脑壳秀逗
看徐克的电影才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来，但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。
这部集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身的电影，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极，使得观众在沉溺于荡气回肠的爱情故事时享受了一把视觉盛宴。电影中的宁采臣单纯中带着傻气，木讷中依旧那么的儒雅，张国荣演起来那么自然，没有一丝一毫的造作。王祖贤版的小倩，造型柔美飘逸，变幻万千。那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。她明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此清冷幽怨。他们已经与宁采臣和聂小倩融为一体，再无人能代替。
小飞地弟
哈喽，你好我是八戒，很高兴回答你的问题
不是谁都能像张国荣，用短短几分钟的镜头，就活画出一个天真单纯，甚至带着点怯懦憨直的傻书生形象。这样一个连走夜路都要背《将进酒》来为自己打气的胆小鬼书呆子，在知道自己爱上的姑娘是个女鬼后，竟还能不顾自己的性命，救她出魔爪、只为送她投胎转世的勇气，才真正令人感佩。
拍《倩女幽魂》的那年，张国荣正好三十岁。他真是有一张被上天眷顾的脸，三十岁的人，脸上时时闪动着的仍是对这个世界不加防备的少年气。
无奈男女主角太过完美，Leslie已驾轻就熟的演技和仍如少年般懵懂干净的脸，王祖贤柔媚绝伦的面容和因初入香港影坛仍有些娇怯的神态，都成就了这两个在香港影坛乃至世界影坛都会青史留名的角色。
这个故事实在很简单，一个落魄到要靠替人到外地收账为生的倒霉蛋儿书生宁采臣，收账不顺又无钱住店，不得已到荒废的兰若寺借住，碰到替树妖姥姥诱惑男子以吸取阳气的女鬼聂小倩。
天真无邪到有些迂的笨书生，面对绝世美人的投怀送抱，仍是坐怀不乱，一心认为美人儿深陷困境，要舍身相助。美人儿被他这份痴直打动，两人倾心相爱。
可就算在燕赤霞的鼎力相助下，打败树妖杀了黑山老怪，两人的爱情注定只有三天的寿命。当第四天的黎明到来，红日终将本就阴阳两隔的二人彻底分开。
王祖贤凭借这部影片，不仅成为了女鬼最佳代言人，此后一连演了数不清的鬼片，也成了一代亚洲男生最刻骨铭心的梦中情人。
这部戏里的她，还带着些青涩，那些柔美古雅的作手还需粤剧爱好者张国荣先生悉心教导，眼中还未像日后那般绽放出凌厉明艳的光，反而总有些幽伤和惧怕，正符合那个因被树妖姥姥控制而不得不违心用色相害人，逃无可逃还要被姥姥转手送给黑山老怪做人情的无助女鬼。
日后的所有《倩女幽魂》翻拍作品，几乎都要向这个经典的蝴蝶结发型致敬，但没有一个人，能比当日的王祖贤更胜一筹。
她的那份柔婉凄楚、娇媚惑人，足以让所有在奇诡的暗夜看到她的男人，都忽略了各种如“她是谁？”“她为何半夜突然在这儿出现”等等不合理因素，一心只觉得她无害，只愿被她吸引。
电影不再仅是一部好看的鬼片，也拥有了如诗如画的艺术高度。后来拿到香港电影金像奖的最佳美术指导奖项，也早就是题中应有之意了。
另外作为电影《倩女幽魂》的主题曲，黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了张国荣的深情演绎，还有黄沾的词曲，这首歌因为张国荣与黄沾“双剑合璧”而红极一时。
八戒说电影M
最早认识张国荣和王祖贤就是通过看《倩女幽魂》。可以说王祖贤把聂小倩的冷艳.飘逸.美丽展现的淋漓尽致，而张国荣把一个心底善良却又手无缚鸡之力的书生刻画的入木三分。后来的倩女幽魂续集以及各种层出不穷的鬼片，在男女主角的设定上再也没有超过87版的《倩女幽魂》，包括王祖贤自己演的续集，也超越不了聂小倩。
八七版《倩女幽魂》的成功，首先导演陈小东当时很认真，也很严格。因为当时是武侠片的低潮，陈晓东下定决心拍出一部好片，对于拍摄质量精益求精，一个镜头都要拍好多遍。徐克做为监制也功不可没，我们知道徐克是鬼才导演，他有许多超乎常人想法和构思对电影的成片有很大影响。而且徐克善于塑造快意恩仇的江湖人物，电影中燕赤侠的角色也让观众激情澎湃，心生豪气。演员的选择也非常成功，张国荣的宁财臣，王祖贤的聂小倩，午马的燕赤霞，个个都成为经典角色，一直被模仿，从未被超越。前一段抖音上都说日本的中森名菜是徐克心中聂小倩的第一人选，但在广大观众的心理，聂小倩就是王祖贤。中森名菜柔弱忧郁相比王祖贤的美貌和冷艳，俩人各有千秋。
87版《倩女幽魂》的成功，无外乎有优秀的导演团队，高水平演员的精彩演绎，再加上导演和编剧精心打磨的剧本，严谨认真的拍摄造就了经典的诞生。
