宋朝（960—1279年）
人們最想穿越的朝代，
距今已有1000多年的歷史。
宋朝大概是什麼樣？
在歷史課本中，
宋朝是一個積貧積弱的時代。
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在人們印象中，
宋朝又是一個備受理學荼毒的時代。
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可大量文物又表明，
這是一個商業經濟極度繁榮、
民間財富激增的時代。
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一批批的文人又告訴我們，
這還是一個個性彰顯、審美極高的時代。
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宋朝人更在意天性，美得自然。
而他們的趣，也比想象中的更有趣！
極簡主義
宋瓷冰裂紋
古代美學，到宋代達到最高。
宋汝窯，就是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。
你以為越複雜越好？豈不知，越簡單越難。
至今天，全世界還在仿宋瓷。
冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
本來是敗筆、損壞卻變成美，這就是很特別的宋代美學。
《春宴圖》局部 宋代 佚名 故宮博物院藏
還有，現代人喜歡、崇尚的極簡主義生活方式，豈不知 1000 多年前的宋人已先行一步。
長 5.7 米的宋代名畫《春宴圖》，記錄了一次宴會。
它以唐代十八學士雅集為典故，再現了宋人聚會的真實場景——樸素的器皿，簡單的食物，沒有其他奢華物品，一眾好友圍桌而坐，相談甚歡。
《春宴圖》局部
《春宴圖》描繪的，並不是偶然場景。
宋代文學家司馬光曾在《會約》中記錄過一次相似的聚會，在那次相聚中，12 位友人都是已經遠離官場的致仕之人，其中官職最高者曾至宰相。
他們本可奢華相敘，但事實恰恰相反——
……
為具務簡素，
朝夕食各不過五味。
逐巡無下酒時，
作菜羹不禁。
……
聚餐時，筵席上的用具，力求簡單樸素。一日兩餐，菜品不過五種。
倘若菜羹被吃盡掃光，隨時可以再補充。
《春宴圖》局部
像這樣的聚會，邀請方式也獨具宋人特色。
待某一人做東時，他只用一張通知單，寫明聚會時日，然後差人逐個去往友人家照會，本人簽下名字代表一定會去參加。
在約定之日，東家不再催促等候，每個人都會按時到來。
這種場景和行事方式在木心的詩中也曾出現：“記得早先少年時，大家誠誠懇懇，說一句，是一句。”
相比之下，我們似乎只學會了宋人表面上的簡，卻丟了他們的誠。
胸中有山水
李成 晴巒蕭寺圖 （美）納爾遜-阿特金斯藝術博物館藏
宋人嚮往山水，嚮往自然。山水、自然是他心中的品性。
眾所周知，宋代山水畫達到了最高水準。
而宋人山水畫的生命與靈魂，其魅力在於不僅躍然紙上的外在，更在於其筆墨以外，看不見卻可以感知的氣韻及其理想境界的追求。
李唐 萬壑松風圖 臺北故宮博物院藏
宋人不僅僅是心中有山水，更是有一種讓自己體驗生命快樂的智慧。
他們即使在朝為官，也並不全是整日追逐財富與名利。心中依然嚮往自然，知道春天來了應該去看看花，去感受一下春天的氣息。
宋代趙喦《八達遊春圖》
宋代馬麟《秉燭夜遊圖》
而這種嚮往自然的秉性，不僅只存在也上層的小部分人。
在宋朝，隨著市民社會的形成，旅遊成了尋常市民的時尚。《歲華紀麗譜》中，就收錄有宋代成都人從正月初一到冬至日的“遊樂路線圖”。
一個社會為什麼很茫然，很慌亂，很彷徨？因為大家看到的都是貪婪的東西；
當下的我們，科技先進，產業發達，人們奔波於機場和高鐵之間，忙忙碌碌，甚至是灰頭土臉。
我們比宋朝更知道什麼是美？更知道什麼是生活的意義嗎？
生活失去了品味，生命就失去了快樂。你有再大的權力，再多的財富，都沒有意義，你有再多的知識也沒有意義。
沒有品味的知識反而變成你的負擔。
顯然，宋人比我們更知道這一點！
藏而不露的趣味
《雪景寒林圖》 宋代 范寬 天津博物館藏
范寬的《溪山行旅圖》是臺北故宮博物院的這幅天字號重寶，最有趣的就是被范寬隱藏在樹林中的簽名。
與它相似，《雪景寒林圖》的簽名也被隱藏了起來。
畫中前排樹幹中，隱約可見“臣范寬制”的字樣，由此可知，這件作品極有可能是范寬隱居前所畫，並且是其專為宮廷所做。
樹幹中隱約可見的“臣范寬制”
范寬好酒，不拘世故，為畫畫而隱居終南山、太華山中，終日坐于山林，縱目四顧，以求真實的山野之趣。
但如果不是將這件作品放大再放大，那隱藏在氣勢蒼茫的雪景中的簽名恐怕不會被人發現。
當然，在宋代，
並不是只有范寬一人這麼做，崔白也有類似作品。
《雙喜圖》 北宋 崔白 臺北故宮博物館藏
《雙喜圖》描繪的是寒風蕭瑟，枯木衰草，落葉凋零的深秋景象，看一眼，便會令人頓生寒意。
畫中一隻野兔和兩隻灰喜鵲，以古樹、枯草和荒坡為背景。
在秋風的吹動下，老樹的枯枝敗葉與衰草竹枝順勢傾斜，生動異常。
《雙喜圖》局部
這幅蘊含著天然而真實畫趣的《雙喜圖》，曾一直不知道作者是誰？
直到 20 世紀才有研究者在畫面右側樹幹上發現有“嘉辛丑年崔白筆”的墨筆題款，最終認定此畫為崔白的作品。
宋人的趣味。
有馬遠《寒江獨釣圖》的孤寂、范寬《溪山行旅圖》的博大，也有《雙喜圖》和《雪景寒林圖》的藏而不露。
生死輪迴的觀念
《骷髏幻戲圖》 南宋 李嵩 故宮博物院藏
在宋畫中，《骷髏幻戲圖》是一幅很特別的作品,畫中有兩具骷髏，一大一小，但整體氛圍還算平和。
絹面上，最左側的是一位正在哺乳的母親，右邊是身旁擺著賣藝家當的大骷髏，他用線操縱著一個小骷髏，而地上向前爬行的嬰兒正要伸手去觸碰小骷髏，身後的夫人伸開雙臂，似乎想要攔住嬰兒。
這幅畫，人物描畫十分生動細緻，細細看來，彷彿能聽見他們各自的聲音。
《骷髏幻戲圖》局部
對於這樣一幅畫，100 年後的元代畫家黃公望曾題詞說：
沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。
傀儡兒還將絲線抽，弄一個小樣兒把冤家逗。
識破個羞哪不羞？呆兀自五里已單堠。
這首散曲已把所畫內容說得非常清楚，那是宋代流動賣藝者演出提線傀儡戲的場面。
畫中抱著小兒正在餵奶的婦人，是藝人攜妻帶子為生活奔波的真實寫照。
這裡的“堠”，為古時官道旁記裡的路標，用土堆砌成，每隔五里設一堠，畫面上的“五里”二字，即是他們走南投北的象徵。
《骷髏幻戲圖》局部
除此之外，這幅畫更深層的反映了受道釋文化影響的宋人，關於生死輪迴的觀念——嬰兒與骷髏分別代表了新生與死亡 。
向骷髏爬近則說明了死亡的必然性。
被哺乳的孩子是一個人成長的過程，而母親正淡然的看著這一切。
踏地而歌的歡樂
《踏歌圖》 宋-馬遠 北京故宮博物院藏
宋代，無論宮廷，還是市井瓦肆，流行一種民間舞蹈——“
踏歌”。這在唐詩中可窺其一斑。
最有名的當數李白在《贈汪倫》中：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
到了宋代，踏歌這種舞蹈依舊受人們的喜愛。
馬遠的《踏歌圖》（北京故宮博物院藏）描寫正是“踏歌”的情形。
畫中，一袒胸露乳、憨態可掬的老者拄杖，抬起左腳踏地而歌，時而向後面的跟隨者望去。
《踏歌圖》 局部
他的身後有一中年男子也一足提起踏著節奏，一邊拍手，一邊唱歌與老都呼應，身邊的另一男子也準備加入。
《踏歌圖》 局部
田埂另一頭，有一婦女帶著小孩兒駐足觀看，小兒已激動地跟著舞起來。
《踏歌圖》 局部
畫幅正上方有宋寧宗趙擴題寫的王安石詩句：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，攏上踏歌行。”
《踏歌圖》 局部
整幅畫正好是此詩中“豐年人樂業，攏上踏歌行”完美表現出來。
《踏歌圖》中的 4 位老農
4 位老農手舞足蹈，彷彿正踏著一致的節拍正在歡快前行，下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下他們的歡快——
