1. 水彩画水的用法
我们知道水在水彩画的表现中,是非常重要的物质材料之一,它透明而且无色。水彩画由于其对水的巧妙运用,在画面中起到了渗化色彩和表现物象及营造画面气氛的作用,使水彩画的色彩赋予了生机和活力。特别是它的透明、湿润、流畅的特点,的确使水彩画艺术具有了独特的艺术风貌。
水分的运用与时间上的控制,是水彩画写生非常重要的因素之一,在作画过程中,如色彩的渲染、衔接、转换并置等,都得依靠水的作用来完成。画面中用水的多少其实也决定了技法特点(干湿画法的特点)和画面效果。
在写生中如表现画面物象中的细节和较实的部分,所使用的水分就要适当地减少,大面积画面渲染时水分就要增多,使所渲染的色彩效果,表现出的画面形象具有了水与彩的韵律。
有意识地在写生中运用水分的多少,干湿画法的不同表现,会增强画面中实与虚的对比,也能产生出节奏上的变化。特别是湿画法，在水分的作用下纸面是湿的状态，趁湿画上颜色后，所画物象的轮廓自然会呈现出虚的边缘，画面中的物象会自然呈现出一种朦胧效果。
在干湿画法的实际运用中，选择水分的多少，要根据画面的需要。水分太少就会使画面的颜色运不开，而过于干枯(根据所画物象的需要,也可利用枯笔来表现,但不宜大面积的运用)失去了水彩画的自身色彩的运明性。无节制的用水又容易使画面物象跑形，物象的色彩不明确，画面整体色彩饱和度不够，色彩的表现力降低。一般来讲，写生时远景部分宜用湿画法，笔上和纸上的水分适当地多一点,如表现天空、地面,远景物象等画面中景部分宜用干湿画法,笔上的水分适当地少一点，如表现物象中的主要部分与细节处理(以干画法为宜)等。这样便于表现画面中的主次关系、同时也会增强画面的空间感和节奏感。
当然,掌握水彩画技法中水的用法,要通过我们在不断地写生实践中,逐步地练习和总结经验,才能有所悟不是画几幅写生就能解决的。成功的水彩画写生作品,都有其自身的用水特点,写生画面中水分运用的多少是画家在面对自然物象时，根据其个人对物象表现的不同需要和画面的不同要求来决定的，这里面既有一面，也有其个性的一面。
(1)共性
是指在水彩面风景写生中，应所掌握的基本水与色技法的正确运用，按一定的作画程序与作画过程表现物像，其水分与色彩的运用在写生中是有一定章法的。
(2)个性
是指在水彩画风景写生中，根据所画不同物象的特征和写生画面的要求，以及个人的作画习惯，可采些不同的有效表现方法，甚至有时可打破常规，在画而物象表现中，能充分发挥出个人的绘画表现风格。
2.水彩画颜色的用法
在学习水彩画写生的过程中，明确颜色的用法与调配方法是非常重要的，因为我们是用色彩来表现物象的，是用色彩语言来表达对自然的深刻感受，无水、无光、无彩的水彩画写生对我们毫无意义。所以，在水彩料的使用与色彩的调配上，首先要在水与彩上做文章，通过水的渗化、稀释把颜色运开，调配并体现出彩的意义，只有与彩的巧妙体现，才有可能使水彩画中所表现出的自然物象富有了生机和活力。
在水彩画色彩系列中有着不同种类的颜色，这其中有原色 (红、黄、蓝)，有间色(橙、褐、绿、紫)，有暖色(红、黄、橙)，冷色(紫、蓝、绿)及中性色，也有矿物质颜色和植物质颜色之分。这些不同特性的颜色要分清楚，熟悉它们在使用中的不同色性，了解不同颜色在调配后产生的色彩特性与色彩效果。同时，如何更好地使用这些颜色，就要靠我们平时不断熟悉它的特性了。一般来讲有经验的水彩画家在自己的调色盘里，所使用的颜色并不是很多，但能画出色彩丰富的画面，靠的就是一种平时得来的绘画经验。
水彩画的颜色调配用法，主要有以下几种方法;
(1)混合法
水彩画颜色混合法，就是使用不同种类的颜色,根据不同物象的色彩特征，在调色盘中用水调和并在纸面上表现物象。颜色的调配不宜太均匀，应给颜色留有一定的混合空间，那就是在画纸上的表现空间，颜色与水融合的过程不完全都是在调色盘里完成的，最终目的是在画面上形成我们所需要的色彩感受。
此种调色法在调色运用中，颜色种类不宜过多。过多的颜色混合会使画面中的色相、色彩饱和度不明确，也会使画面颜色变灰、变脏。在对比色之间的运用调配时，应注意要有主次之分，要避免同等量的相互调配。
(2)融合法
水彩画颜色融合法，有时是直接用颜色在所绘制的画面上，尽可能地直接调配自然融合，画面表现上用不同的颜色根据需要相互渗透融合,形成所需要的色彩效果，此种调色法的正确运用会使画面色彩生动明快，但是难度较大，对于水彩画初学者来讲不易掌握。
(3)重置法
水彩画颜色重置法、是利用颜色在画面上不断重复叠加色彩，也就是我们所说的水彩画技法中的干画法。此种方法必须在第一遍颜色完全干透以后，才能继续重置其它颜色，所注意的是重置的颜色要尽量干净透明。此种调色法不受时间的限制，可从容的完成画面。但是，如果过多的在画面上反复重置不同的颜色，处理不得当就容易使画面产生灰、脏、不透明的现象。
(4)并置法
水彩画颜色井置法，在绘制过程中利用不同的色相或者同一色相的颜色，可根据不同的表现物象和画面需要，用不同大小的色点或不同的色块，并置在画面上。此种调色方法在实际应用中，是通过视觉反映来调节色彩感觉，由于色点和色块的并置加上我们视觉的感应，形成另外新的色彩效果，如正确地使用会是画面的色彩更加明快、活泼和生动。
3.水彩画的用笔法
水彩面的用笔法，在水彩面写生技法中，也是不可缺少的重要因素之一，同时，画面中用笔的好坏也直接关系到写生作品的成败与否。所以，好的水彩画写生，在用笔的感觉上是变化、生动而富有表现力的，不至于所表现出的物象过于呆板，从而使写生画面变得更加富有活力。
水彩画笔在使用中所表现出的生动笔触，丰富了水彩面写生作品的艺术表现力，又激发了画家们的艺术造力。一般的水彩画技法用笔，有按、拖、扫、摆、点、勾等爹种手法，这些不同的用笔手法，要根据表现物象的不同而有所选择，同时，运用得当画面中也会出现不同的效果：
平静感
运动感
韵律感
节奏感
不同类型的水彩面笔各有其特点，如狼毫笔富有弹性，相对的其吸水性就弱，羊毫笔柔软，相对的其吸才章就大,用笔的速度、力度、方向也会造成画面富有节奏感的变化，增强了画面的表现力。
从用笔与纸面的角度来讲,主要有两种执笔方法:
其一是中锋扶笔，在写生中，中锋的执笔方法宜表现画面中形体的点与线，所表现出的点与线圆浑、饱满、富有变化，适合表现画面中的树干、树枝、枪杆和其他有线形的物象。
其二是侧锋执笔，在写生中，侧锋执笔是主要的用笔形式，它用来塑造物象的形体和大的色彩块面，其用笔特点是富有变化。笔尖、笔肚、笔根三部分各有所用，使用得当一笔下去，就会有不同的色彩变化和深浅变化，适合表现大面积的色块和色彩渲染。
写生时一般使用扇头笔和圆头笔来作画，在使用这些工具时要了解其特性，目的就是要熟练地驾驭它。
几种主要用笔方法:
(1)平涂法
半层平涂法
此法以板笔笔型为宜，涂色均匀宜有变化。其中既要注意物象色彩之间的色相变化、冷暖变化，还要注意色彩的深浅变化，最好一次完成，不宜反复地涂画。
叠加平涂法
此法以板型笔与圆头笔均可，在其底色水分与颜色干透以后，再逐步地叠加其它色彩。所用的颜色要透明，还要特别注意颜色叠加以后所呈现出的新的色彩倾向。
(2)渲染法
直接渲染法
此法是在纸面上用圆笔和扁笔直接渲染色彩，在色彩渲染时要注意色块之间一定要趁湿衔接，色块之间在衔接时尽量不要有生硬的感觉。直接渲染法在实际写生应用中，一般渲染画面中面积较大部分的色块，笔上的水分要充足，所用色彩要饱和，最好是渲染一遍就能完成所达到的画面基本效果。
间接渲染法
此法是在纸面上用圆笔和扁笔,在画面上已有颜色的基础上,间接地叠加画出较重的颜色(有时可利用清水趁湿把较重的颜色冲开)，但是不要破坏画面大的底色感觉，衔接要自然，同时要注意所叠加颜色与底色保持透明效果，用笔要柔，避免大面积地重复渲染，以求渲染部分的色彩具有一定的透明性，并保持画面的整体与统一。
(3)点染法
色破水法
此法的用笔主要是以圆型笔为宜，用笔把已经调配好的颜色在湿的纸面上进行点染表现。拉笔用中锋，利用毛笔点出大小不等的色点，通过笔上与纸面上的水分把色点运开。其特点要掌报好水分的多少，灵活地运用毛笔，点与点之间要有变化，如点的大小形状的变化，深浅的变化和色相上的变化。
水破色法
此法以圆型笔为宜，在画好有颜色的湿底纸面上，执笔用中锋，用清水或着较浅的颜色进行点染表现。其特点是在重底色上点染出大小不同的亮的色点，利用清水把纸面上的颜色破开，同时注意点的色彩大小要有变化。
(4)勾线法
亮线法
此法以圆头笔为宜，在深底色湿的纸面上中锋执笔，用叶筋笔的笔尖蘸清水或有淡色的水，勾勒出所画物象线的深浅和粗细变化，实际上讲就是在色底上画出亮的线条。
有两种用笔方法:
一种是勾勒的时候注意底色水分干湿程度，太早纸面水分过多不宜出现线的感觉，太晚纸面的颜色与水分已干，清水冲不开颜色而显示不出亮线的效果。此法难度较大，但是它适合于表现远处亮的树枝和所画物象亮线的感觉。
一种是在底色已快干透或者是已经干透的情况下，用削刀的尖部在纸面上勾划出亮的线条。
暗线法
此法在水彩画技法运用中非常普遍，中锋执笔,用叶筋笔蘸重色勾勒出物象线的浓淡和粗细变化。
有两种用笔方法:
一种是在已干的底色上勾勒线条,其特点是线条明确肯定。
一种是在湿的底色上勾勒出暗色的线条，特点是线条富有变化而生动，所画线条有虚实化之感，适合于表现各种不同的树枝、杂草等物象形体上线的感觉。在湿的底色上,也可用削刀勾画出暗的线条。
