生活中，很多人會對密集物體產生恐懼心理，有時也會引起某種程度的焦慮情緒。而在藝術界，很多藝術家卻尤為鍾愛這種密集型的繪畫創作，比如，號稱“拔罐女王”的草間彌生，絕對是密恐人群的噩夢。但今天，我們要說的並不是這位藝術大咖，而是要挑戰一下大家對色彩辨識的極限。
波點的未知與期待
波點風，流行於20世紀60年代。這一時期，草間彌生的作品開始廣泛受到關注。她用波點開創了一場又一場精彩絕倫的視覺盛宴，的確是這一藝術領域的擁護者和大成者。波點，通過有序的排列組合成為線、線又成為面，點線面之間的組合就這樣成就了波點藝術。
波點，也同樣裝飾了我們的生活。從家居裝飾到服裝飾品、從日用品到奢侈品，我們總能看到波點的身影。然而今天給大家介紹的曼陀羅波點彩繪，卻不是普普通通的波點設計圖案。這一創作形式，其絕大部分的樂趣都建立在不確定的結果上，這可以讓創作者在未知的期待中，持續享受著不停變化的創作過程。正所謂生活處處都是挑戰，而這種隨機而來挑戰往往帶有強烈的未知屬性，但那滿懷希望的期待，往往不就是創作本身的目的麼？
賈維爾與他的曼陀羅波點彩繪
曼陀羅波點彩繪源於印度，流行於歐美，近兩年才在國內風靡開來。這種在石頭、畫板、玻璃、金屬等材質上進行繪製的繪畫藝術，簡單又充滿樂趣。其獨特的藝術表現形式和繽紛多變的視覺效果，不斷吸引著越來越多的手繪及手工藝愛好者加入其中。
在這一領域，西班牙藝術家賈維爾·岡薩雷斯（Javier Gonzalez）的作品可謂是教科書般的存在。他常使用小型藝術筆刷和丙烯酸顏料進行創作，少則十幾種、多則上百種顏色點綴而成的作品有著令人震撼的視覺享受。上萬個大小不一的圓點、細緻入微的工藝、美妙絕倫的圖案設計，造就瞭如觀看萬花筒般的美妙體驗，也同時繪就了作者的心靈探索歷程。這種對於細節的極致追求，是耐心與匠心的完美結合，也是創作者對於自身的修煉與磨練。
繪就出自我的探索
曼陀羅波點彩繪屬於曼陀羅繪畫的延伸藝術。它通過簡單易懂的繪畫技法，讓很多零基礎的人從這點與點之間所產生的視覺衝擊裡，體驗到手繪的樂趣所在。而曼陀羅繪畫本身所具備的療愈效果更是深得人心。在心理學研究中，曼陀羅繪畫可以很好地反映一個人的心理狀態，並隨著繪畫進程的推進，逐漸實現畫者的身心整合。每個人的外在表現與內在狀態都在以一種隱性的方式連接著，通過曼陀羅繪畫，可以促使我們內在“無意識”的自發表達。這樣的療愈過程，可以在一定程度上起到舒緩壓力、平心靜氣、提升專注力的效果。
在繁忙的都市生活中，我們極易為壓力和瑣事所累。源於內心的曼陀羅繪畫，往往能讓人的心境慢慢得到平復。曼陀羅的圖案設計以圓心為基準逐漸延伸，繪製的過程可以幫助我們梳理內心的雜亂情緒，獲得久違的平靜。
賈維爾·岡薩雷斯（Javier Gonzalez）
無需臨摹，每一個曼陀羅作品都應該是隻屬於創作者的孤品。或許，這圓心就是我們自身本真的初心，圓心之外的部分則是我們心靈躍升的軌跡。從中心向外繪製的曼陀羅波點彩繪，仿若至純至真的心之產物，可以循序漸進地畫出對自我的探索。
眼緣藝志 第479篇獻給生活的藝術禮物。
圖片來源：網絡
文字撰寫：眼緣藝志
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