张云雷 - 探清水河 (吉他版).mp33:38
来自文庆玲
今天，我想谈谈相声这门曲艺。
相声，是一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。 中国的相声源远流长，并且已经列入“世界非物质文化遗产”，在中国，相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
从小接触相声是从每年的春晚节目中，印象中第一个在电视上看到的相声是马季先生的单口相声《宇宙牌香烟》，马先生说天津宝砥话，向观众们推销香烟，幽默风趣，贯口说的特别溜，在嘻嘻哈哈中成就一段完美的讽刺。夸张而不失幽默，做到了很好的与观众互动。当时演的真是卖力，马先生满头大汗。这汗没有白淌，相声自此红透半边天，真正普及到千家万户，成为大众喜闻乐见的一种曲艺形式。再来是马季先生带领众弟子表演的群口相声《五官争功》。脑袋得了荣誉，五官谁也不服谁，都认为是自己劳苦功高，得占独一份儿。第一次看到群口相声，居然杂而不乱，每个人都有包袱，而且抖的相当到位，又是温柔的讽刺。
随着时代发展，曲艺的众多形式都开始走进了平民百姓家。又有小品横空出世，有场景，有人物，有情节，有表演，同时又吸收了相声的很多元素。相声，不再是一枝独秀。作为天桥、劝业场和夫子庙衍生出的一种接地气儿的曲艺，民众爱的是有点儿风流、有点儿挖苦、明嘲暗讽和针砭时弊，再加上逗捧之间巧妙的人身攻击的段子。但是相声要进入庙堂之上，走阳春白雪的路子，就要改良，把其中大量隐晦的包袱和以身体缺陷取乐的段子给删掉。因此，相声开始从单一的针砭讽刺转为部分歌颂型和知识型。
相声小品是不分家的，因为每年春晚的相声小品是对全年政治走向的一种分析，一种体现，还记得有一个著名艺术家就说：“相声小品就是用一种让大家最开心、最轻松的方式来告诉大家最深刻的社会热题和人生哲理。”这种对相声小品的概括，是非常贴切的。知道相声讲究说、学、逗、唱。事实上从春晚红起来的相声几乎都是以“说、学、逗”为主的。“唱”指的并不是唱京剧、唱流行歌曲，而是太平歌词。
郭德纲不用说，传统相声的捍卫者，让相声回到剧场。且不敢妄论其它，只说郭老师的唱，是真好。声音清亮，带着水音儿，咬字清晰，绝不含混。听郭老师唱的太平歌词简直了，高处裂石穿云，尾声韵致袅袅。剧场相声听着是过瘾，什么都可以敞开了说。嬉笑怒骂皆是戏，调侃挖苦不在意。图的就是一乐。乐完了也就烟消云散。
老舍先生的《四世同堂》，在这部书里，可以真切感受到老北平人对于相声文化的热爱。老舍先生的文字拿出来便是一段绝好的对口相声。梁实秋在他的文章中就曾经写过他和老舍说相声的情形。
之后我又一次成为相声迷是因为德云社，入坑德云社后，感觉自己彻底“躺平”，从相声大师郭德纲先生到贱萌的岳云鹏到自带仙气的张云雷，抖包袱讲段子让人捧腹大笑，但在这些段子中，也传递了一些的传统知识：贯口，快板，太平歌词，也会传递与戏曲相关的内容。现在越来越多的德云女孩、男孩的出现，他们出现在剧场中，商演里，现在，德云社的票可谓是秒空。他们不仅看相声，而且也会去学习，把自己喜欢的段子小曲小调当成作业去练习，所以没点基本功还是不行的。让相声走进生活，而相声又源于生活，让传统文化走进生活。
一个相声便是一个故事。不要高立于庙堂之上，也不能混迹于市井之中。作为平民大众最容易接受的曲艺形式之一，针砭时弊，明颂暗讽，让人们在笑声中分清真善美假恶丑，这才是最重要。
