詩書畫本是餘事，既能怡情又能樂志，袖底一揮，便是煙雲一片。蟄居京華的人文畫家廬江一鶴（原名陸江）漸成這樣的定勢。他在博客上說：“人已老，性還善，北京人，被宅男。大丈夫，知天命，相屬猴，老頑童。處女座，很平凡，既喝酒，又吸菸。好交友，人散淡，趕時尚，很休閒。善丹青，弄書法，習篆刻，好文玩。喜幽默，不善辯，結善緣。”籍著與一鶴先生有過多年的交遊，我覺得他是一個幽默得可以的小老頭。
其實“小老頭”廬江一鶴先生並不老，六十一歲的年齡正是融大智慧和“人書俱老”集成的前奏。故此我說，一鶴先生淡定神遊，他的尺幅小牘或簡約、或沖淡、或大雅，讓閱讀者悅耳、悅眼、悅心，愛到極致便不忍釋手。一鶴先生所作花鳥魚蟲、動物、人物等諸多作品，之所以能夠寫得如此精當高妙，關鍵還在其能夠澄心靜氣，專心一處。一鶴先生作為“伏著”的卻又是久負盛名的人文畫家，正是由於遵從這一藝術的真諦，經年來，他的書畫藝術也才能夠在不斷的探索中擢升了藝術品位。他的一幀畫有麻雀與老民宅的《我在你的屋簷下，你在我的屋簷下》扇面小品，一不小心就洩露了畫家的天機。有道是：畫為心印。凡繪畫者，初學畫者求形，繼而取勢，惟形勢神相融者為妙。而於品畫者，也不外乎如此。先觀其形，後察其勢，轉而悟其神。而只有能夠令人從畫中悟出許多妙趣的佳作，方可稱之為上乘妙品。於是乎，一鶴先生說：“馮先生懂我也！”
一鶴先生在畫作中寄寓著絕非庸凡的人文情懷和詩意表現。這是他的別緻之處。通過長時間關注他的作品，感覺他的人文作品含有一種“道氣”，不僅能夠反映自然事物和人性的至真之美的本真，在滿足人們審美情趣的同時，令人產生一種心靈和境界昇華的作用，這無疑也是一鶴先生作品在圈子內外真正能夠流傳並存在的文化價值所在。當代國畫必須要有這種“道氣”。
在一鶴先生的國畫創作中，有兩種類型的作品：一種是精心構思、畫面形象較多、結構冗雜的“大作品”；另一種是從形象到筆墨非常簡練而意趣盎然的即興之作，即人文小品。較之於一鶴先生的“大作”，其“小品”像一首詩，一帖禪，不求深沉，嚴肅，但求意趣、清供與活潑，即興而作，筆簡意深，妙手天成。他的作品因多以傳神抒情為主，對於物象不作過多的雕飾，表現手法簡約老到，常給人一種怡然、和暢、樸拙、恬靜的藝術享受。
一鶴先生的人文小品重筆情墨趣。多年來，他傾全部的精力都用在筆墨功夫上，漸而形成了他非流於俗的筆墨成就。一鶴先生筆墨的真正價值——或者說主要價值還是審美。他的筆情墨趣，其本質是審美的，如動物（狗、鳥、蝴蝶），一簇富有情感的毛髮，一羽纖毫畢現的羽毛，一團飽含趣味的墨韻，都濃郁地呈現出藝術的本真和創造的抽象之美。
一鶴先生是一位有著堅定的藝術創造和詩人情懷的人文畫家，這從他眾多的小品畫的詩文題跋中窺見一斑。一鶴先生畫作中的題跋，或藉助詩畫來隱陳世情，或藉助詩畫來感悟生活、或藉助詩畫來表現藝術情趣，出口有佳句，妙手成闋章。他在所畫的松樹、牡丹小品中這樣題詩：“南鄰北舍牡丹開，年少尋芳幾時還。唯有吾家老松樹，春風來似不曾來。”這樣一幀看似簡約的人文小品，卻恰到好處地呈現了畫家畫裡話外的生活情趣。
山水繾意境，花鳥重情趣。一鶴先生的動物小品，非常講究“畫外之意”，他這樣題詩到：“窺豹容誇三寸管，學蛙自持一方天。事且經心休刻意，人世看穿莫說穿。”通過畫面，融入自己的真情意趣、神思妙悟，向讀者傳遞一種無窮的藝術信息，藉以表達了自己的另一種意趣。同樣，一鶴先生在所畫的飛蛾、陽雀等一系列小品中，以其卓越的才情，將題跋展繹得才情飛揚。如畫飛蛾中說：“風花雪月終歸夢，悲欣交集一場空。山僧非是無情種，愛惜飛蛾紗罩燈。”作品展示出畫家的人文關懷；而在畫《陽雀》、《伯牙撫琴圖》、《山.溪》裡，又是另一種情境：“同在一片屋簷下，無需分辨是誰家。你在高處喳喳叫，我在窗下品新茶。”展示生命與自然的本真；一闋“攜琴入山尋夢源，苔綠泉鳴鳥聲喧。若非白鶴相對舞，心中有弦不輕彈。”
道出畫家追求生命高潔的秉性和樂享怡然自得生活的狀態；其作品《山.溪》中，“清溪水湍雨乍晴，閒憑小閣飛燕鳴。白雲無事常來往，莫怪山人不送迎。”禁不住讓閱者低語流連，萌生一種生命與生活的繾眷情懷。
對於一鶴先生在國畫作品中一貫秉持的人文創作，我想，他之所以能夠信手拈來，妙筆生花。也使人通過對畫作（詩文）藝術的詮釋，去體味畫作和詩詞的藝術美感和深厚內涵。正是因為他在為人、為藝時能夠在靜悟中深得為人之德，修藝之道。這或許又是一鶴先生的另一種“道氣”吧？！
我記得一鶴先生在畫餘說過這樣一句看似本真的“傻話”：“會畫畫的好處之一就是養不起（魚）就畫兩條，如果畫餅充飢的話，我可以比別人畫得圓一些。”
因為非常喜歡一鶴先生的藝術式的幽默，所以趕緊為他及其作品打點廣告：不識廬江一鶴先生的作品，不算大雅者。
馮峰:編輯 吳浩整理發佈
