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盜夢特工隊
《盜夢特工隊》本質上是一部腎上腺激素充盈的犯罪電影，
儘管它被藝術畫作和夢境分析等元素或者說噱頭包裹著。
這從開場的兩段重頭戲就能看出來。
一段是身為心理醫生的男主魯本正乘坐火車，本是一片平靜祥和，周遭漸漸詭異起來，
他驚訝地發現那些大師名畫作裡的人物竟出現在火車上。
當魯本試圖去拯救懸掛窗外並可憐求救的公主時，公主瞬間暴走，切換為恐怖片模式，張開血盆大口撕咬他的手臂。
另一段是，患上盜竊癖的女賊咪咪剛剛偷走了藝術館的藏品，被英勇的警察邁克發現。
兩人正上演你追我趕的貓鼠遊戲，先是緊張刺激的車上追逐戲，然後是公寓暴走，輪船對決等。
堪比我們在看好萊塢大片，諸如《速度與激情》或《諜中諜》等裡的必備名場面。
所以，即使我們沒認真瞭解過畢加索、莫奈、安迪·沃霍爾，不識他們的留世名作，更不清楚蒙娜麗莎到底是藏在盧浮宮，還是紐約藝術館。
我們依然可以從這部電影中找到自己想要的娛樂元素。
有人稱讚這部電影，形容他像名畫版《頭號玩家》。
的確，將藝術畫作和經典電影一股腦地塞進影片裡，讓我們目不暇接，處處找彩蛋，
十秒鐘一個名畫畫面，從《吹口哨的男孩》到《維納斯的誕生》。
二十秒一部電影梗，三十秒一首名曲，實在是花樣豐富。
有些影迷看到即懂得，get到導演設置的嗨點，給導演使了個懂你的眼神。
但，換做普通觀眾，這些東西都是附贈品。就像化妝品的外包裝，屬於精緻而討巧的東西。
當然，從藝術影片層面上，我們始終無法忽略一部電影的作者性。
興許，這便是本片的導演米洛拉德·科斯蒂奇在創作《盜夢特工隊》時首要解決的，
他本身就是藝術大拿，除去畫家身份，他同時又擁有雕塑家、舞臺設計，紀錄片導演和多媒體藝術家等頭銜。
在影片創作之初，他就設想何不把自己深愛的藝術史和電影結合起來？
除了要宣揚自己的藝術品位，也希望能引起大眾對藝術史的興趣。
《盜夢特工隊》也不為了設置這些彩蛋而刻意為之，從這點上反而和《頭號玩家》不甚相似。
夢境精神分析這塊，是影片另一個大噱頭。
那些腦洞大開的場面，那些重構藝術畫作的筆觸，都和男主魯本的夢境密切相關。
父親的死亡是誘發魯本不斷陷入噩夢的導火索。
魯本在夢境中，遭遇了各種以名畫為背景的迫害，或被畫中人捲入湖底，或被扔下飛機。
而他的心理醫生身份，令自己對此格外敏感。
同時，這又引出偷盜特工隊的其他成員：患上偷盜癖的咪咪，名人保鏢拜拜喬（為人大嘴巴），二維銀行劫匪麵霸·布魯諾（吃太多），黑客高手費爾南多（對破壞安防漏洞上癮）。他們都是魯本的病人。
影片對於他們的心理疾病一帶而過，反而為了幫助醫生擺脫夢境困擾，他們利用自己的本領充當盜賊，組團盜取名畫。
至此，醫生和病人，二者的身份發生置換。
醫生的主舞臺只負責給我們展示他遭遇了哪些名畫傷害。 而病人則變成《縱橫四海》式的偷盜聯盟，盜取名畫，希望能幫助醫生。
這將影片引向下一個類型元素——偷盜戲。
於是我們從中看到很多經典偷盜片的影子，像《十一羅漢》、《縱橫四海》等。
這時，你可以說這是腦洞大開的結果，也可以說它腦洞開太大，已經補不回來了。
必須要說的是，影片中的夢境模式顯然沒有《紅辣椒》複雜，也並不如《盜夢空間》般層層遞進。
而這部電影所謂的“盜夢”二字，實則是“盜”和“夢”分開，這也和《盜夢空間》明顯不同。
更不會有如影片多次致敬的希區柯克大導演，後者在《愛德華大夫》中的夢境呈現更加豐富。
《盜夢特工隊》只是流於表面的展現一個個夢境，方式重複。我們也很難感受到主角的心理變化。
藝術作品的融入和夢境分析，都是為這部犯罪電影設置的線索。
同樣，不斷被愚弄的警察也是線索上的一環。作為犯罪電影，警察的角色必不可缺，而這些噱頭式的線索，則並不一定非要如此。
比如當警察查明男主產生夢境的緣由（我覺得這段劇情設置和《偷窺狂》類似）時，其中十三幅名畫代表的意義，完全可以用其他東西取代。因為涉嫌結尾劇透，不具體說明。
《盜夢特工隊》後半段的幾方勢力對決，也是典型的犯罪電影的模式。
其中致敬的經典電影多到數不清。希區柯克、弗裡茨·朗、波蘭斯基這些大導演的作品都榜上有名。
如果拋開藝術史，只看電影史，《盜夢特工隊》中的電影化用確實多到數不盡。
前有扭扭舞和剪刀手的《低俗小說》，後有電視畫面裡播著動畫版《教父》，
隨處可見散落在其中的電影海報，《大白鯊》、《月球旅行記》《玩家馬布斯博士》等。
多次出現的希區柯克冰塊，極致致敬的意味不言而喻。
我們當然要讚揚《盜夢特工隊》這樣的作品。
尤其對動畫作品來說，想象力是排在前列的要素，
因為它向來以呈現現實之不可能呈現被大眾所痴迷，所稱道。
我們可以在《千與千尋》裡遭遇詭異危險的小鎮，可以在《瓦力》中幻想移民外太空的歲月，
同樣的，我們也可以在《盜夢特工隊》領略一些腦洞。關於藝術史的腦洞。
如果都沒有，至少還有來自犯罪電影的樂趣。
end.
電影一日談
電影是生活的反抗，解讀是發現的樂趣
