法國有這樣一個傳統，許多父母會把他們剛滿了一歲的孩子放進水裡，讓孩子熟悉水，感受水的撫摸，感受水的懷抱。這樣做的目的不是為了學習游泳，而是讓他們感知水這種自由物質的存在。
對於浪漫的法國人來說，從小打開感官的認識，比學習一項技能更重要。
美育是德育的前提，德育是智育的必經。
“美育必須從年輕時就下手，年紀愈大，外務愈紛繁，習慣的牢籠愈堅固，感覺愈遲鈍，心理愈複雜，藝術欣賞力也就愈薄弱 。” 美學大家朱光潛在《談美》一書中寫道。
美感 ，最重要不是看到美，而是感受到美。有些美，眼睛無法看到。
有人請溥儀鑑定一物是否為宮廷文物。溥儀看了數眼，語氣堅定地說：“贗品。”後技術部門鑑定，確為贗品。
有人問：你為何能一眼看穿？
溥儀說：宮廷呆文物看多了，直覺。
美感，有時是直覺，只要在美的氛圍中浸泡久了。
秋天收割完畢的田地裡，秸稈被擺放得規整劃一，氣勢如虹，像遠征歸來的老兵，帶來疲憊、帶著自豪。即使是農民，只要他在勞動中把美感沉澱進內心，在大地上創造出無窮的秩序，他就是當仁不讓的美學家。
美，首先是理念，繼而是實踐，最終才是結果。美是一種在勞動創造之中的精神需求以及心身愉悅 ，它包含了物體本身的屬性與審美者的投入。
馬克思主義美學認為生產實踐首先創造了人自身，鍛鍊了人的雙手和大腦，然後才由社會實踐的需要產生了，提高了人的審美創造美的能力，才使人在實踐創造的成果中確證自己，實現了人的本質的對象化，從而了原初的美和藝術。
我去參觀一個企業家朋友的新屋。富麗堂皇的中式客廳裡，掛著一副抽象西洋畫，為美化畫框，還故意嵌上絨毛花邊。這是我見過最驚人的不協調審美。
我也去過有些朋友的平房小屋，沒有昂貴的裝飾物，但清新脫俗的小物品卻將美襯托得淋漓盡致。
美是一種天然，審美卻是一種天賦。
審美時，我們不僅是眼睛在欣賞，耳朵在欣賞，感官在欣賞，而且是心在欣賞。去除功利心之後，純粹的美，才是真正的是一種至善的美。
20歲的時候，我讀馬爾克斯《百年孤獨》一書，毫無感覺。
30歲時再讀，略有所感。
40歲的時候，當我再讀這本書，蒼涼的感覺擊穿內心。
文學之所以美，不僅在於已盡之言，更在於無窮之意 。我們看文學作品的時候，不僅要用知識，用我們的理解力與想像力來理解文本，還要用感情、共情，要用邏輯與同感性，來理解作者沒有完全表達出來的意思。
理解一個文本美還是不美，有時候要靠理解力，有時候要靠時間。
看歌劇與電影時，你傾向於選擇讓人哈哈大笑的喜劇，還是喜歡令人沉思壓抑的悲劇？
生活優越的人更傾向欣賞悲劇，悲劇幫他們看到生活的本真；被生活折磨的人喜歡喜劇，他們需要大笑來忘記現實的痛苦。
“悲劇就是歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性衝突。”恩格斯評論拉薩爾作品時這樣寫道。
喜劇能夠愉悅我們的感官，而悲劇則淨化我們感官：那是一種思想震盪，心靈洗滌甚至是精神的涅槃。悲劇讓我們看到生命的本質，雖然個體可能毀滅了，但是，整體生命卻昇華了。悲劇能夠實現自我救贖的慰藉。
叔本華認為，詩歌是美學的頂點，而悲劇又是詩歌的頂點，而人的性格的衝突以及無法化解的困境，又屬於悲劇的頂點。
人生喜與悲就如四季的輪迴，有春天的美好就會有夏天的炎熱，有秋天的靜美也會有冬天的寂靜，生命的完整或許就在於不斷輪迴。
