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電視劇《清平樂》，播出伊始我聽到最多的聲音是：節奏很慢。
一些不明真相的觀眾便有了疑慮：這部慢劇還能追嗎？
“節奏慢”有時候並不是貶義，要看它慢在什麼地方。
對於《清平樂》來說，慢節奏恰恰是它的優點。
本篇將從節奏、選角、演技、文化底蘊、服化道細節五個方面，分析《清平樂》值得觀看的理由。
1、【節奏】
在人手一部手機的網絡時代，你有多久沒有用正常速度看過電視劇了？
1.25倍、1.5倍，甚至2倍速，為的就是略過不必要的贅述和沒有營養的橋段，加速看到自己所認為的精華。
不能怪觀眾，當下以情愛為主的快節奏影視劇氾濫，浮躁的觀劇體驗讓觀眾逐漸忘記了歷史劇該有的樣子。
歷史劇，作為各題材中最嚴肅的一種類型劇，本就應該是厚重而緩慢的。
《雍正王朝》、《康熙王朝》、《大明王朝1566》等等這些歷史劇，哪一部不是緩緩入佳境，角色一言一行皆有韻律，直到現在仍被重溫和提及。
好劇無法倍速觀看，慢節奏需細品甚至可以反覆品。
正如有位網友評價《清平樂》：再快，我怕就看不懂了。
廢鏡頭？不存在的。
那些看似無關緊要的劇情細節，其實是為之後發生的事情做伏筆。
第一集中的梁家蜜餞鋪子，看起來只是趙禎循著母親曾經的足跡到訪，這裡卻鋪墊了大量伏筆：
1、梁家家破人亡因趙禎間接而起，從而反思官家的言行舉止均需有章法；
2、目睹民間疾苦的韓琦後來考上榜眼成為諫臣，恪盡職守，對坊市制和其他民生制度提出了不少建議；
3、坊市制是宋仁宗在位期間的一個重要變革，這才有了後來《清明上河圖》中呈現的繁華景象；
4、當時還在嗷嗷待哺的梁元亨，在十幾集之後，被舅母賣入宮改名為懷吉，並影響了徽柔公主的一生。
5、因懷吉哥哥狀告縣令與舅母合謀賣弟弟，還牽連到了呂夷簡的朝堂之爭。
僅僅就是一個梁家，就牽扯出了這麼多人物的前因後果，邏輯閉環完美。
哪怕是第四集中看似多餘的女兒家聚會（四姐妹插花），也都藏著伏筆。
這四位女孩其中之一是後來的曹皇后，其他三位將來的丈夫或家人，都是她夫君身邊非常重要的臣子能人。如晏殊、蘇子美、歐陽修。
每一個人物的出場都對劇情發展有推動作用，環環相扣。如果倍速觀看，自然會少了許多“揭開謎底”般的樂趣。
2、【選角】
《清平樂》中幾位少年選角十分得當，甚至在外貌上與成年演員也有相似之處，無縫對接。
其中因少年宋仁宗扮演者資歷尚淺，被部分觀眾質疑撐不起未來儲君的氣場。
但，少年正是叛逆之時，言談舉止自有孩童跳脫之氣，尚不懂得收斂情緒。
若此時選用王凱扮演少年宋仁宗反而違和。
君不見《如懿傳》裡的周迅扮演少女時，演技雖醇熟，卻並無少女爛漫的氣質。
正午一向擅長群像戲，劇中無廢角。
儘管出場人物眾多，卻都有其特點令人過目不忘。
江疏影的疏離氣質，正合了表面寡淡、內心火熱的曹皇后，宋仁宗口中的“我竟有點怕她”，除了江疏影恐怕也無其他人選。
扮演苗心禾的兩位小演員粉嘟嘟甚是可愛，與長大後的禾娘子氣質多有相似之處，都是溫柔的類型，面相圓潤沒有攻擊性。
這個從小就全身心護著“六哥”的死忠粉，成了觀眾心目裡的白月光。
朝堂上臣子眾多，且不論每個階位都有對應朝服，僅從氣質上分辨出來也極為容易：
呂夷簡的老練、晏殊的通透、范仲淹的瀟灑、韓琦的正直、夏竦的狡猾……
即便你是為了劇中其中一個演員而來，其他角色的表現也不會讓人失望。
3、【演技】
劇中有大量鏡頭特寫和長篇對白，十分考驗演員的臺詞功底和微表情演技。
老戲骨那麼多，堪稱是神仙打架，各領風騷。
- 吳越
48歲的吳越演太后一角，只在前面幾集有戲份，但足夠驚豔。
在大家都在爭論“生恩養恩何為大”時，她一場隱忍的哭戲就讓眾人理解了養母的內心世界。
此時的太后簡單束起斑白的髮髻，如同尋常人家的老婦，神態憔悴，和垂簾下的自信甚至專橫形成了強烈對比。
想哭又馬上忍住，轉過頭委屈垂淚，只因呂夷簡真情實意的肯定了她對朝綱的奉獻，又點破了母子之間的癥結。
再風光的地位，也抵不過旁人對她所犧牲的一切表示理解和認可。
有血有肉的太后，躍然屏幕。
那麼作為中生代實力派的王凱，表現得又如何呢？
- 王凱
王凱的聲線素來以“低音炮”見長，完全不需要另外配音。但音質只是獲取觀眾好感度的其中一個因素，抑揚頓挫的腔調才是關鍵。
宋人崇文，言談間亦拿腔捏調極富韻律感，何況是以仁德聞名的宋仁宗，一言一行皆穩重文雅，當是眾文人臣子的表率。
扮演宋仁宗的王凱，臺詞幾乎無懈可擊，一開口觀眾就感嘆“是內味兒了”。
歷史上的趙禎，被人質疑“窩囊”，也被廣泛讚揚“仁厚”，如何平衡這兩個關鍵詞，除了劇本邏輯之外，更需要王凱的演技呈現。
朝堂上聽大臣們對後宮之事高談闊論，他神情倦怠，眼簾低垂，卻也並無阻止；
遇到關乎民生的社稷之爭，便正襟危坐、仔細聆聽。
對待身邊的女人，偶爾耍性子，時時花心，但也有自己的堅持。
或偷瞄皇后、或欣賞貴妃，各種不需臺詞的微表情，都躍動在眉梢眼角，收放自如。
到底是窩囊還是仁厚，王凱飾演的宋仁宗在觀眾眼中有了個立體鮮活的形象，如同扮演康熙的陳道明、扮演雍正的唐國強，他們通過精湛演技與角色合二為一，是非曲直自有觀眾來評斷。
- 喻恩泰、劉鈞、楊玏……
第一眼看到喻恩泰，觀眾難免先串了戲，畢竟《武林外傳》呂秀才這個角色早已深入人心。
但喻恩泰成功以晏殊的角色完成了換劇如換人的轉變。
雨中散步吟唱《浣溪沙》，這是文人特有的浪漫，與史書中描繪的婉約派詞人晏殊別無二致，朝堂之上更擔得起“良相忠臣”之稱。
劉鈞是正午的老熟人，才演過土撥鼠尖叫的紘郎，又來出演傲骨錚錚的范仲淹，絲毫未見違和感。
劇集還未過半就已被貶數次，這位語文課本上熟悉的大名人，再次引發了觀眾熱議。多少好詞好句，就是在被貶的途中感慨而來。他的正直灑脫，凡人望塵莫及。
從“片紙落去四宰執”，再到“好水川戰敗”，韓琦的身世充滿了傳奇色彩。
楊玏為了呈現出這個人物的複雜與悲壯，在微表情和臺詞等多方面進行人物的塑造，也算是青年演員中的翹楚了。
正午團隊選角向來都是選對的不選貴的，最注重的就是演員與角色的契合度（也就是演技），哪怕是出場僅幾分鐘的配角，也是用了心的去演，當真是用了心思。
4、【文化底蘊】
對於歷史劇來說，契合當代語境的臺詞幾乎決定了整部劇的歷史厚重感。
有部分觀眾吐槽臺詞“好難懂”，為了理解某些生僻詞彙，甚至還要去查字典。
但這又何嘗不是一次引發歷史文化向討論的好機會呢？
這些似曾相識的歷史人物和典故，躍然屏幕，讓我們再次體會宋詞的清雅，重溫宋朝文化的精髓。
“語文課本背誦天團”登上熱搜，就已證明中華傳統文化一直根植在大家心裡，五千年文化不斷傳承，這在整個世界都是獨一無二的。
史書裡描繪的宋朝，到底是積貧積弱，還是開明繁華？
北宋第四位皇帝宋仁宗到底是“無作為”還是“有仁德”？
劇中通過各人物的博弈剝絲抽繭，加入各種真實史料，還原了一個鮮活生動的王朝。
在清宮劇氾濫的影視劇市場，《清平樂》無疑填補了宋朝歷史這個空缺，很多觀眾通過它才知道，原來曹丹姝還能二婚嫁給皇帝，原來言官在朝堂上不必卑躬屈膝，原來繁華夜市早就有了雛形……
有個網友說中了很多人的心思：追《清平樂》的最大的樂趣，就是能夠看到歷史達人們的科普，邊看劇邊學習比直接啃史書有趣多了。
5、【服化道細節】
劇中各階層人物，如宋仁宗、皇后、朝廷官員的服裝與歷史畫像上幾近相同，細節完美“抄襲”歷史畫像。
宋仁宗的各套服飾，都能在畫中找出原型，“細化”到下襟的花紋都是一模一樣！
曹皇后的頭冠樣式、衣領紋路，抄得讓人心服口服。
史書中記載太后祭祖時所穿的袞服有幾處更改，劇中也對這段情節有詳細的描述。史書怎麼寫，他們就怎麼做，該減的減該留的留，最後還原出來的是這個樣子：
如果沒有服化道精益求精的製作，這一段我們就算是憑藉想象，都沒法想出“特製版”袞服是什麼模樣。
然而劇組並沒有因為某些道具或服飾僅出場幾分鐘就敷衍了事。
擺在角落的瓷瓶、薰香爐，都有古董原型。
普通百姓家中的小物件、生活用品，都是那個朝代的氣息。
范仲淹和晏殊去清風樓，路上就麻溜的報了一圈酒名菜名，什麼羊羔酒、炙獐子、脆筋巴子、籤盤兔……雖然沒吃過，聽名字都讓觀眾一捧口水要流出來。
美食也是中華文化傳承非常重要的一環，在那個時代，我們就已經開始用水果做菜了，比如聽起來就很美味的荔枝白腰子。
客人拿著竹簡菜單點菜也側面印證了宋朝崇文的風氣，只有大部分人識字，才能將“菜單”推廣開來。
劇組對細節都苛求到了什麼程度呢？這個無意中發現的鏡頭，足足讓我佩服得五體投地。
朝堂裡有一個從不說話也不抬頭的角色——坐在角落抄抄寫寫的史官。
鏡頭掠過時才會遠遠看到，不特意提及他，你甚至都不知道他是幹啥的。若不設立這個角色，恐怕都無人想起這一茬來。
而我們如今所看到的各種關於皇帝和朝堂的史料，就是各屆史官事無鉅細抄錄下來的。
這麼一個對歷史相當重要的角色，但在影視劇裡卻可有可無的角色，也被安放得妥妥當當。
就問你，牛不牛？
結語：
在電視劇每播放一集都會被網友“摳細節”的網絡時代，《清平樂》太經得起“摳”了。
反覆回看，可能又會摳到新的、以前沒有注意到的點。
舉一個很有趣的例子，少年趙禎在路上奔跑時撞到了一個大叔忙回頭喊“對不住”，大叔並未生氣，而是開心的抓著母雞說：我媳婦給我生了個兒子！
趙禎一愣接著喊了句“恭喜”，很有生活氣息。
這段小插曲不僅刻畫出了一個“最接近於人”的君王，也暗示了宋仁宗一生無子的悲涼結局。
所謂經典，定是值得反覆回味琢磨，細節經得起推敲。
《清平樂》各方面都做得細緻，正因為細緻，所以它確實很“慢”。
如同吟誦文言文一般，這種帶著韻律美感的慢，反而是它能夠獲得高口碑的獨特之處啊。#頭條影視檔案館# #清平樂#
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