对于任何王牌团队来说，接班都是个难题，现在遇到这个难题的是正午阳光。
播出十多天，《清平乐》口碑两极分化。有说画面精美、制作不俗的，也有吐槽帝后爱情的糖吃不下的，最新的争议话题是王楚然饰演的跋扈任性的张妼晗直怼皇后，气得观众灵魂出窍。而与话题度不符是它略显平淡的收视率。总局脱水收视显示，其播出第一周收视率破0.5，排名第六。
而《我是余欢水》虽然热度一路飙升，最后一集的台词却遭遇了口碑争议，豆瓣评分由开分8.5降至7.4。
《清平乐》的导演是主创阵容中第一个上热搜的导演张开宙，《我是余欢水》的导演则是摄影出身，在团队多年但首次独立执导的孙墨龙，如果说这是一场正午阳光二代导演的开年大考，那么这份考试成绩单显然不算完美。
同为正午阳光两部剧同期对战的表现，这一次显然不及2018年背靠背开播的《知否知否应是绿肥红瘦》跟《大江大河》。
而领军《大江大河》的，正是正午阳光的“镇山之宝”孔笙。
在正午阳光，侯鸿亮、孔笙和李雪的“铁三角”组合被认为是少有败绩的正午第一代，如今开始独立执导正午剧的简川訸、张开宙、孙墨龙和黄伟都曾担任过孔笙的副手，也被视作正午二代导演，然而到目前为止，除了黄伟首次独立执导的《大江大河2》还有待检验，所有的二代剧都遭遇了口碑争议。
对于正午阳光来说，一些变化发生了，一些伏笔埋下了。
而所有的接班故事无非有两个结局：一个是经历曲折走向绚烂，一个是陷入接班困境。
正午阳光当下遭遇的质疑背后，其实暗藏着两个问题：一是谁来接班孔笙等一代王牌？二是正午阳光当下遭遇的崎岖，真的只是二代导演的问题吗？这或许才是真问题。
“二代目”们到底能不能打？
张开宙最大的愁苦在于，他是一名正午阳光导演，所以当其它导演拍出8分剧足以收获一片赞誉的时候，他却必须接受网民的口诛笔伐。这是老师对优等生和差生不同标准严格要求之下成长的烦恼。
播出20集之后，围绕《清平乐》的质疑除了节奏慢，还有不够爽。《清平乐》朝堂戏份多为大臣议政，尽管颇具“正午”风格，但缺乏某种《琅琊榜》式复仇的张力和紧迫感，大段大段的古文对白，不够刺激。
从目前的市场反馈来看，观众对大臣们的朝堂议事兴味索然，最关心的还是帝后、张贵妃带出的后宫戏，问题是剧集开播前主打的是“帝后先婚后爱”，播出后观众却发现货不对板，宋仁宗和皇后之间的爱情被网友形容为“拿着月老的红线在拔河”，许多集过去了都没有实质性进展，反倒挺气人。
其实这和剧集所选的时代本身有关。
相比观众熟知的康熙、雍正等王朝，有勇擒鳌拜、九子夺嫡可以拍，宋仁宗以仁德著称，执政期间天下太平，未经历过太多波折和起伏，要是魔改，制造点戏剧冲突不难，可要照史实来拍，当然难免冲突性不够。
相比之下，《余欢水》播出期间一度位列热度前三。被公认剧情紧凑、节奏明快、郭京飞演技精湛、男主“余欢水”人设极其真实。然而剧集最终因为一句编导现场讨论出来、为了衬托女人不易的台词，而陷入巨大的口碑漩涡中。
而许多观众并没有看剧，照样跟风打分。
至此，两位二代导演都遭遇一定质疑。评论区里不乏呼唤孔笙的声音。
其实这些“二代导演”大多在“山影时期”与孔笙合作过，某种意义上，或多或少接受过孔笙的传承。
张开宙曾作为摄像，参与《温州一家人》《父母爱情》而与孔笙团队结缘，后与孔笙联合执导了9.1分的《战长沙》；
孙墨龙先后在《父母爱情》《温州两家人》《鬼吹灯之精绝古城》中担任副导演，在《琅琊榜》《外科风云》《琅琊榜之风起长林》中担任分组导演；
简川訸曾在《钢铁时代》中担任分组导演，后与孔笙合作执导《欢乐颂》。
当几位导演脱离孔笙独立执导后，作品质量的确开始出现参差，但总的来说是趋于成熟。
张开宙执导的《他来了，请闭眼》仅拿到一个及格分，但随后的《如果蜗牛有爱情》达到7.2分，被网民认为大有进步。《知否知否应是绿肥红瘦》因剧情节奏、台词逻辑等问题开局遭遇吐槽，但最终全面逆袭。
孔笙和简川訸联合执导的《欢乐颂》豆瓣尚有7.4分，第二部时由简川訸和张开宙执导，评分下跌到正午阳光出品剧集的新低。
可随后简川訸独立执导的《都挺好》却成为口碑收视双赢的2019年爆款。
孙墨龙作为正午阳光初创成员，今年播出的《我是余欢水》是他在正午的首部独立导演作品。在开局收获一片盛赞之后，最终在大结局之际陷入口碑危机，但却并不能因此否定孙墨龙的执导水平。
与孔笙联合执导《大江大河》的黄伟是2018加入正午阳光的新面孔，其实履历不俗：担任过高口碑剧《人间正道是沧桑》的摄影，与张黎导演五度合作，凭借电视剧《白鹿原》获得“白玉兰奖”最佳摄影，并且仅仅在与孔笙联合执导一部剧后，就开始独立拍摄《大江大河2》，这在正午史上可谓绝无仅有。
看上去正午阳光的人才储备远不是那么弱，那么问题就来了：既然二代目们许多都能打，为什么还会出现“寻找下一个孔笙”难题。
为什么正午阳光要“力捧”张开宙？
正午阳光当下遭遇的质疑或许可以归结于：在琅琊阁的锦囊之中,到底写了什么?“麒麟才子,得之可得天下”。
那么谁是正午阳光下一个麒麟才子？
张开宙是吗？看起来，张开宙更接近一个偏科的高材生。
他担任导演多年来“人设一直没崩”，属于优缺点都极为稳定的导演，一方面是镜头感绝佳，时常收获 “随便截屏就是壁纸”这样的称赞，充分吸收了孔笙等正午一代制作讲究的优点，但在剧力营造、叙事节奏和人物塑造上，张开宙又显然还在修炼中。
简单来说，张开宙的水平是衡量，执导正午剧的关键变量，则是剧本。
剧本相对及格如《知否》，就算开局被吐槽，也能逆袭，但如果像《清平乐》这样剧本本身遭遇了历史剧改编困境，那么 “宇宙起源张开宙”、“人间褪黑素张开宙”等毒舌金句就很难躲得开。
可话说回来，如果张开宙真的如网友吐槽的那么不能打，为什么还会一次次被正午委以重任？
答案或许藏在侯鸿亮曾经接受的一段采访中，当时他承认偶像剧是正午的一块短板：“像偶像剧我们就一直做不了嘛，就一直觉得可能是创作的心态也不够年轻，所以偶像剧的东西，我们特别希望能够有新的导演进来，然后能够去拍这些。”
侯鸿亮深知正午，正午阳光高分剧TOP5：《琅琊榜》《大江大河》《琅琊榜之风起长林》《伪装者》《温州两家人》，无一不是书写家国情怀的厚重类型。男人戏，正剧，一直是正午阳光最擅长的题材和优势所在，也与团队的审美密切相关。
从2006年打造《闯关东》开始，再到《生死线》《温州一家人》《钢铁时代》，侯鸿亮+孔笙的作品履历几乎把中国百年间重要的历史转折全部串了起来，写满了这群山东硬汉无处不在的家国情怀。
从《琅琊榜》与《伪装者》开始，正午阳光已经开始尝试不同的题材与形式的创作方向，例如开发了女性题材的《欢乐颂》、冒险玄幻类的《鬼吹灯之精绝古城》等等，但这些类型多少还有正午过往经验可以依循。
而凡是正午过去从没走过的路，比如主打女性观众的悬疑爱情类的《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》和由“种田文”改编的《知否》，都全部交给了同一位新导演——张开宙。
对于正午来说，这并不是蜀中无大将廖化作先锋的问题，而是在偶像剧领域连廖化都找不到，只有让张开宙“临危受命”，张开宙，正是正午阳光试图弥补类型短板所种下的一颗种子。
公允地说，张开宙的工作如果不是放在正午剧标准下，而是国剧标准下，完全算得上优秀：《如果蜗牛有爱情》口碑热度总体不俗，存在争议的《知否》成为爆款，有效播放超过百亿，同时张开宙探索出的“正午”式古装言情剧美学也得到了不少观众的认可，最终豆瓣23万人评分7.7，那时的张开宙，就像暗夜里的萤火虫一样那么靓丽、出众。
到了《清平乐》，即使剧情存在瑕疵，但从范仲淹到晏殊，这些文人才子的对手戏都堪称精彩。摄影、构图、制作依然堪称国剧良心。唯一的不同是，这届网友的要求高了。
《一代宗师》里面怎么说来着？“许多事情不在人事，在天意！”
张开宙不容易，在流量时代从正剧、男人剧转型多元化的正午阳光，要躬身入局，也不容易。
正午阳光的接班难题，只是导演吗？
但正午阳光剧当下遇到的问题，真的就只是因为“二代导演”独立执导能力尚待打磨吗？
表面看，是。
正午阳光自成立以来，总共五部“八分剧”与“九分剧”《伪装者》《琅琊榜》《鬼吹灯之精绝古城》《琅琊榜之风起长林》《大江大河》，都有“铁三角”的加持。
而当近几年正午阳光的创作力量初步完成换代，创作主力由“铁三角”变成了“第二代”导演，正午剧评分就不再固若金汤。
可是2017年，侯鸿亮曾在他的“长板理论”中表示：一个公司的发展取决于最长的那块木板，把制作做好就能在业内收获尊重。
一直以来，正午阳光的这块长板就是制作精良，自正午阳光团队凭《琅琊榜》中的黄金构图、道具考究、礼制还原等制作细节声名鹊起之时，“处女座团队”的名号便延续至今。类似《大江大河》不惜耗费两倍美术费用在小雷家村栽树盖房，《知否》为了还原大宋家宅风貌定做一千多件家具、瓷器等，无疑强化了正午阳光的长板。
但正午阳光的短板是什么？编剧。
正午阳光从山影时代的口碑剧背后，几乎都有这些响当当的名字：刘和平、兰晓龙、高满堂、袁克平。曾经让山影一战封神的《北平无战事》背后，是编剧刘和平打磨7年的剧本。
侯鸿亮的眼光+名编剧的好本子+孔笙的执导能力+一群演技派，正午剧没有失败的可能。
但当海宴、朱朱、王三毛、阿耐等相对新一代编剧遭遇正午二代导演，故事发生变局。
事实是，就算铁三角中的李雪拍《外科医生》，也因为剧中的逻辑性和常识性错误遭遇批评，该剧的编剧，正是《清平乐》编剧朱朱。
而多位正午新一代编剧加盟的《余欢水》，在开局剧情编排上全面复制美剧经典模式：一集立人物，两集设置核心冲突，三集四集开始反转高潮，五六集迎来首个大爆发，将车祸、离婚、失业、绑架、追债，绝症误诊、窥破公司机密、见义勇为楷模等戏剧元素全部融入「中年人社畜大全」和中年逆袭的故事中。
但在赢取叫好声一片后，终究没有让高潮剧情完美落地，除了台词瑕疵，更重要的是角色并无成长，画龙不点睛，终究是遗憾。
即使是去年的爆款剧《都挺好》，衍生话题在微博热搜上出现了148次，登顶22次，很大程度上也是依靠正午制作和演员表演营造的强大扭曲现实力场，如果不是姚晨和倪大红那场有如神助的情感戏，很难说过度高潮迭起的编剧手法会不会遭遇观众更汹涌的吐槽。
主题营造和完美落地，远比制造冲突更难，这也正是顶级编剧和成长中的新一代编剧功力的最大区别，也是为什么正午二代导演+二代编剧们打造出的剧集，始终离8分剧，差一口气。
某种意义上说，在漫长的用长板补短板后，《清平乐》不过是将正午缺新一代顶级编剧的问题，彻底暴露了出来。
《知否》说：这天下没有谁是谁的靠山。
但在一部优秀国产剧中，好剧本是好制作的靠山，好编剧是好导演的靠山，当靠不稳的时候，质疑当然不会缺席。
正午阳光的未来，继续国剧阳光？
从《琅琊榜》到《清平乐》，5年过去了，中国观众发生了深刻的变化，互联网发生了深刻的变化，电视剧产业发生了深刻的变化。在这时代的流觞中，能够扛住时代浪潮人设不崩的，说白了也没多少。但正午阳光始终站在最高峰，欲待王冠，必承其重。
把正午剧这五年受过的质疑串一个同心圆，正好是这5年观众审美的一个切片，也是国剧发展的一部断代史。
所以正午剧的命运，也不止关乎它自己，说严重点，假如正午剧都靠不住了，观众还能指望谁？
到底如何看待正午二代目？
首先凭良心讲，《我是余欢水》《清平乐》的主题、表演、质感，依然是国产剧良心级别。前者以荒诞诙谐的方式描绘中年危机，讲述了一个近年来少有的具有现实主义意义的中年人逆袭黑色幽默故事，后者则是近年少有的古装人文剧。
其次，两部剧确实不完美，正如正午阳光并不完美，并不是每种类型都玩得转。
但正午阳光的过人之处在于敢于试错而且玩得起，就算输了，也比普通国剧好一个层级，观众骂它不是因为剧烂，而是因为它出自正午阳光。
三是锅不能都让二代目背，而正午阳光的短板需要解决。
侯鸿亮曾表示，HBO模式是正午阳光努力的方向，但HBO剧也是一步步自我修正的结果，若无《罗马》之败，也无《权力的游戏》之胜。
家国情怀、主流价值观、制作精良、没有废戏是正午剧的长板，即使是网络属性很明显的《孤城闭》，也能被改成充满正剧范儿的《清平乐》，除了正午没人可以做到。可是如何克服正午剧显而易见的短板，则决定正午的未来。
从“二代导演”独立执导的作品看，简川訸较多涉足当代都市剧；张开宙长于类型偶像剧；孙墨龙一出手就是《我是余欢水》，可能成为正午的奇兵。
从已知信息看，正午阳光在《清平乐》之后没有新的古装项目，而会全面回归现实主义题材，《大江大河2》故事分别发生在80年代末、90年代初的改革年代，黄伟独挑大梁；
改编自阿耐小说的《落花时节》是中年人的爱情故事，目前豆瓣上的主角是雷佳音和袁泉，导演是简川訸。
而孔笙即将执导的是正午重点项目扶贫剧《闽宁镇》，至于盛传已久的孔笙+兰晓龙的境外追捕剧《境外组》依然没有定期。
李雪执导的调性轻松的军旅生活剧《我们正年轻》（原名《尉官正年轻》），由万茜、秦昊、李佳航等主演，目前依然是待播状态。
而正在风头上的张开宙，下一部作品依然未定。拍出了两部“种田文”的张开宙还会继续钻研女频IP吗？正午和张开宙，可能都在想。
唯一确定的是，正午的未来，依然要靠二代目们，若正午二代目败，那不仅是正午的一曲哀歌，更是国剧的一曲哀歌。
当《余欢水》结尾遭遇争议，《清平乐》陷入收视苦战，那不是一个注定的结局，而预示着一场尚未完成的国剧门脸转型。正午依然阳光，国剧依然向上，结局依然待书写。
而《名利场》杂志电视评论家 Sonia Sraiya 在年度回顾中提出的那个问题依然拷问着正午阳光：你有多久没有看到一部真正的好剧了？
距离《琅琊榜》的经典时代已过去5年，正午下一部口碑收视话题都无瑕疵的爆款，出现了吗？
而国剧现在的尴尬则在于：若正午阳光无良心爆款，则国剧难有良心爆款。
对于正午阳光而言，无论他们曾经缔造的良心国剧多么动人和精彩，到头来都不免要经受传承的考验，无论是60岁的孔笙、46岁的李雪还是47岁的侯鸿亮，都不可能永远支撑国剧门脸。
人事有代谢，正午才阳光。
在一个正午二代目集体遭遇质疑的时刻，我们最需要的或许不是跟风群嘲，而是对身居其中的新一代创作人的理解。热血的资本、过誉的反思、铺面的争议，不过是从另一个层面证实，观众有多爱正午阳光，爱之深，责之切。
现在的侯鸿亮最需要思考的是，当铁三角终有一天老去，正午阳光二代目、三代目们如何承载观众的这份重托。
还是《大江大河》里的台词说的好：道路是曲折的，行进是艰难的，前途是光明的。
若正午阳光不负观众，则观众必不负正午阳光。
