吴志勇，1978年出生。国家一级陶瓷工艺师，高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，福建省陶瓷艺术大师，中国传统工艺美术青年大师，福建省陶瓷行业协会副会长。
吴志勇
“河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾......那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，徐志摩在诗中描述他心中的虹，如一潭清水，波光涟漪，也像吴志勇手作的万虹盏，远望红霞漫天，近看七彩斑斓，美不胜收。
念念不忘，必有回响。吴志勇从最初做建盏碰到瓶颈，到转行从事白瓷创作，再到回归本心创新技术攻克建盏烧制难题，这其中的困难挣扎可想而知，但是不经历风雨哪能见彩虹，努力坚持的人终会走上自己成功的道路。
吴志勇作品
建盏作为中国茶文化中为茶而生的器具之一，被称之为茶之圣器，产自中国宋代八大名窑之一的建窑。建窑创烧于晚唐五代，盛于两宋，终烧于元末，烧瓷历史长达千年，烧造品种有青釉器、黑釉器，其中以建盏最为经典，被赋予“瓷坛明珠”的美誉，曾为宋朝皇室御用茶具，其璀璨神秘的釉色装饰曾引起过帝王诗人的无数赞誉。
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而建盏的产生与发展便是得益于宋代茶文化的盛行，从高居庙堂之上的达官贵族，到行吟山水间的文人墨客，从策马横行的豪门公子，到奔波劳苦的布衣百姓，无不将“斗茶”视为乐事。宋人斗茶喜欢用白茶，以茶色白者为上品，汤花久而不散为上好，这就要求斗茶的茶具要便于观察，能衬托茶色，同时还要耐热，建盏便是由此而生，其造型、胎质和釉色都符合这种斗茶的方式，文人墨客争相购之并以此为荣。可以说，建盏就是宋代茶文化的产物，即显露出宋代“自然天成”和“天人合一”的审美趣味，又暗藏着茶文化和静怡真的精髓。
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建盏的造型，普遍较为规整，束口稳重典雅，撇口舒展匀停，敛口浑圆小巧，敞口直率阔朗，线条婉约流畅，修足干净利落，整个造型呈“V”字线形，口沿部分体量大，圈足部分体量小，即突出了口沿处的舒展包容，也衬托出了圈足处的精巧雅致，呈现出一种宽和包容、舒展典雅的风韵。其中以束口盏最具特色，敞沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，有圈浅显的“注水线”，起到斗茶注汤的标准线作用，即利于观察汤花，也适合在饮茶是欣赏盏内的美丽釉色花纹，暗藏着中国人饮茶的智慧。
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建窑黑釉属于结晶釉的范畴，釉色纹样是建盏最主要的特征，釉色漆黑发亮，花纹精美夺目，有着极强的艺术魅力。“入窑一色，出窑万彩”是建窑生产的最大魅力。建盏以黑为贵、以黑为美，但它的黑并不是千篇一律的，而是富有变化的，其中暗藏了兔毫、油滴等各种不同的神秘纹饰，其釉色纹样的产生，并非人力所控，完全是在烧制过程中因炉温变化而自然形成的，哪怕是完全一致的原料，因季节、天气、窑炉的不同，烧制出来的建盏也各不相同，可以说每个建盏都是独一无二的孤品。
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建盏的胎质是一种铁质胎，胎体较厚，能够耐高温，保温性较好，符合斗茶时的需求，大多呈黑、棕等颜色，与釉属同类色，但与釉色的黑而滋润、光亮如漆不同，胎体常常显得比较粗糙，与釉色呈现出一种鲜明的材质对比，呈现出一种粗细结合的视觉享受，达到视觉上的和谐统一。建盏艺人在烧制时并不会掩盖胎体，而将其显露出来，让作品呈现出一种古朴厚重的岁月感，在整体上显得质朴、谦和、内敛。
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建盏是时代的产物，它在一定的程度上促进了宋代茶文化的传播，也体现出了宋代的社会政治经济环境、美学思想和工艺技术水平。宋代建盏追求实用与美观相统一的创作原则至今仍有很大的启示指导作用，在满足斗茶的使用需求同时，创作出符合时代审美特征的精神价值。
