這是一張克里姆特的《吻》。閃閃發光的畫面中是一個甜蜜到極致的溫柔鄉，一對情侶正緊密相擁著。一個發人深省的情色姿勢，強調著感官和性愛。
作品中的吻並不屬於畫中的人物，他們在繁花似錦但又迷亂的暗夜中，彰顯的是屬於克里姆特自己的嚮往、虔誠、懷戀與激動。
維納斯分離派的創始人，表現主義大師克里姆特。他的作品以黃金璀璨、情慾撩人而為人所愛。他畫中的人物，有太多相擁的時刻，以張揚的觀感讓人目不轉睛。他試圖用黃金攫取你的注意，用放肆的情感讓你窒息。
他的畫以沉迷於愛慾的頹廢女性為描繪主題，成為上世紀維也納分離派的最佳演繹者。他也因複雜曲折又諱莫如深的愛情故事，成為維也納現代藝術乃至這座城市的象徵。
克里姆特，出生於維也納郊區的鮑姆加登。他的父親是從事金銀雕刻的工匠，從克里姆特的藝術創作中對於金箔的大量使用中我們不難發現，父親的這份工作給他留下的極其深刻的影響。
但實際上，對克里姆特影響最大的還是他的母親。他和母親一直夢想著成為一個音樂家，卻苦於生計沒能夠實現，以至在克里姆特的父親和弟弟相繼逝世後，因為沒有了生活的支柱，母親患上了抑鬱症而精神失常。
生活在這樣的環境中的克里姆特，對於人世情感中的冷漠和愛格外敏感。他的畫面時常感官氣息濃郁，黃金和女人讓他站在了分離派的巔峰。
他的作品在猶太中產階級備受賞識和追捧，他開啟了屬於自己的“黃金時代”。
他的畫裡充滿了女人和耀眼的金色，高傲的姿態以及醉人的髮絲，髮絲的婉轉排列有極強的裝飾感 ，女人的沉默慵懶的姿態和金色的環繞 ，顯得格外的遊離，似要被淹沒卻無怨無悔。
晚年的克里姆特沉溺於收集東方美術的裝飾素材。在自己的會客室及畫室裡掛滿了中國年畫、日本版畫等來自東方的各種藝術品，他收藏的屏風、繪畫、花瓶、雕像成為他作品中的背景。
克里姆特的作品一直是拍賣場上的搶手貨。被稱為“21世紀的蒙娜麗莎”的《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人Ⅰ》，在2006年以1.35億美元的成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，成為當時世界上最昂貴的油畫。
大都會藝術博物館
（Metropolitan Museum of Art)
作為美國最大的藝術博物館
也是世界著名博物館
擁有著世界上最傑出的藝術收藏
他們根據收藏的克里姆特的原作
推出了不同款式的克里姆特明信片
突出體現了裝飾性和象徵意義之間的緊密聯繫
取材於克里姆特的水彩素描元素
“生命之樹”
的24K鍍金首飾套裝
還有100個人觀看
會有100種不同感覺的
經典大師作品複製版畫
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