1月22日，巴黎上演了一場如夢似幻的大秀。
在這場秀上，超模小KK、哈迪德姐妹、伊麗娜·沙耶克Irina Shayk、可可·洛卡Coco Rocha、黑珍珠Jourdan Dunn、著名脫衣舞娘蒂塔·萬·提斯、前法國第一夫人卡拉·布呂尼等人悉數到場，堪稱視覺盛宴。
小kk和蒂塔的最萌身高差：
閉幕之時，所有人一起迎來這場夢的締造者，一個穿著藍色工裝的老爺子，雖然頭髮已經花白，但仍然蹦蹦跳跳，表情誇張地大笑著：
他就是被稱為時尚頑童的著名時裝設計師——讓-保羅·高緹耶Jean Paul Gaultier。
這場秀的結束，意味著他徹底離開了的品牌設計師的重要職務，以後不再參與主要的設計，僅僅繼續高級定製的工作。
高緹耶50年職業生涯中的最後一場秀，就此落下帷幕。
如果你不熟悉高緹耶的名字，也很有可能見過他的作品。《這個殺手不太冷》裡帥大叔里昂的墨鏡：
麥當娜的錐子胸衣：
他留下了太多經典設計和大秀，因此無數名人超模對高緹耶充滿感激，在終場秀後紛紛讚揚。
脫衣舞娘蒂塔說:“這是巴黎的一個讓人動情的夜晚，也是高緹耶的閉幕大秀。這麼多傳奇繆斯都為他來到了後臺！”
比如1996年7月為高緹耶走秀的卡拉·布呂尼：
小KK說，自己15歲開始為高緹耶走秀，直到現在仍然會為他的才華折服。
沒有來到現場的曾經的合作伙伴，也對這位設計師充滿崇敬之情。
初代五大超模的老米和克里斯緹·杜靈頓 都發了ins，把高緹耶稱為“傳奇”“業界領袖”：
被老佛爺贊為最完美的五官的超模克里斯緹·杜靈頓，形容高緹耶的成衣“永不過時”：
確實，頓爺在1994年春夏大秀上的這身造型拿到今天來看，也相當前衛和古怪：
高緹耶的秀場上最不缺的就是超級名模，他的服裝因此得到雙倍加持。比如在2006年成衣系列大秀上，能看到MCB女王和娃娃臉模特嘉瑪·沃德：
還有英國超模莉莉·唐納森，俄羅斯超模莎莎·彼伏瓦洛娃Sasha Pivovarova：
她們在上一個十年中都是獨當一面的巨星，穿著高緹耶的衣服，獨特的風情讓人目不轉睛。
另外，高緹耶的人緣還賊好，每個人都誇和他一起工作特別開心，所以在他退休前，才有這麼多新老朋友前來助陣。
高緹耶永遠不會重複，永遠新鮮生動，把設計當做遊戲，“時尚頑童”的綽號名副其實。
回顧高緹耶的職業生涯，絕對是跨專業的傳奇。
1952年生於巴黎郊區的高緹耶，起初完全沒學過時裝設計。但他從小就對設計感興趣，十幾歲時在家裡辦時裝展，還親手設計製作衣裳。
大學期間，他開始試著給知名設計師投稿。事實證明，這個毛頭小子有幾分天賦。當時著名設計師皮爾·卡丹看到他的手稿，印象深刻。於是在1970年，18歲的高緹耶成了皮爾·卡丹的一枚小助理。
2004年高緹耶接受Vogue採訪，回顧起這段經歷時說：“我那時還沒有自己的時裝線，所以也談不上什麼個人風格。我就是給皮爾·卡丹干活兒而已。我每天畫圖，想著他會喜歡什麼。”
（高緹耶和皮爾·卡丹，2018）
給皮爾·卡丹打下手打了沒多久，高緹耶就去了另一個品牌雅克·艾特若Jacques Esterel，第二年又效力于傑·柏圖Jean Patou。三番五次換工作背後，是高緹耶的設計逐步成熟的過程。
“後來我去了Patou，當時的設計師是Michel Goma，我特別喜歡他的設計精神，學到了很多。”跟對了老闆的高緹耶開始迅速汲取時裝知識，漸漸地形成了自己的風格。
（Jean Patou）
1974年，已經升級打怪後的高緹耶回到老東家皮爾·卡丹，負責管理位在馬尼拉的精品店。但這都只是鋪墊，高緹耶開始進行獨立設計，也就是短短兩年後的事情。
1976年，他推出同名品牌，並且在巴黎發佈首個讓·保羅·高緹耶成衣展。
成衣展頓時引起了轟動，因為高緹耶的風格實在是太……神奇了，即使是在潮流標杆林立時尚界，也很難找到第二個像他這樣大膽前衛的人。
他把文身、朋克等亞文化元素帶入服裝，形成了一種全新的風格。女模特鬆垮、頹廢、帥氣，但又隨處可見女性特徵；一方面充滿創新精神，另一方面又在迴歸傳統。
（圖源shutterstock，1980）
這種雜糅的神奇設計讓人們大吃一驚，也證明了高緹耶的能力。1978年，高緹耶詭異大膽的風格開始倍受推崇；1980年，他被評為十大最優秀高級成衣設計師之首。
從1981年開始，高緹耶玩世不恭的時尚態度越來越明顯，他為此在法國時裝界獲得“時尚頑童”的稱號。
因為資金不足等問題，高緹耶直到1982年在Kashiyama集團的資助下才成立同名時裝品牌Jean Paul Gaultier。
就這樣，憑藉天賦和努力，高緹耶從一個名不見經傳的小助理，成為了在時尚界擁有屬於自己的一方天地的設計師。
（1983年）
自80年代起，高緹耶不僅在時尚圈打開了知名度，也結識了各行藝術家，他的好人緣從那時候就顯示出來了。
1984年，安迪·沃霍爾說：“我認為，如今人們如何穿衣打扮是一種藝術的體現。拿聖羅蘭舉例，他在這方面的藝術成就十分偉大。藝術體現在人們把全套衣服穿好的時候。看看高緹耶，他做的一切是真的藝術。”
（安迪·沃霍爾為高緹耶拍攝照片）
到了80年代中期之後，高緹耶變得更加先鋒大膽，他挑戰男女性別的界限，對性意識提出強烈質疑。他的女性成衣非常強調性徵，彷彿故意為之。著名的錐形胸衣就是他的代表作：
（1984年大秀和vogue雜誌大片）
另一方面，高緹耶又在男裝中加入女性元素，比如讓男模穿帶有刺繡、蕾絲、薄紗元素的裙子，粉色絲緞緊身褲。
這一把戲在他之後的設計中一直反覆出現。在2010-2011秋冬系列中，拳擊和短裙安排在一起，絕妙反差：
其實在這一切看似激進的行為背後，高緹耶是希望通過設計模糊文化的邊界，甚至是性別的邊界。什麼是什麼變得不再重要，在他的作品中，常常展現出一種雌雄同體的美感。
他本人也穿過薄紗裙子，搭配寶石內褲和長筒靴，小公舉本人了。
（1995年MTV）
高緹耶一直覺得男裝女裝沒什麼特定元素。
他說：“女人有展示自己力量的權利，男人也有揭露自己弱點的權利。關於男性化與女性化的問題，至今在女人身上已經做過太多嘗試；相反，對於男性，在時尚世界該做的事還有一大堆呢。”
如今世界各行各業呼籲平等多元，而高緹耶早在很多年前就開始啟用大碼模特、變裝皇后、同性戀等小眾群體來走秀。
（1994，2011）
雖然高緹耶的服裝設計千變萬化，但他有自己的一套最愛look……除了要穿正裝的場合，高緹耶最喜歡的就是布列塔尼條紋上衣。當然，還要把頭髮漂成淺金色。
1993年穿著裙子和條紋衫：
1998年和伊夫·聖羅蘭先生，人家穿襯衫，高緹耶還穿海魂衫：
2010年和蒂塔·萬·提斯：
就像老佛爺的西服套裝和安娜·溫圖爾的印花裙，這就是時尚大師的個人logo吧。
90年代，高緹耶加入了法國高級服裝定製公會（haute couture）。他1997年第一次發佈高定系列，就讓人震撼：
（山本耀司投來欣賞的目光）
2007年這場，模特彷彿天神下凡：
他的高級定製充滿巧思，美到炫目，讓女明星們追捧不已。
2000年奧斯卡紅毯，大魔王凱特·布蘭切特選擇了高緹耶的黑色露背長裙，點綴著金飾，可以說是她最經典的紅毯裝扮之一：
2008年，女演員瑪麗昂·歌迪亞身穿高緹耶設計的白色魚鱗裙裝參加奧斯卡頒獎典禮，那一年，她獲封影后。
19年參加《小飛象》宣傳和威尼斯電影節的綠娃Eva Green：
時尚大刊也熱愛高緹耶的作品，模特上身，怎麼拍都是令人驚豔的美：
（2009和2011年的vogue時尚大片）
啪姐Dua Lipa穿著高緹耶的作品拍雜誌：
不論年紀、風格、國籍，不少女明星都是高緹耶的追隨者。
高緹耶早就是業界標杆，不過真正讓他在國際上一炮成名的，是他在1990年為麥當娜的金髮雄心世界巡迴演唱會Blond Ambition World Tour打造的表演造型。
高緹耶願意為麥姐設計沒別的原因，就是他倆合得來。“我是麥當娜的粉絲，所以我很樂意為她設計服裝——不是因為這樣做對我的職業生涯有幫助。”
（再熱都不能脫下我的條紋衫）
1990年，麥當娜穿著錐子胸衣站在舞臺上，世界為之震驚。然而高緹耶表示：“我一開始真不知道這衣服會變得這麼牛啊……”畢竟這是他在好幾年前的大秀上就玩兒過的嘛。
結果錐子胸衣造型的演出服不僅是麥當娜個人演出生涯的一個標誌，也成為了世界演唱會歷史上最著名的造型之一。
現在看來都顯得誇張的設計，在當下更是難以被接受。高緹耶的設計理念實在是領先時代太多，以至於常常受到批評，特別是在一些對先鋒設計接受度還沒那麼高的地區……
在與麥當娜合作十年後的2000年，另一位亞洲巨星
張國榮，也請高緹耶為他的“熱情”演唱會設計演出服。
如果說麥當娜把高緹耶設計裡的女性特徵展現得淋漓盡致，那麼長髮披散唱著情歌的張國榮，就是高緹耶雌雄同體理念的最佳代言人。
哥哥是第一個邀請到高緹耶的亞洲明星，這不僅說明了他的地位，也能看出兩者之間有著相似的氣場和審美，這是一種惺惺相惜的情感。
可惜的是，當時的港媒對這場演唱會的造型頗多負面評價，說他“像貞子”“扮女人““不倫不類” ……高緹耶得知後非常生氣，表示今後再也不會為香港藝人設計造型。
反之，麥當娜和高緹耶從第一次合作後就成為了好友。多年來兩人常常嘗試各種先鋒造型。在以heavenly bodies為主題的晚會上，高緹耶為麥當娜打造了一身極具宗教色彩的造型：
如果哥哥還在，和高緹耶也應該是一直彼此欣賞的藝術家好友、會有更多精彩的碰撞吧。
2003年，高緹耶成為愛馬仕的設計總監。在為品牌注入新鮮血液的同時，連續不斷的設計也讓他感到身心俱疲。
在時尚界戲耍了幾十年後，高緹耶產生了退休的想法。
他批評現今的速食時裝文化，限制了設計師的創作空間。高緹耶覺得成衣界已變得瘋狂，太多商業限制加上新系列推出太頻密，令他沒有空間發掘新意念。
2010年他卸任愛馬仕設計總監，15年宣佈退出男女裝成衣系列，專注發展高級訂造時裝、定製腕錶及香水業務。
而到了今年，高緹耶決定走得更徹底一些。
他在社交媒體上發佈短片說：“邀請你來參加1月22日巴黎時裝秀，屆時將舉辦慶祝我從業50週年的狂歡派對，同時也是我最後一場秀！”
“品牌會繼續，高定也會繼續，只是會用新的概念出現，稍晚我再分享所有的小秘密。”
一頭漂過的白髮、布列塔尼條紋上衣和柴郡貓一樣的笑容，早已是無數時尚人士最熟悉不過的形象。這樣一個天才、一位大師，“年僅”67歲就處於半退休狀態，不得不令人惋惜。
不過正如Alber Elbaz所說：“謝謝你，讓·保羅，謝謝你為藝術、時尚、性別做出如此多的貢獻。在時尚界中，你是那個真正有遠見的人。沒有你，高級定製絕不會是今天的模樣。”
“（他退休）可能會讓時尚圈難過，但對他來說卻是一件幸事。所以，如果他開心，我們也會全力以赴！
真正的天才，永遠是跨時代的存在。
期待老爺子全身心投入高定後，帶來的更多視覺盛宴！
