——去哪裡啊?
——回家
———然後呢 ？
——上班嘍
——不上班行不行啊？
——不上班你養我呀？
………………
——喂
——又怎麼了？
——我 養 你 呀 ！
——你先照顧好你自己吧，傻瓜
很多星爺的粉絲都對這段對白非常熟悉，它來自《喜劇之王》尹天仇和柳飄飄春風一度的次日
我曾看過一句話品論這個情節
“在最無能為力的年紀，遇上了最想守護的人”
配上那個經典的BGM 確實覺得心被揉了一下
嚴格來說，《喜劇之王》並不是劇如其名，或者說它應該是一部嚴肅的喜劇
1999年，《喜劇之王》在香港上映，票房為2984萬港幣，是1999年香港電影票房冠軍
也是無數星爺粉絲心中的偉大作品
時隔20年後
星爺帶著《新喜劇之王》回來了，主角不再是尹天仇，而是如夢
他們的時代背景不一樣，性別不一樣，結局也不一樣
但他們有著同一本《演員的自我修養》，一樣的跑著龍套，一樣的被人看不起
哦，對了 還有夢想......他們的夢想都一樣
《喜劇之王》星爺飾演的尹天仇很喜歡錶演，但是卻只能在片場跑龍套，得不到賞識
然而他一直都沒有放棄，努力的對著鏡子練習，告訴自己我是一個演員
一直堅持著自己的演員夢，然而破舊的住處、片場的遭遇都在向我們展示著他的落魄與艱難
《新喜劇之王》的如夢同樣是一個一心想要成名，卻四處碰壁的小人物
對待表演這件事，她特別的堅持和努力，但遭遇會告訴你，不是堅持和努力，就真的可以成功
所以，影片大部分時間，都集中於如夢，如何每天努力做著明星夢，最終卻又只能當著龍套的可憐經歷
其實說起來
就創新性與電影性來看，它也無疑是20年前那部《喜劇之王》的再現，說是炒冷飯也不為過
可是星爺的名字，就代表著我們對華語喜劇片的最高情懷
不是刻意講情懷
而是無法拋開情懷去談星爺
他對於我們這代人，意味著太多太多。他只要出新片，我就會去看
對於星爺，沒有原則，就是原則
星爺的喜劇，總是讓人笑過之後略帶辛酸。他的作品，總有孩子般的殘忍
會不通人情的告訴你一些真相，沒有任何假裝和偽善
如夢的每一次努力、每一次堅持，最終，都變成了笑點，變成了影片最搞笑的部分
想想，還怪可悲的
而影片的另一種搞笑模式，則是描述荒誕
《新喜劇之王》的喜劇方式，建立在荒誕與種種亂象的基礎上
但它討巧的一點就是在於令觀眾明白，這本身就是一場尬演
所以挑的演員除了王寶強都不會演戲，鄂靖文是對星爺的徹底模仿
張全蛋完全沒有脫身於暴漫式的誇張
馬可身邊那個只會拍手說話的助理也是近年來星爺最愛用的素人式角色
全片故事沒什麼曲折離奇的，就是講的一個“死跑龍套”的奮鬥過程
但在整個觀影過程中卻能讓人跟著劇情一會捧腹大笑，一會熱淚盈眶
與20年前的《喜劇之王》不同的是周星馳給補了一個完美的結局
20年前的尹天仇為了柳飄飄失去了擔當男主角的機會
20年後的如夢卻在片尾拿到了最佳女演員的獎項
這個操作就像他當時在《西遊降魔》裡借唐僧的口說出了《大話西遊》裡至尊寶還沒機會說出口的話一樣
生活中追逐夢想的人們就像電影裡的如夢，一開始都懷揣著美好的願望，雄赳赳氣昂昂
也不知道從哪來的信心和勇氣，就算現實再不堪，也總能給自己找到積極樂觀的藉口
然而拼盡力氣之後卻依然在荊棘中摸黑前進，或者原地踏步，甚至還有可能“大不如前”
同行人要麼運氣爆表先走為快，不努力就已經甩你幾條街
要麼認為自己的陪伴從你身上得不到“報酬”，離你而去
總之，你發現只有你一個人，像傻子一樣，不知道還在堅持什麼
我們裝了太多的深沉，聽了太多的大道理，最後最感動的還是小時候聽到的那幾句質樸的話——除惡揚善、保護環境、努力奮鬥……
周星馳只是借用不同的故事外殼將這些話一遍又一遍地表達著
比如阿星和大師兄表演完“少林功夫+唱歌跳舞”後被暴打
比如童年星仔見義勇為後被小混混痛打併在他身上撒尿
比如尹天仇領盒飯時被光頭大叔痛罵後者寧可把飯給狗吃也不給他
比如小狄在商場想買心愛的玩具爸爸不讓買還打他以及被老師和同學各種欺負
比如唐僧的頭髮被孫悟空一把把揪光
再比如如夢被拒絕——那位導演說“從現在到宇宙毀滅你都沒有機會”
誰要是沒受到過這種打擊，那我原諒他看不懂周星馳的電影
我看不慣的是有些人說周星馳“變了”
我的判斷是，周星馳始終如一，你以前喜歡他的電影，現在不喜歡了，那極有可能是你變了
以前你是小孩子，是他的預設觀眾，現在你長大了，不是了
看電影的時候坐在我旁邊的是一對母子，孩子從頭到尾哈哈大笑，母親最後已經泣不成聲
看著他們就像看著以前的我和現在的我
人生如夢，還是簡單一點，努力，奮鬥，讓這場夢精彩一點吧
面對挫折，不投降，就是成功
