世人都知道萬達集團在地產界地位顯赫，卻很少了解王健林對藝術收藏出手闊綽。自上世紀80年代開始涉足收藏，畢加索、莫奈、吳冠中、劉海粟……這些海內外名家的代表作，他都不惜重金收入囊中。
在《魯豫大咖一日行》的節目中，王健林向魯豫展示了一張丈二匹的劉海粟潑彩橫軸，並表示，他自己是劉海粟收藏的大家，“十上黃山畫了10張，黃山的丈二匹，我現在收了9張。剩下的一張不知道在哪兒，要是知道就拿東西換一換了。”
談話期間王健林一直表示遺憾，魯豫更是幽默的表示自己找到“發財之路”，要去幫王健林尋找最後一幅畫。
在節目中，王健林所出示的潑彩畫有丈二匹，這種“丈二匹”的宣紙，曾經是一種大型宣紙的種類，多用於大尺幅繪畫或是宮廷發榜，換算過來約是橫長3.64米，豎寬1.45米。這一大尺幅不僅給劉海粟的潑彩創作提供了更多發揮的餘地，也能夠更好地展示黃山氣韻。
劉海粟為何一生鍾情於黃山？正如他自己所言：“我的黃山畫中有許多自己的影子，具體而言一是豁達、豪邁的品格契合，二是天真爛漫的情懷寄託，三是不息變動和創新精神的應和。”
所以說黃山是劉海粟一生藝術創作和變法寫意的靈感源泉，小編認為一點也不為過。自1918年至1988年的70年間，劉海粟十次登上黃山，每次都留下了大量作品，從這些不同階段的作品風格中，也可以看出劉海粟從師法黃山到突破超越，逐漸完成了自己在藝術上的創新。
劉海粟《曙光頂看始信峰》1982年，油畫
上海劉海粟美術館藏
全國解放前，劉海粟曾五次登臨黃山，這時期他的作品大多以素描速寫、油畫寫生和冊頁小品等小尺幅作品為主，其強烈個性已經初見端倪，但還未形成後來人們所熟悉的潑彩潑墨風格。
1954年劉海粟第六次登臨黃山，並遇上了自己曾經的學生李可染，二人結伴而行，劉海粟也在此時逐漸朝著新的藝術方向發展。
劉海粟 丙寅（1986）年作 黃山雲海
2011春季藝術品拍賣會拍出3852.5萬元
1980、1981、1983年，劉海連續三年登上黃山，彼時的他已過耄耋，也進入了自己真正的藝術成熟期。其大氣磅礴的潑墨潑彩與肆意的骨法用筆，與黃山氣韻相得益彰。王健林在節目中展示的就是劉海粟在1983年的作品。
劉海粟《滿庭芳（潑墨黃山）》1980年，中國美術館藏
1988年7月12日，93歲的劉海粟第十次登臨黃山，天黑到達並憩息於雲谷山莊。第二天上午到達桃花溪畔作畫。第三天上午就登上北海，入住散花精舍，稍事休息，吃罷午飯，海老到陽臺觀景。黃山不僅雄偉奇絕，更在於煙雲中的無窮變幻。然而此時晴日當空，眼前的山峰一清二楚，裂壁千仞，只有峰谷間流動著一塊塊雲影。“好！陰陽之變。”海老滿懷激情當即揮毫：忽而用濃墨篆筆鐵線，時疾時緩，如同書寫狂草一般畫出峰巒蒼松；忽而用盛滿洗筆水的碗潑澆起來；忽而再用濃墨淡墨在水汪汪的畫上塗抹。哪像作畫，分明是頑童在惡作劇！一小時不到，就完成了這張四尺橫幅。老人忘情地說：“我畫了很多次夢筆生花，次次都不一樣，這是自己同自己較量啊！”
劉海粟的畫，雄渾蒼茫，或水墨淋漓，或色彩強烈。厚重、厚朴、厚實、厚醇，其氣魄偉岸給觀眾強烈震動。作品用篆筆鐵線，潑墨、積墨、破墨、潑彩而成。該留處不著點墨，該畫處層層疊疊反覆施加，一切皆歸自然。“大膽落筆，細心收拾”是他常講的一句話，“要敢畫”是又一句常講的話，所以“不好太清爽，邋遢一點”，其實是不落傳統窠臼的一法。劉海粟常言要善學古人。他說：“我精於收藏，年輕時常常通宵達旦地臨摹古畫，要走得進去，但也要走得出來。”
早年劉海粟在黃山主題的作品題款中不會強調上黃山的次數，但是在後期，他開始在作品的題識和落款中出現登臨黃山的次數和自己的年齡。
劉海粟的女兒、畫家劉蟾說：“儘管父親當時年事已高，但他一上黃山就熱血沸騰，筆停不下來。”
劉海粟美術館副館長靳文藝就曾這樣評價，“十上黃山所呈現出來的油畫和國畫作品，從色彩、用筆、氣韻營造等方面，中西繪畫的形、韻、墨、色已達致互鑑互通的境界，特別是黃山國畫潑彩，融匯中西的筆法與用色，超越了傳統‘黃山派’國畫的俗成套路。筆力遒勁率性，潑墨潑彩恣意淋漓，心性與筆墨物我兩忘，師友黃山，每一次跋涉都是對自我意志的磨礪與戰勝，劉海粟繪畫藝術的創新若如無人之境，開啟了中國繪畫的新氣象。”
