《樂隊的夏天》首播，看到水木年華真誠地站在舞臺上，他們有點惶恐，又對舞臺心生敬意。只是他們離開舞臺的時間太久，久到未曾預料到時代變化，所帶來的焦躁和戾氣。
23歲的“專業”樂評人，甚至帶著點得意，“我作為一個23歲的年輕人，他們這種中年人的油膩，根本打動不了我，我沒有獲得一絲感動。”言語之間，急於要凸顯自我，彷彿自己就是品味獨特的鑑賞大師。
你還別說，這個時代，這樣“追求自我”年輕人越來越多。他們對一切事物刻意追求不同，顯得自己品味與眾不同；而一邊又對某些神曲妥協和吹捧，庸俗又無知。他們沒有耐心，對於自己不認同的事物肆意抨擊，偏執而又淺薄。
我和朋友討論起關於水木年華參加《樂隊的夏天》的表現，朋友們大多是充滿敬意，雖然沒有太多的驚喜，但是誠意和勇氣，包括沒有再唱《一生有你》，都足以讓觀眾對於水木年華保持尊重和敬意。
其中一位朋友氣憤地說，暫且不說，這個樂評人是如何從一首《青春再見》裡聽出中年人的油膩，這種對於前輩樂隊，40多歲依然有勇氣站在舞臺上，不能不尊重，輕視他們。”
水木年華對於很多人青春意味著什麼？在很多80後和90後看來，水木年華是他們曾經在校園的記憶符號，是青春的印記，《一生有你》是對心愛女孩的表達；《在他鄉》是離開家鄉求學，對於家鄉的懷念，《青春再見》是對青春已逝的遺憾和不捨。
我想這種青春的情愫，對於那些淺薄又無知的一些年輕人來說，是根本無法體會的。他們對這種情感的漠視和不尊重，對於那些聽著水木年華的歌度過青春的人來說，是悲哀和憤怒。
就像繆傑後來的回應，“他們可以左右舞臺，但是他們左右不了這個世界。”
水木年華“消失”了大概近十年的時間，是存在很大的爭議。距離他們上一次發專輯，已經可以追溯到10年前，兩位成員在舞臺上也很坦然，這些年拍電影，做公益，但是他們還是想改變對於水木年華的標籤，他們也想有機會，玩出新的音樂。
我們也在今年的《樂隊的夏天》裡，也看到那些年輕的樂隊，大多數的年輕人熱血又腳踏實地。比如傻子與白痴，超級斬，福祿壽，這些年輕的樂隊同樣優秀，而且有著年輕一代的成熟與包容，他們身上散發著的從容與安靜，讓我驚訝！
或許時代真的變了，但我更希望看到的不是某些年輕“樂評人”的狂妄和自大。而是那些腳踏實地，熱血又張揚的年輕樂隊，去接過上一代人的接力棒，這樣整個音樂環境才會越來越好吧！
