如果只能用一個詞形容杭蓋樂隊，“血性”大約是最適合的一個。這支用母語演唱的搖滾樂隊，將自我深厚的民族文化底蘊與有血有肉的搖滾樂相結合，每每令人心潮澎湃不已。他們身上的血性，來自草原，更來自骨血深處對自由與寬廣的嚮往。
杭蓋，在古老的蒙古語裡意指一個有著藍天、白雲、草原、河流、山和樹林的世界。杭蓋樂隊選擇以此來給樂隊命名，對自己民族文化和大草原萬物天地的情感已不言而喻。不僅如此，他們的作品大多是描寫家鄉草原，蒙古的歌謠，蒙古族人的血性、奔放、熱情、豪邁都唱在歌裡。這也是人類共通的情感——故鄉的親切、親人的溫情、戀人的留戀、生命的思考，儘管杭蓋是用母語歌唱，但並不會阻礙我們與歌中表達的情感發生共振，繼而被打動、被擊中。
2007年，杭蓋發行首張同名專輯《杭蓋》。一出手即不凡，如同在一堆學院派中闖出來的“邪派”，杭蓋像黃藥師般裹挾一股亦正亦邪的氣質闖入21世紀初那口水歌氾濫的樂壇。馬頭琴、陶布舒爾、呼麥，強烈而直接的蒙族色彩，組合吉他、貝斯、鼓三大件，將蒙族傳唱世代的民歌重新編曲演唱，這一張專輯，民族色彩的強烈大於搖滾。這一年的年底，杭蓋與荷蘭的經紀公司Earth Beat合作，開始了海外演出的安排，也正是這個契機，讓杭蓋走上了牆內開花牆外香的道路。而此時的國人知道杭蓋的，並不多見。
2010年，杭蓋在他們簽約的海外唱片公司World Connection的安排下，於全球發行第二張專輯《He Who Travels Far》（遠行的人），專輯由美國製作人Ken Stringfellow和荷蘭音樂人JB Meijers擔綱製作。當時的英國《衛報》給予了這張專輯極高的評價，傳統的呼麥和蒙古民族樂器的融合讓這張專輯充滿著濃烈的蒙古族色彩。歐洲捲起了杭蓋風潮，令歐洲喜愛音樂的人毫無抗拒能力。
其後，杭蓋登上世界各大音樂節舞臺，杭蓋如同自己的祖先一樣，過上了馬背上的生活，馬不停蹄地輾轉在世界各地演出，丹麥的Roskilde、匈牙利的Seiget、日本的Fuji Rock、世界最大型重金屬音樂節德國Wacken，等等。與之相映成趣的是，境外，杭蓋已經陸續踏遍了世界性超大牌音樂節，而境內樂迷對他們的認識卻依然還僅是皮毛，少有人知或者全然不知。
毫無疑問，綜藝節目依然是目前能短時間內將知名度擴散到最大的最有效途徑，尤其對於杭蓋這種在海外音樂節市場中成績斐然的樂隊。在適合的時機下，這一刻的到來只是遲早。
2015年第二季度的《中國好歌曲》，他們的出現令劉歡直接推杆，羽泉更是激動喊出名字，蔡健雅則是聽到下巴掉地。他們24小時極限創作的歌曲《輪迴》，一舉奪得年度總冠軍。在這個綜藝舞臺上，即便不是最完整的樂隊陣容，但杭蓋還是輕鬆地力壓群雄，終於走進大眾視野，並以超出他們想象的速度，在國內樂迷中火速“走紅”。
好的音樂值得被更多人聽見。那首24小時極限時間內創作的《輪迴》，一氣呵成。天地萬物、世間眾生都被寫在歌裡，這種驚人的創作力，如果沒有過往累積的紮實的音樂創作基礎，如果不是對金屬和民族樂器的深諳，如果不具備豐富的現場演出經驗，都無法達成。
終於，杭蓋不再只是一支享譽國外的樂隊，他們一舉躋身於國內一線樂隊之列。阿比鹿音樂獎、華語音樂傳媒大獎、首屆唱工委音樂獎CMA年度樂隊獎、第十屆國家精神造就者榮譽稱號獎等等，獎項對於此時的杭蓋而言錦上添花。沒有什麼能比讓更多樂迷聽到杭蓋更重要的了。
正式簽約國內經紀公司後的杭蓋，於2016年發行了專輯《花斑馬》，他們用一整張專輯來向草原的馬致敬。於草原民族而言，馬是生命，馬是神靈。這張向神靈致敬的專輯，成就了世界級的典範。
《花斑馬》之後的《故鄉》，是杭蓋音樂歷程的巔峰，也是一張承前啟後的專輯。這張唱遊子與故鄉的音樂專輯，即便依然是用蒙古語演唱，但在音樂理念上早已超越草原的界限。在製作人Bob Ezrin和頂級製作團隊打造下，蒙古傳統民族音樂和金屬搖滾樂的契合在這張專輯中達到近乎完美的融合。
2019年杭蓋最新專輯《杭蓋與銅管》，專輯名字簡單直接告訴了我們這張專輯的概念。爵士銅管樂帶著古典、爵士、new age等更多音樂元素的融入，為杭蓋的音樂賦予了新的聽覺驚喜和震撼。
成軍15年，他們始終在超越自我的路上。11月24日，我們將在2019北京國際流行音樂週上看到《杭蓋與銅管》的現場演出，這場由杭蓋與爵士銅管樂團共同打造的視聽盛宴，將會在觀眾心中掀起怎樣的情感風暴？讓我們拭目以待。
