近日，北上廣等地的藝術機陸續有新展開幕，或者美術館宣佈對外開放。雖然，這些展覽基本是以線上開幕為主，也讓人感覺到藝術圈正在逐漸復甦中。
本週，我們整理了北京、上海、廣州、深圳、香港、長沙等城市已經開始對公眾開放的展覽。如果五一假期有出行計劃，不妨去看看。由於疫情尚未結束，畫廊/美術館實行限流制度，觀展需要預約或登記個人健康信息。我們在推薦這些展覽時，也希望大家能維持一個安全、有序的良好參觀環境，觀展時全程佩戴口罩，並保持1.5米以上距離，避免聚集。
北京
“惡是”群展
2020.04.11-05.13
蜂巢當代藝術中心
北京798藝術區E06
入場需配合登記、測量體溫，全程佩戴口罩
作為北京當代藝術中心疫情之後推出的首展，“惡是”大型群展邀請42位藝術家參展，展出100多件繪畫、影像、裝置等重要作品，以蜂巢全部5個展廳展出，分5個單元共同呈現和探討“惡何以是（being），惡以何是，以及惡，何以為惡？！”學術主題。
“惡是”展覽現場
此次展覽的作品，向觀眾展示了藝術中看似與“惡”有關的一面。然而，卻恰恰是在這個時刻，當隱藏在生活角落中的一切“惡”浮出水面時，這些看似“邪惡”的藝術作品，和那些打著“正義”旗號的藝術作品相比，反而更加貼切於我們所處的現實。
“惡是”展覽現場
“惡是”展覽現場
獨角戲——顏秉卿個展
2020.04.25-05.26
Hi藝術中心
北京酒仙橋路10號恆通商務園
觀展需預約 電話：010-59756999
一次內心的獨白，一場奇幻的旅行。顏秉卿個展“獨角戲”中三十件精彩新作表達藝術家對西方古典繪畫語言的理解、繼承以及創造性想象所呈現出的底蘊和張力，彷彿初夏午後的一組鋼琴樂章，又依稀是一位少年春困小憩時的奇幻夢境，不執著於古典主義、印象派、文本空間之類的專業闡釋和術語，觀眾只需置身於畫作之間，不自覺便會與畫中少年融入同一時空，時間在流淌，又似乎已凝固，過去與未來並行，剎那間萬千景象，宛若一幕好戲。
少年 2019 木板坦培拉 50×43cm
牛鬥 2018 木板坦培拉 50×43cm
飛 2019 木板坦培拉 30×25cm
李洋個展“捉夢器—關於夢的田野調查”
2020.04.25-06.01
空間站
北京798藝術區中一街
疫情期間，做夢是一件正經事兒。多年以來，李洋以科學研究的方式如實地記錄自己的每一個夢，完成了“少年夢”系列，以及他人的夢“做夢繪畫增長”系列，他如同一個夢的捕手一樣，事無鉅細地描繪每一個夢裡出現的意象，並把它們歸檔，分類，總結和梳理。
李洋 2019年4月2日，你夢見過嗎？
我們可以把夢作為人的另一種感知的類型，潛意識不是通過文字語言系統在與你溝通，而是透過圖像、感覺和情感，還原一個更加真實的此在世界的體驗。它透過夢的碎片的畫面、荒誕的情節、離奇的故事，去撥開文字迷宮的面紗，直指內心的本相，什麼是真的？什麼又是假的？如何去解讀夢所提供的意象？李洋是如何運用他的iPad和畫筆去打撈這些一閃而過的人腦機制產生出的靈光？仿生人會夢見電子羊嗎？如果做夢是人腦特殊的儲存和處理記憶屬性的話，那麼它們都是一種怎樣的存在？希望這個展覽能夠透過夢的一些共通的現象，帶領大家走進潛意識世界的大門。
你夢見過嗎？2019年 數字繪畫
你夢見過嗎？2019年 數字繪畫
到燈塔去——周邁由個展
2020.04.25-07.01
作者畫廊
北京798藝術區706北一街
此次展覽共展出藝術家周邁由46件作品，涵蓋藝術家從60年代至今的作品，邁由先生是七十年代前衛藝術教科書式的人物，作品藝術水平和藝術史價值很高，這次展覽，讓我們以回望的視角，看到了藝術史的脈絡。
心之屋·形而上 253x171cm 布面油畫 1970年
這次展覽作者畫廊負責人丁浠文把展牆用深色系藍綠調子統一，形成一種厚重而典雅的意味。這些展出的油畫或紙本或布上，色彩響亮，造型結實，且畫面結構和色彩的相互碰撞對比產生的節奏，形成詩意的表達。並且，顏料也因歷經歲月而溫潤豐富。
記憶 35x25.3cm 布面油畫 2020年
秦皇島
沉睡者的抵抗
2020.04.30-09.06
UCCA沙丘美術館
北戴河阿那亞黃金海岸
當下，疫情撕裂了生命、文化、經濟，最重要的是人與人之間信任的裂痕。作為2020年UCCA首個展覽，“沉睡者的抵抗”關注人類最古老和基礎的生理需求之一“睡眠”，將其置於當代社會的宏觀背景之下進行審視。在策展人秋韻看來，睡眠是對死亡的短暫的預演，此次展覽可能會讓我們想到最近逝去的生命。
UCCA沙丘美術館“沉睡者的抵抗”展覽現場
圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術中心”提供
展覽延續UCCA沙丘美術館對國內外新銳藝術家的關注，邀請來自國內外10位年輕藝術家參展，通過繪畫、裝置、影像、聲音等媒介對睡眠的意涵與隱喻展開探討，呈現出多角度的思考與多媒介的表達，並衍生觸及了時間、意識、夢境、死亡、能源、資本、勞作等豐富議題。
UCCA沙丘美術館“沉睡者的抵抗”展覽現場
圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術中心”提供
展覽在呼應UCCA沙丘美術館貼近自然的慢節奏屬性的同時，在觀看作品動線的設置上也與睡眠的主題形成呼應，依照自然睡眠的過程：從進入睡眠——夢境——延展的順序依次呈現10位藝術家的作品，亦鼓勵觀眾參與解讀，將不同個體體驗與認知納入共同營造的夢境之中，從而激發對睡眠及其衍生議題的深入探討。
UCCA沙丘美術館“沉睡者的抵抗”展覽現場
圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術中心”提供
深圳
巴別塔迷思——華·美術館館藏展
2020.04.30-06.30
華·美術館
深圳市南山區華僑城深南大道9009 - 1號
全票30元，半票15元，每週二為免費參觀日
此次展覽主題中的“巴別塔”源於聖經故事：為阻止人類建造通向天堂的高塔，上帝讓人類開始使用不同的語言，使人類不能相互溝通，最終各散東西。然而人類追求探索的步伐從未停止。現代社會科技高速發展，全球聯繫愈加緊密，曾經阻礙人類溝通的障礙似乎已不復存在，人類在各個領域不斷探索和取得突破，各種行動變得更加大膽、激進。伴隨而生的新危機卻在此時讓人類重又停下腳步，“反思”在當下變得尤為重要。
參展作品局部
本次展覽展出的藏品，其中有對昔日故居家園的懷緬和哀思；對現代城市生活和現代科技的反思；對自然山河的嘆惜和吟詠；對消費時代的懷疑和戲謔；對人類虔誠精神的敬畏和讚頌；對永恆和生死本質的思考和追問。而這些無不是站在人類現代文明進程每個關口的警示和沉思，亦是對人與自然關係的深層思考。劫後逢生，人類於自然之中應如何自處？人類應該如何與自然萬物共生共榮？本次展覽中的作品給出了一些思索，這也當是我們在這次全球危機中應有的反思。
參展作品局部
參展作品局部
你是世界的光——國際青年藝術家交流系列展
2020.04.19-06.18
至美術館
深圳寶安區全至科技創新園二號樓
疫情期間，微信號預約參觀制，提前一日預約
“你是世界的光”是我們策劃的“國際青年藝術家交流系列展”第二個展，我們希望藉由該系列展覽帶動中國與不同國家地區間青年藝術家的交流與發展，探索未來藝術方向與價值。在當下隔離、惶恐、孤寂與瀕臨失衡的時光中，我們不得不重新思考，藝術還能進一步為人類做什麼，怎麼做。我們似乎比以往更需要藝術的慰藉，比以往更渴求光。
李中陽《平行世界的你》（"精神小夥/精神小妹" 系列）
“你是世界的光”基於至美術館、何止藝術共同主持的駐地項目——藝術家Thibault Juvenielle、李中陽一個月以來的在地性創作成果呈現。當他們戴著口罩、護目鏡，圍繞著深圳沙井、松崗近郊，全至科技創新園方圓1000米內的景觀、人文的細枝末節探求創作素材時，不論創作比以往更加容易，還是更加沉重，在2020這個註定值得被銘記的春天，他們自身都因此變得比以往更加善感、敏銳，更有傾訴欲，也比以往更加希望被聽見。“光”，其除物理學外更深廣的本質界定與想象空間是他們此次在地創作不謀而合的主旨。
Thibault Juvenielle作品
廣州
在思想中——中國當代藝術的思想史與方法論
2020.4.24-06.07
廣東美術館
廣州越秀區白雲街道二沙島煙雨路38號
觀眾憑有效證件入場參觀，每天接待進館觀眾為400人
中國的藝術發展進入了又一個歷史的階段，可謂是類型齊全、風格多樣、內涵豐富。藝術構成了當代生活的新樣態，同時構成了一種藝術的故事，就像歷史的故事一樣。這個故事有其來源，有其內在的邏輯，有其歷史的必然，而進入到今天此刻，那些發生在我們身邊的藝術需要一種遠距離的歷史透視，需要一種面向未來的歷史掃描，其宗旨則是為未來留下蹤跡和路標，昭示著那個曾經發生、曾經存在、曾經歌詠的藝術時刻。
譚平 無題 丙烯 200cm×300cm 2017年
本次展覽由王春辰擔任策展人，延續其近年研究、策劃當代中國藝術展覽的線索和學術理念，努力再訪中國的藝術生態現場，以歷史情境還原當代中國藝術的故事，以藝術理念為經緯，揭示當代中國的藝術特質，為歷史立傳。20世紀以來的藝術一直是在藝術史的建構中不斷再訪與構建，以藝術家的不休止的旺盛創作為基點，以一代又一代的學術研究為加持，藝術史的建構與解構即在其中完成。理論與歷史是我們建構未來的基石，故本展以藝術家為個案，顯示各自的藝術實踐的緣由和思考，將藝術家的思考點作為一種觀察方法進入到當代中國的藝術現場中，從而展示中國情境與世界對話。
範勃 B2-四個故事 拉絲及鏡面不鏽鋼 200cmx114cmx4 2017年
方力均 2011-2012 布面油畫 250cm×360cm 2012年
上海
高齋雋友——胡可敏捐贈文房供石展
2020.04.29-06.28
上海博物館
上海市黃浦區人民大道201號
網絡實名制預約參觀，每日限流2000人
中國人喜歡石頭，除了它的形式美感，它的收藏價值之外，重視的是與石頭的對話，無聲地相對，不動聲息地對話。正可謂“千秋如對”——千年萬年之石就出現在自己的目前。本次展覽以“供石”來命名，是對中國文人書齋賞石從形制、體量到功能、特質的整體關照，展覽將展出著名旅美華人賞石收藏家胡可敏捐贈給上海博物館的文房供石，以及上海博物館原有收藏中的部分供石珍品及文人畫石名跡。
吳湖帆《宋坑小方壺石圖軸》
此次展出文房供石以傳世古石為主，不僅有靈璧、太湖、崑山、英德等經典石種，也包括多種地方石種和陶、銅、玉、木等其他材質的仿石清供，一些供石上還有前人題刻，多有原配或舊配座架，極富研究和鑑賞價值。胡可敏將多年來對文房供石的收藏與研究寫成《藏石紀事》，在此擇錄幾則，並配以部分展品。
“襄陽無語”研山
昆明石
長沙
荒木經惟·花幽
2020.04.25-07.26
謝子龍影像藝術館
長沙市嶽麓區洋湖街道瀟湘南路一段387號
花人生系列2
荒木經惟是國際攝影藝術界最具影響力的日本攝影師之一，“花”系列是他最重要的作品之一。“荒木經惟·花幽”展覽以時間為線索，完整展示並系統梳理了荒木經惟從1990年至2019年三十年間拍攝的各類“花”主題經典作品，這不僅是他個人藝術的回顧，也是一個時代的側影。
花與壁虎系列23
整個展覽分為九大系列，共計500餘幅作品：“花人生”“花曲”“花與亞木林斯基”“千禧年之花”“花小說”“花靈”“ POLART”“繪卷·花幽”等，有荒木經惟代表性的、具有強烈視覺衝擊力的作品，也有不少受中國文化元素影響的新作品。其中“繪卷·花幽”是荒木經惟為本次中國巡展特別創作的新作，展題“花幽”也源自荒木經惟最新的書法作品。
展覽現場
香港
四臂幻化——李超雄/王純傑/鄭國谷
2020.4.23-5.23
當代唐人藝術中心
香港中環皇后大道中80號10樓
「藝術何用」從來是亙古亙今的議題，在疫情肆虐下，藝術家與畫廊人員都不禁反問這老掉牙的問題。面對這一波又一波突如其來的鉅變，世上眾人都在摸索著應對的方法，改變現有的、捨棄過往的、思考可行的。三位當代藝術家鄭國谷、王純傑、李超雄都有著隨時應對時代改變，傾聽內心世界，對藝術創作抱持返璞歸真的心態，他們的創作隨人生閱歷而演變，幻化成具普世感知意義的作品。
鄭國谷 海浪練習4 絲綢油畫 98 x 98 cm 2019
王純傑 佛頭像 布面丙烯 40 x 40cm x16 件 2019
李超雄 帽子少女 布面油畫 70 x 90 cm 2019
圓大西個展——超越無形
2020.04.23-05.30
李安姿當代空間
香港上環荷李活道248號
本次展覽是藝術家圓大西的首次香港個展，展出藝術家的一系列油畫新作，創作核心圍繞著個體深處的召喚，每一筆觸都是隨心而出，隨意而發。畫面擺脫了圖像或個別藝術話語的解說，並以最純粹的方式表達藝術家的情感和哲學思想。
原力 布面油畫 200x340cm 2020
本次展覽的繪畫作品全部以抽象的方式構成，部分作品中帶有和諧的線條痕跡，猶如中國書法的雅緻筆觸。四川美院藝術人文學院教授、批評家、策展人何桂彥亦認同圓大西作品中的線跡具有東方意蘊，接近於中國的書法。“或許是藝術家從小對書法的酷愛，線所負載的情感與表意性，更契合藝術家的個人審美經驗。在圓大西的作品中，書寫與線條的運作是一個互為表裡，互動相生的過程，不僅承載著藝術家情感的表達，而且，線條的衍生，使得作品的形式得以綿延不絕。”
遊吟詩人 布面油畫 95x95cm 2020
那個清晨你離開了我 布面油畫 60x60cm 2019
圖 | UCCA、hi藝術、廣東美術館、網絡
