看完《好莱坞往事》准备用“二水编剧创作套表”进行结构创作分析，一直徘徊在是用商业类影片模式来解构，还是用艺术类影片模式解构。最后来回看了几遍整个故事的走向，还是感觉它更应该用于商业类影片模式。
因为，在整个影片中，还是围绕着一个大的事件在展开的，而不是几个事件不断的讲述。
所以，将序列填满之后，一共是约为188场。
整个电影是2个半小时，也就是150分钟，场景分为188场，可以看出每个场景的平均时长只在50秒以下，影片中的很多场景都是短暂的快速剪切，所以说昆汀的这部分作品，更多的是要碎片化的方式进行艺术处理。
由于场景切换频繁，画面紧凑，一直给人一种情节快速发展的感觉。使影片的画面持续的把持着观众的注意力。
填充完之后，还是先是15个节拍的确定。
开场，是用了主角瑞克演过的《赏金律法》的影片做为开头，瑞克在这部片子中是一个刚直不阿的正义化身。开场的基调就是那种快意恩仇的侠义感觉，有着西部牛仔的深刻印迹。主角瑞克展现了高潮的演技，没有设置钩子，没有形成悬念。
主题呈现，是在第36场，经纪人马文向瑞克说出了实话，点明了瑞克现在已经成为了在影片中被打的角色，男一永远不会再是瑞克的了。瑞克只有去罗马演出，才有可能成为名副其实的主角。
铺垫，在第45场，瑞克告诉自己的替身克里夫，自己现在已经再也接不到片约了。点明了主角现在的处境。
催化时刻，在第64场，当瑞克与克里夫在片场分别时，克里夫鼓励瑞克，告诉他还是最棒的。瑞克提起了勇气。
第二幕衔接点，在第87场，沙朗心情愉快的开着车。从这个场景开始，影片进入到一个新的拐点。
中点，第140场，马文给瑞克打电话，邀请他去罗马演出。瑞克的事业已经没有发展，他只有选择离开。
一无所有，在第147场，瑞克从罗马回来，机场里没有记者，连工作人员都没有。
灵魂黑夜，在第148场，克里夫提着瑞克的宣传画进了屋，问要挂在哪里。
第三幕衔接点，在第149场，沙朗的朋友应邀开车来到了沙朗的家。
终场画面，瑞克受到沙朗的邀请，走进了沙朗的房子。
整个影片，在假象设计、悬念制造方面着力的不多。人物设计做的比较丰满，瑞克，克里夫，沙朗都用相当多的篇幅进行了单独的描绘与讲解。
如果要想看明白影片所讲述的事情，就必须要了解，在美国60年代的一个曼森杀人案的所有历史事件记录。
曼森家族，是当时嬉皮士文化兴起时，反社会人士曼森利用洗脑毒品等手段召集的一群中产嬉皮士。
所以，在影片的最初的时候，当瑞克与克里夫与经纪人马文告别时，在路口遇到了嬉皮士。瑞克厌恶的咒骂他们，就可以看出嬉皮士在上层人士中是不被认可的。
克里夫却与他的想法不尽相同，对于那些美女嬉皮士，他选择去善意的接触，但是，他绝不会因为女嬉皮士而让自己招致牢狱之灾。
之后，克里夫到了废弃的片场，才真正看清了嬉皮士的嘴脸，并痛扁了扎破他轮胎的男嬉皮士。
影片中，女嬉皮士咪咪提到的查理，就应该是曼森的化名。
其中有一个场景，是查理开着车来到了沙朗的家门，说要找原来的主人，这个就是和历史上所记载的，当时曼森非常嫉恨山庄主人，所以先来看一下，山庄里的人是谁。
之后，就是半年后，嬉皮士泰斯，带着红发女，和白脸女一起来山庄杀人。
其中，废弃的片场，就是曼森当年与嬉皮士在一起群居的地方。
影片，其本上还原了历史事件的关键细节。
但是，从高潮来讲，并不是瑞克生活的必然结果，而是一种巧合的事件，导致了嬉皮士被他用喷火器烧死的结果。
从结构上来讲，看不出人物有弧光的闪现。高潮也不是人物思想的转变。
但是，影片之所以还能浑然一体，就在于，影片是按照人性的思维方式展开的。
这个从瑞克的整个心理历程，可以理清。
瑞克从一开始，被经纪人点破现状后，心理状态一落千丈。然后在替身的鼓励下，再次鼓起了勇气。到了片场之后，先是被导演告之只能做一个观众认不出来的人，然后，又被努力做个好演员的小女孩刺激了。然后当他向女孩讲起自己手里的书时，他又一次被自己所说而触痛。接着他与新的主角对戏，自己又忘了词，这让他受了更大的打击。虽然在片场，最后他出色的完成了演出，但是，他还是明白自己已经没有了发展。
瑞克无奈之下到了罗马，找到了感觉。可是，当他回来时，他已经什么也不是了。他把自己的怒火发向了那四个嬉皮士。
而最后，当他受到攻击时，他用喷火器将罪恶烧得化为灰烬。
可以说，瑞克是用愤怒完成了自己的最后心理历程。
就是因为这样的心理变化，一直贯穿在影片中，所以整个影片才感觉是一个不可分割的整体，但是，如果真的分开来看，每个版块却又联系不大。这就是昆汀这部作品，奇妙的艺术处理模式。
