的、樹和水都是綠的，天也是綠的，有的鳥都是綠的。後來我突然頓悟了，綠就是春天、綠就是生命。”
《玉堂富貴》
崔老在用自己有限的時間來謳歌春天、讚美生命，尤其人至晚景，對生命的渴望、對藝術的追求達到了另一番境界。他把有限的生命完全投入到藝術創作中，在中國大寫意花鳥畫裡向前非常堅實的邁出了一步，極具時代精神、個人風貌。
淡泊名利
畢生辛勤獻社會
上世紀80年代，崔子範先生在書畫界已是聲名赫赫，當時很多商家都在追逐他希望幫他辦展，可是他一直強調社會貢獻。崔老的一位得意門生回憶說：“我記得那個時候香港一個大的藏家，也是一個大的策劃人要去買崔先生的一批畫在香港做展覽，當時這個畫廊在香港是特別有名，我帶他去了，也跟崔老談了。可是第二天崔老馬上給我打了一個電話，他說昨天談的我想了半天，還是不做了，我要把我的作品要交給社會。”就這樣，崔老生前把他的諸多作品都捐獻給了他的故鄉、中國美術館和北京畫院。
此外，崔子範老先生還十分重視家鄉的教育事業，他曾先後捐資30萬元設立了“崔子範教育基金會”，出資和捐畫獎勵家鄉有突出貢獻的教育工作者，改善學校辦學條件等，為家鄉的教育事業做出了突出貢獻。
如今，一代著名國畫大師崔子範以九十六歲的高齡悄然作古，但他對藝術事業的不斷追求、對教育後人的深切情懷、對文化事業發展的卓越貢獻都為後人做出了典範。
