——去哪里啊?
——回家
———然后呢 ？
——上班喽
——不上班行不行啊？
——不上班你养我呀？
………………
——喂
——又怎么了？
——我 养 你 呀 ！
——你先照顾好你自己吧，傻瓜
很多星爷的粉丝都对这段对白非常熟悉，它来自《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘春风一度的次日
我曾看过一句话品论这个情节
“在最无能为力的年纪，遇上了最想守护的人”
配上那个经典的BGM 确实觉得心被揉了一下
严格来说，《喜剧之王》并不是剧如其名，或者说它应该是一部严肃的喜剧
1999年，《喜剧之王》在香港上映，票房为2984万港币，是1999年香港电影票房冠军
也是无数星爷粉丝心中的伟大作品
时隔20年后
星爷带着《新喜剧之王》回来了，主角不再是尹天仇，而是如梦
他们的时代背景不一样，性别不一样，结局也不一样
但他们有着同一本《演员的自我修养》，一样的跑着龙套，一样的被人看不起
哦，对了 还有梦想......他们的梦想都一样
《喜剧之王》星爷饰演的尹天仇很喜欢表演，但是却只能在片场跑龙套，得不到赏识
然而他一直都没有放弃，努力的对着镜子练习，告诉自己我是一个演员
一直坚持着自己的演员梦，然而破旧的住处、片场的遭遇都在向我们展示着他的落魄与艰难
《新喜剧之王》的如梦同样是一个一心想要成名，却四处碰壁的小人物
对待表演这件事，她特别的坚持和努力，但遭遇会告诉你，不是坚持和努力，就真的可以成功
所以，影片大部分时间，都集中于如梦，如何每天努力做着明星梦，最终却又只能当着龙套的可怜经历
其实说起来
就创新性与电影性来看，它也无疑是20年前那部《喜剧之王》的再现，说是炒冷饭也不为过
可是星爷的名字，就代表着我们对华语喜剧片的最高情怀
不是刻意讲情怀
而是无法抛开情怀去谈星爷
他对于我们这代人，意味着太多太多。他只要出新片，我就会去看
对于星爷，没有原则，就是原则
星爷的喜剧，总是让人笑过之后略带辛酸。他的作品，总有孩子般的残忍
会不通人情的告诉你一些真相，没有任何假装和伪善
如梦的每一次努力、每一次坚持，最终，都变成了笑点，变成了影片最搞笑的部分
想想，还怪可悲的
而影片的另一种搞笑模式，则是描述荒诞
《新喜剧之王》的喜剧方式，建立在荒诞与种种乱象的基础上
但它讨巧的一点就是在于令观众明白，这本身就是一场尬演
所以挑的演员除了王宝强都不会演戏，鄂靖文是对星爷的彻底模仿
张全蛋完全没有脱身于暴漫式的夸张
马可身边那个只会拍手说话的助理也是近年来星爷最爱用的素人式角色
全片故事没什么曲折离奇的，就是讲的一个“死跑龙套”的奋斗过程
但在整个观影过程中却能让人跟着剧情一会捧腹大笑，一会热泪盈眶
与20年前的《喜剧之王》不同的是周星驰给补了一个完美的结局
20年前的尹天仇为了柳飘飘失去了担当男主角的机会
20年后的如梦却在片尾拿到了最佳女演员的奖项
这个操作就像他当时在《西游降魔》里借唐僧的口说出了《大话西游》里至尊宝还没机会说出口的话一样
生活中追逐梦想的人们就像电影里的如梦，一开始都怀揣着美好的愿望，雄赳赳气昂昂
也不知道从哪来的信心和勇气，就算现实再不堪，也总能给自己找到积极乐观的借口
然而拼尽力气之后却依然在荆棘中摸黑前进，或者原地踏步，甚至还有可能“大不如前”
同行人要么运气爆表先走为快，不努力就已经甩你几条街
要么认为自己的陪伴从你身上得不到“报酬”，离你而去
总之，你发现只有你一个人，像傻子一样，不知道还在坚持什么
我们装了太多的深沉，听了太多的大道理，最后最感动的还是小时候听到的那几句质朴的话——除恶扬善、保护环境、努力奋斗……
周星驰只是借用不同的故事外壳将这些话一遍又一遍地表达着
比如阿星和大师兄表演完“少林功夫+唱歌跳舞”后被暴打
比如童年星仔见义勇为后被小混混痛打并在他身上撒尿
比如尹天仇领盒饭时被光头大叔痛骂后者宁可把饭给狗吃也不给他
比如小狄在商场想买心爱的玩具爸爸不让买还打他以及被老师和同学各种欺负
比如唐僧的头发被孙悟空一把把揪光
再比如如梦被拒绝——那位导演说“从现在到宇宙毁灭你都没有机会”
谁要是没受到过这种打击，那我原谅他看不懂周星驰的电影
我看不惯的是有些人说周星驰“变了”
我的判断是，周星驰始终如一，你以前喜欢他的电影，现在不喜欢了，那极有可能是你变了
以前你是小孩子，是他的预设观众，现在你长大了，不是了
看电影的时候坐在我旁边的是一对母子，孩子从头到尾哈哈大笑，母亲最后已经泣不成声
看着他们就像看着以前的我和现在的我
人生如梦，还是简单一点，努力，奋斗，让这场梦精彩一点吧
面对挫折，不投降，就是成功
