人間很溫暖，被踐踏的生命重拾了尊重，久居陰霾的人看見了希望，情理激盪的波瀾超越了法理，目送的莊嚴抵不過噴湧而出的眼淚。由文牧野執導，徐崢、王傳君、章宇領銜擔綱的影片《我不是藥神》 ，在第55屆臺灣電影金馬獎拔得頭籌，斬獲多項大獎，讓徐崢正名，終成金馬影帝。文牧野導演用自己獨特的影像手法塑造了生動的群像，不同形象的際遇，在一定程度上形成了衝突和對比，溫暖千萬觀眾。
人物形象的成功塑造，除了能有力地迸發充沛豐富的情感之外，更加深了影片冷峻的思想深度。影片中王傳君飾演慢粒白血病患者呂受益，他為了活命參與了走私販賣仿製藥。一面擔驚受怕，一面可以接受治療，改善生活，起初自殺的念頭早已遠去。但在散夥的雨夜，程勇撕心裂肺“滾”的特寫，讓呂受益那一個不敢置信的微笑，透露出些許尷尬。加上他激動的嘴角抽動的細節，心中的絕望和毀滅夾雜著雨聲涓涓流出。這細微的表情變化，擁有著多個層次的心理轉變。
另外一幕讓人驚豔的，是他在完成手術後，艱難爬下床時蹣跚的背影。灰白的冷色調，寂靜的環境，帶著平靜的面部特寫，他望向熟睡的妻兒。他眼神中充斥著複雜的情感，一言不發的沉默中暗示了他自殺的絕望選擇，在永遠謙遜的卑微中，卻讓人“於無聲處聽驚雷”，在感受到巨大情感張力的同時，增加了影片的思想深度。文牧野鏡頭下人物性格的多層次演繹，人物形象的血肉豐滿，也讓人印象深刻。
程勇是影片的核心人物，在影片前後的表現大相徑庭。導演用先抑後揚的刻畫手法，將這一人物立於人性的豐碑面前，將其性格刻畫得淋漓盡致。起先，他自私、唯利是圖，懷著“我只要錢”的心理成功地做了假藥代理。全景中的他，手持《做人的資本》，快節奏的音樂，增添了諷刺的效果。
後面的一幕，給萬千觀眾以淚洗面的感動：漆黑的夜裡，他來到彭浩的小屋，在影片營造的冷色調環境中，他拿起彭浩全家福照片的特寫，又拿著彭浩準備回家的火車票，再也抑制不住自己的情緒。悲楚的音樂旋律在耳邊迴盪，特寫中，他哭得撕心裂肺。後來，他儼然從一個自私自利的人變成了一個救世主。在他判刑押解回獄的途中，他不經意地望向路邊，讓他心裡一震：病患們涕淚交流夾道相送，近景中的他們一一摘下口罩，暖黃色調的加入，烘托了溫馨的意境。頂光下的呂受益和彭浩笑容的特寫，是他從來沒有見過的。“沒有神的光環，只要你的平凡”音樂的響起，正是這個普羅大眾的“平民英雄”的讚歌。
不同人物形象的投射便於更廣泛地表達導演的複雜情感，使情感衝突具體化，現實化。黃毛，這個只有20歲的白血病患者留著一頭黃頭髮，平時少言寡語，他的形象渺小又悲壯。他有情有義，在呂受益死後，全景中的他坐在樓梯拿著橘子，掩飾不住的心痛溢滿屏幕；他不善言辭，特寫中，一句“謝謝勇哥”都讓他說得如此僵硬。漆黑的夜裡，一切都顯得躁動不安。當他發現警察時，趁著程勇不注意，慌忙開車，試圖引開警察的注意。
接下來他與警車進行了一場激戰，帶來不留喘息聲的緊張。逃脫警察後，得意一笑的特寫，觀眾也為之捏一把汗。然而，鏡頭一轉他與迎面行駛的貨車相撞，聲響直擊人心。
他生前的最後一句話是“痛快了”，明顯是在掩飾內心情緒，卻字字都透著真摯。一個熱血男兒郎的形象躍然於屏幕之上。同時，他的落幕也給了程勇破釜沉舟的決心。
影片塑造了形象生動的群體形象，無論是謹小慎微但談到孩子溫柔得令人動容的呂受益，還是來自農村不想拖累家人、被社會忽視卻仍然正義耿直的黃毛彭浩，他們各自限於自己的人生困境之中，承擔著各自命運的重量。
他們與程勇一同構築了一幅以病人為中心的社會圖景，身份性格各異的他們在影片中產生了非凡的喜劇效果和戲劇張力，撐滿了整個故事的框架，讓這個故事有血有肉。
