13歲走上電影之路，29歲拿下奧斯卡影后桂冠，在長達25年的銀幕時間軸之上，Natalie Portman以不拘一格的表演，和無法觸摸邊際的魅力，始終發著新的光，傳著新的熱。
最新一期Vanity Fair的封面，主人公是長達25年依舊做到在銀幕上“保鮮”的Natalie Portman。
6
這一次登封，無疑是為她今年頒獎季的新作《光之聲》造勢——
在挑戰過精神崩潰的芭蕾舞者、抑鬱的猶太母親，和飽受喪夫之痛的第一夫人等角色後，她在人生新階段為自己做出的選擇是《光之聲》中身披華麗搖滾外衣，精神卻搖搖欲墜，瀕臨邊緣的搖滾女歌手Celeste。
大段的獨白、強勢的肢體動作、史丹頓島的濃重口音，配以大力咀嚼口香糖的誇張動作，吸管吸葡萄酒時粗魯的聲音……Natalie用面部的抽搐，在銀幕上製造了這出混亂無序，極盡張狂，開到荼蘼。
這是一個關於“重生”的故事，Natalie扮演的Celeste兒時曾是一場校園槍擊案的倖存者，因為那場劫難，她展現出了傑出的音樂天賦，因禍得福，走上搖滾明星之路。
片中，Natalie以調色盤級別的濃烈妝容亮相，為了回到華麗搖滾的黃金時代，Celeste在舞臺上妖豔奪目，頭髮噴著銀漆，眼妝範圍擴大至臉頰，墜滿亮鑽與亮片，穿的衣服更是包裹住全身的狂野造型，十分考驗身材。
即便是私下，這個角色也盤著一絲不苟的油頭，化著煙燻妝，身穿緊身T恤，配牛仔褲和皮夾克，向路人顯露著不凡。
但劫難留下的刻痕，真的會被時間和好的機遇抹去嗎？
在Celeste身上，我們看到了一個永遠無法治癒的深度傷者，用聲嘶力竭的歌唱，掩蓋生命的噪音，用華麗妖冶的舞臺，平復童年的蒼白。
她偏執地辱罵每個身邊人：她的女兒、妹妹和經紀人，也是用這種極端的方式，愚蠢地證明著親密關係的可信，和生命尚存。
12月7日，《光之聲》將在北美上映，影片中的音樂由Sia擔當製作，而編舞正是Natalie的老公Benjamin Millepied。這部新片能否再一次將Natalie推向奧斯卡的熱潮？我們拭目以待。
值得一提是，這次是Natalie繼《藍莓之夜》《偷心》《冷山》之後，第四次與Jude Law合作——這位剛放下魔棒的鄧布利多校長，搖身一變，成了歌手Celeste的經紀人，將她推向高嶺，又與她一同墜落。兩個人生命的共振，形成著毀滅性的氣場，這份能量反哺到藝術之中，令舞臺更華麗，更忘我，更不真實，就像與魔鬼交換靈魂的浮士德。
“她的表演令整部電影的質感得到了提升。這些年來，我們見證了彼此生活的不同階段，建立了一種有趣的理解和信任。”
2004年的《偷心》，Natalie對著人群中的Jude Law以一句“Hello stranger”拉開了一段心碎又心動的愛情故事，將愛人之間“最熟悉的陌生人”狀態，演繹得絲絲入扣，成為了21世紀的愛情經典。
一頭紅髮的她像一朵不羈又恣意的野玫瑰，引人注目；而得知男友的變心，一滴淚珠卻毫無掩藏之力地墜落臉頰，像愛情幻滅的流星。
“我想令你開心，為什麼卻惹你厭倦了呢……”
“沒有人會比我更愛你，為什麼這愛還是不夠呢？”
失去了愛情的女孩，變成了豔粉色頭髮的舞娘，在一片聲色中如魚得水，賣弄風情，但她的眼睛，卻始終映射著對愛人的失望和渴望。
2005年奧斯卡紅毯
Natalie憑藉這部影片獲得了奧斯卡最佳女配角的提名，但這個在眾人眼中高智商、善規劃的天才女演員，其實是憑著探索內心的韌勁和不懈的努力，才衝出層層迷霧，尋到了自己最美的樣子。
法國女作家薩岡曾寫過，有些人“就像一隻海鷗，圍繞著永遠的船帆，孜孜不倦地拍打翅膀，從未厭倦追逐。”
從十幾歲就確定了電影事業的Natalie Portman，並不滿足於表演，她在《這個殺手不太冷》《盜火線》等片場觀察名導演的工作方式，看他們創作影像和調度演員，鍛鍊演技的同時，也積累片場經驗。
《這個殺手不太冷》中，她的蘑菇頭+choker造型，被追捧至今，由於她的演繹，人們發現“少女”類的角色還有別樣的魅力；
而同樣是少女角色，在被奉為警匪片教科書的《盜火線》中，她又與羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾兩位戲骨搭戲，留下了自己的奪目瞬間。
雖以銳利、狡黠、早熟的少女形象起步並大獲成功，但Natalie沒有貪圖固有形象可能帶來的銀幕紅利。16歲那年，為了參加舞臺劇《安妮日記》的巡迴演出，錘鍊演技，她推掉了備受關注的《洛麗塔》和《羅密歐與朱麗葉》，以自己的見解，做出了重大的抉擇。
從1999年開始上映的《星球大戰前傳》系列三部曲，Natalie扮演的納布星女王阿米達拉，為以科技感和冒險精神吸睛的“星戰”系列影片，增添了女性角色的力量感和新鮮感。
1999年，Annie Leibovitz為Vanity Fair拍攝的Natalie
當年在試鏡這個角色的同時，還在上高中的Natalie也在準備大學的入學考試，最終她如願以償，進入了哈佛大學研習心理學，以便日後更好地理解角色。
哈佛巨大的學習壓力，一度讓Natalie崩潰，她嘗試寫了自己從未想過的長達50頁篇幅的論文，用一週時間讀完一本千頁的著作，在經歷了所有這些艱難後，她將自己收穫的重要人生經驗，在2015年哈佛的畢業致辭上，進行了分享——不要過多地去預想困難和風險，給自己一個冒險的機會，用挑戰測試出侷限，然後突破自我。
這種“自虐式”的成長經驗，讓她更能理解《黑天鵝》中的角色，那種渴望突破的偏執和無助，一個總是試圖討人滿意的壓抑女孩，最終蛻變成以真實面貌勇敢示人，只為自己而活、而經歷的人。
終於，她憑藉這個角色斬獲了屬於自己的奧斯卡小金人，對於懷著身孕的她來說，可以說是好事成雙。
“做演員就像芭蕾舞者一樣，當技術到達同樣高的水準時，唯一能讓你與他人不同的，恰恰就是你的怪異和瑕疵，那是真正塑造了你的東西。”
《黑天鵝》之後，她有了丈夫，甜美的家庭，更收穫了一顆鋼鐵的心，刀槍不入，選擇的角色和方向，都只為了自己的追求，為了真正去觸碰觀眾的心。
2015年，她完成了少女時期的心願，真正地成為了一名導演，並以導演、編劇、女主角的三重身份，完成了《愛與黑暗故事》的拍攝。Natalie用悲情的色調，莊重的鏡頭，和講究的服飾美學，講述了以色列建國背景下，一個猶太家庭支離破碎的悲劇故事，並樹立了自己的影像風格。
2016年，為了在大熒幕上重現Jacqueline Kennedy的風采，讓人們瞭解她承受的不為人知的悲傷，Natalie研習了幾乎所有有關Jacqueline的資料，將她的優雅，她的壓抑，她的破碎，糅合於一身，包裹在染血的粉色短裙套裝中，一一道出。
與她合作了《第一夫人》的演員，也是去年大熱影片《Lady Bird》的才女導演，Greta Gerwig說起那段拍攝經歷時，說Natalie的好奇心沒有盡頭，她什麼都讀，你能看出她不是出於工作，而是真的感興趣。她選擇的角色，都是經過深思熟慮，嚴謹規劃的。
“我接到的角色越來越能體現我的內心，去激發真實的自我，讓我感到更加自由，也更加自主地去探索新知。”
今年，Natalie為自己拓展了新的身份——她活躍於#MeToo和#Time’sUp運動中，為女性大膽發聲，在考慮自己職業生涯之餘，積極去改變自己所處的行業、所生活的世界，為成長和麵對這件事，打開了新的紀元。
這個在銀幕大放異彩的女孩，不再僅僅是一個時尚偶像，一個嚴肅的女演員，一個媽媽，更成為了一名女性榜樣，一個行業的希望。
還不到40歲的Natalie，已經在每位觀眾的心裡，留下了1/4個世紀的倩影，她已經成熟，成熟得剛剛好，剛剛好容得下我們所有的期待，衝得破世間的所有禁錮，帶給人那份永不消逝的原力。
