郭全紅
藝術家、獨立策展人
北京遇見四合院美術館館長
北京新新藝術學院客座教授
世界和平藝術家聯盟中國區主席
朱泓彥
藝術家、詩人、專欄作家
中國當代女子畫會上海會長
看郭全紅先生的繪畫，並沒有濃烈的色彩，卻能呈現出濃重的情感。在他一貫天馬行空的畫面背後，是對藝術精神的不倦探索。經由內心發酵生長和累積，並延續著一種靜默的狀態。作品包涵著某種不經意的憂傷以及詩意的浪漫，層層渲染下帶著一種神秘的光亮。 畫中所用的色彩沒有客觀自然的固定色，更多在畫面上呈現的是各種主觀色彩以及由此組成的綜合色調，用來表達他自己的情感，他習慣於將色彩統一在一個朦朧而又和諧的或綠或紫、或青或褐的灰色調子中，很少用純度和明度高的顏色，脫盡了明亮暖色的喧譁，恰到好處地表達了寧靜與詩性的夢幻般的境界。
——朱泓彥
【藝why· 藝術對談】
1、朱泓彥：和你聊天應該會比較輕鬆，處女座看處女座，心思不難揣摩！處女座一直是被黑的最厲害的星座，拉仇恨吶！雖然我覺得星座一說，純屬胡扯！在一般人看來，處女座的人有個毛病，就是太把自己當回事，等人活明白了，就會發現死磕到底分明就是自已謀害自已啊！還有一種活法叫做“放過自己”！朋友其實是自己的一面鏡子，看看鏡子，有時自己會把自己嚇一跳，有時也會被自己的可笑驚訝到！哈哈！我問你：紅酒、白酒、黃酒同時擺在眼前，你會毫不猶豫地選擇哪一杯？
郭全紅：紅酒！！！白酒太過濃烈，北方人喝不慣黃酒，只有紅酒從釀製到杯中，讓人充滿想象：你會想到每一粒葡萄是怎麼生長的，有藍天白雲，有風雨雷電，有自我成長和逐漸飽滿的曼妙旅程，我是個愛幻想的人，而紅酒滿足了我所有關於生活與未知的想象。我想我算是那種講究生活品質的人！在漫長到不可思議的一生裡，你看有那麼多絕望的靈魂，總是把人類好不容易進化來的好空氣排擠到比遠方更遠的地方，何必呢？哈哈！
朱泓彥：還真有你的一套詭辯！我想，在五星酒店裡聽著小提琴喝紅酒，和呆在郊外的草坪上，看著天空啃麵包都是你的最愛吧？
郭全紅：是啊！那當然。請問你會選擇哪種酒？
朱泓彥：
春天的時候，我會選擇在雪白的梨樹下喝自釀的梅子酒；
夏天最好在藍色的海邊喝帶冰塊的紅酒；
秋天在桂花樹下喝加了熱的生薑黃酒；
冬天圍著火爐來點小糊塗仙什麼的，當然，如果可以選擇的話！
2、朱泓彥：你看過紅樓夢嗎？你個人怎麼看這部中國文學史上的聖經？
多情乃佛心，不俗即仙骨。你覺得這種說法對嗎？虛實雅俗、有為和無為你是怎麼理解？
郭全紅：當然看過！那是中國舊時社會制度與生活的真實寫照。這部作品幾乎概括了生活文化的全部，是官場厚黑學，也是人學，佛學，曹雪芹確實是位偉大的作者。《紅樓夢》最初名為《石頭記》，它的主要人物賈寶玉本是女媧補天遺留下的一塊石頭，到人世中歷劫。千紅一窟，萬豔同杯（悲）是曹雪琴通過對金陵十二釵及眾多女性命運的描寫，表達對女性的愛慕，愛護，同情以及愛莫能助的情感。在作者的描寫中，女性是純潔美好的化身，同時又散發著母性聖潔的光輝。歌德在《浮世繪》最後一段說：永恆之女性引導我們上升。真善美的女性令人敬仰。
多情乃佛心，不俗即仙骨？關於這句話我的理解是：多情是大愛，是對於整個世界與人類的愛，這也是藝術的根本，是做為藝術家的胸懷。一個藝術家首先應該是哲學家，藝術賦予他半人半神的特質，或者，他沒有哲學家的晦澀，只是將哲學理念潛移默化的融入到他的作品之中，而作品的受眾可俗可雅，仁者見仁，智者見智，如果他的作品讓人從中看到自己，這個作品無疑是成功的。我想是這樣的！
有為和無為，我覺得：有為是人道，無為是天道。遵從自然的規律，敬畏自然。藝術家也需要人間煙火，脫離了時代，脫離了物質基礎的藝術都是搖搖欲墜的空中閣樓，不可能永遠活在象牙塔裡，只不過他們把世俗中的那套看得比較淡而已。藝術能讓人喊出內心的憤世嫉俗也能使人平和喜樂。都沒有錯，世界越來越多元，不是嗎？還得把握其中的尺度，在夾縫中求生存。
藝術家就是在有為與無為之間找尋自己位置，終身矛盾，終身迷茫！
3、朱泓彥：疫情的全球蔓延，讓這個世界徹底淪陷，這段時間你還有心情畫畫嗎？在題材上是否有所不同？這段時間想的最多的是什麼？
郭全紅：這段時間都在工作，畫畫是我的生活。只不過沒有在北京宋莊的畫室，而是在家裡畫畫，更多的和家人待在一起，真正感到家人、朋友是人生中最重要的部分。在繪畫題材上變化並不太大，也畫一些戰疫的題材，雖然遠在北京，但處在這個全球蔓延的疫情之下，世界越來越成為一個互相依存的整體，人性的善與惡在生與死麵前越來越真實。這種真實的人性，是藝術所要讚揚、救贖和悲憫的！
4、朱泓彥：靈性的東西一旦被邏輯、理性所綁架，那就會失去了原來應該有的模樣！在你看來，作品內部結構與世俗社會的複雜關聯，在隱喻的話語系統裡，你最關注的線索是什麼？
郭全紅：你說的很對！靈性是藝術家的前提所在，失去了靈性的藝術家只是一塊朽木。自由對於藝術是水是空氣。沒有自由也就沒有了作為人的尊嚴，身體可以留在原地，靈魂卻可以遊刃萬里。但只有敢於擔當的人，才能獲得相應的自由，藝術家也一樣，只是人們很多時候都不太明白。在我的作品裡，最多表達的還是內心世界的感受，這種感受是我的成長軌跡，是我潛意識中對於周圍事物以及關係的認知。這種不能改變無可名狀的感受促使我想用畫筆表達出來。我想我最關注的是自我與社會的關係，這其中也包括我對於人性的認知與探索。
5、朱泓彥：你的作品裡有一種玄幻的、隱喻的色彩，甚至帶著某種哥特式的意味，是什麼緣故促使你從自身的角度解析這個過於生動的時代，以及日常生活中隱藏著的弔詭邏輯和特質文化現象？
郭全紅：我生活於這個時代，身上有著這個時代的烙印，這是我們每個人都無法迴避的話題。而我做為一個藝術家，可以把這種烙印或者說傷痕呈現出來，這是幸運的也是悲傷的事。我的作品大多和我的生活經歷有關。我是六十年代末出生的，經歷了中國社會發展的重大變革期，這其中包括各種文化思潮的變革，網絡的出現讓我接觸到更廣泛的世界和文化，也讓我接觸到了更多更偉大的藝術家的作品，我不是個激進的人，我想從沒有一個時代比現在更好。
6、朱泓彥：我有一種感覺，你的作品一直與典型的“白盒子”式的殿堂空間不太兼容，對此你怎麼看？繪畫往往內化了人的品格和人格，你用什麼方式去追問與探索本真的自我？
郭全紅：在這個超級多元化的時代，任何固化的東西終將被打破，繪畫作品的表現形式及內容必然會更加豐富，每個藝術家都在尋找適合表達自己的形式，而這種形式是基於傳統而又不侷限於傳統。我現在的作品大多是紙本繪畫，在材質上運用了中國畫的宣紙，在技法上融合了傳統中國畫和油畫的技法，這種中西繪畫技法的結合讓畫面呈現出玄幻與厚重之感，我覺得這正是我目前能夠找到的，最能表達自己內心的適合方式。
7、朱泓彥：未來經濟下行的大環境，會給藝術界帶來的漫長寒冰期，你準備了應對方法嗎？對於此時藝術的無力和無用你怎麼理解？
郭全紅：藝術和我的生活是融為一體的，雖然藝術市場會有漫長的寒冰期，但我也相信中國經濟長期向好的趨勢，藝術市場也終將迎來曙光。我會繼續我的繪畫生活，這是我的生活習慣或是我的生活方式不會改變。對於我來說，藝術是力量，是我對抗外界保存自由思想的最有力的武器。
8、朱泓彥：你的大多數作品都掙脫了宏大敘事的範本，更像是一種情緒，某個蒙太奇的場景，一份不可言說的失落，充滿各種矛盾和張力，像潛伏在人性邊緣的窺探者，你有沒有想過使用當下的新技術將畫面轉換成互動的新媒介，或者時尚的沉浸式場景體驗藝術？
郭全紅：感謝你能讀懂我的作品！沉浸式藝術是一種新技術帶來的全新方式，相信在機會成熟的時候我會去嘗試。為什麼不呢？
9、朱泓彥：疫情過後，當代藝術有待於重新洗牌，並重新定義。你所處的北京藝術圈，既相對獨立又集體的生活方式，你如何描述在這樣一個藝術叢林裡，你是那個激情的狩獵者？冷靜的游擊戰士？無動於衷的旁觀者？
郭全紅：宋莊是當代自由藝術家的嚮往的地方，但這裡也並不遊離於當前社會制度之外，也脫離不開人性的江湖，這裡也同樣是適者生存的叢林法則。人的思想改變不可能一朝一夕，我不是個投機者，我的繪畫思想和道路基本不會改變，我是個偏執的人，至於社會是不是認可，這好像不是我關心的範疇。這就像樹的道理一樣，有的樹是景觀樹，有的是果樹，季節到了，果實就成熟了，我只負責自然而然的生長，摘走果子的人，只要得到精神營養的補充，便是我的快樂。
10、朱泓彥：你所期待的未來究竟是什麼樣的狀態？疫情蔓延，在這個觸手可及的死亡即將到來時，你怎麼看待死亡？怎麼理解真愛？
郭全紅：我所期待的未來當然是藝術市場回暖，國家越來越興旺！人們能夠重新定義藝術的價值，藝術家可以有更廣闊的藝術自由度，社會對於藝術家能有更多的寬容！死亡是生命的終結，是一種必然結果。在生命存在的時候隨時準備迎接死亡，在死亡來臨之時，也能夠欣然面對！這是我對於死亡的看法。
真愛？真愛就是心甘情願的付出，沒有別的。我希望人人都能夠收穫真愛，但前提是彼此理解、信任和尊重。
郭全紅-藝術簡歷
1968年 出生於陝西西安，現居北京
1992年 入住圓明園畫家村
1995年 入住宋莊畫家村
2000年 北京金色麥田藝術策劃有限公司藝術顧問
2013年 北京金色盛唐藝術有限公司藝術顧問
2015年 北京遇見四合院美術館館長
2016年 北京新新藝術學院客座教授
2017年 世界和平藝術家聯盟.中國區主席
個 展
2014年 迴歸生命的本真——北京
2016年 歸來——北京遇見畫廊
2017年 暗夜——北京梅地亞藝術中心
2018年 迴歸本真——上海莫干山藝術區大田畫廊
2019年 天方夜譚——北京大河灣美術館
主要展覽
1993年 中日秋季油畫展
1994年 北京貴賓樓雙人藝術畫展
1995年 中國藝術博覽會
1997年 德國畫廊展
2000年 香港紅門藝苑三人畫展
2007年 百年畫廊聯合展
2013年 當代美術館自畫像展
2013年 北京宋莊迷你藝術展
2014年 俄羅斯國家美術館藝術展
2014年 北京宋莊99美術館聯展
2014年 第一屆藝術未來—中山展
2014年 法國巴黎藝術聯展
2015年 北京藝術本相---從文藝復興到中國藝術當代
2015年 ART中國年藝術展
2015年 法國70和平藝術盛典 個人榮獲獎金
2015年 當代美術館無空氣不藝術.裝置 香港機構收藏
2015年 第二屆藝術未來—中山展
2016年 第五屆國際和平節
2016年 純粹中國藝術聯展（全國）巡迴展
2016年 北京宋莊—看見宗教展
2016年 北京宋莊獨立品格—宋莊大河灣
2017年 濰坊國際雙年展
2017年 四川樂山寫生展覽
2017年 宋莊上上美術館當代紙本展
2017年 中國當代詩歌藝術展、北京巡洋艦美術館
2017年 蘇蒙畫廊、宗教展
2019年-夢遊夜畫一一北京798悅美術館
策 展
2015年 藝術本相---從文藝復興到中國藝術當代
2016年 歐美同學會---此岸.彼岸當代藝術展
2016年 第八屆亞洲藝術博覽會和平盛典
2016年 北京當代油畫藝術個展--歸來
2016年 北京梅地亞和平藝術盛典——梅地亞藝術中心
2018年 第十屆亞洲藝術博覽會和平盛典—曉景美術館
2018年 中國藝術產業博覽會·詩意人生巡洋艦美術館
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【藝why線上展】
參展藝術家：
王蔚、朱泓彥、戰興隆、程一鳴、張容、劉雷、朱泓霖、劉鍾萍、賴元順、葛偉、辛長龍、王劭兮、陳慶慶、欒新玉、李偉雄、韓俊洋、鄭印、吳連兆、李如海、費博、唐小格、孤玄、劉浩然、尚觀、姚惠芬、周曉冰、馬顏群、聞俊、張恿、戈子餘、藍充、張佰海、楊凱超、楊研、沈少民、高峰、李又白、郭全紅、何秋瑤、王偉、凌銀漢、柴之清、柴敬、林智勇、鄭曉輝、陳蘇翔、肖夢涯、張徵、曾澤元、高彥、陳路茵、張效裕、何鵬飛、王陳豐、張志剛、劉恆之、周芳、林茹（排名不分先後，名單不斷增加中…）
藝術對談者：
朱泓彥、程一鳴、戰興隆、林智勇、王宗英、賴靜芳、李沁珂、勾春華（排名不分先後，名單不斷增加中…）
聯合發起人：
戰興隆、賴靜芳、程一鳴、王宗英、林智勇、張徵
策展人：
賴靜芳、程一鳴、王宗英
微信公眾號：藝why、四時榮落、程一鳴（名單不斷增加中…）
頭條號：藝why
知乎號：藝why
