说到粉彩瓷器，很多人可能感觉是很贵的，的确是这样的。在拍卖会市场上，粉彩瓷器最常见到的收藏品，也是最容易拍出高价的，几百万以下的粉彩瓷器，可能都不好意思拿出来见人的。在《碗姐说瓷》第二季节目中，就有粉彩瓷为什么贵的话题讨论。彩瓷专栏如下：
“粉彩”创烧于清朝康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高，其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种，粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。
粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器，诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器。珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇，但是珐琅彩却不适合于普及。康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正、乾隆风靡大江南北。
俗话说，“历史总是惊人的相似”，在中国的历朝历代轮回上，我们可以发现，每到一个重要的历史阶段，就会出现一系列具有代表性并影响后世深远的巅峰时刻或者作品。清朝雍正年间，官窑创烧的彩瓷风格中，最杰出的作品可谓就是粉彩瓷器，而“万花不露地”则是粉彩瓷器之上品，流行于乾隆、嘉庆两个朝代。
清乾隆朝 御窑粉彩百花不露地折腰盖碗
金地万花，亦称“万花不露地”，是指器物以金彩打底，以粉彩绘制各种装饰，并加以紧致的辅纹，将画面覆盖全器，既不露出瓷底，也不露出花朵的枝干，极画工艺，如同天女散花，浮于空中，故亦称万花不露地，万花不落，盛世升平，蕴皇族之贵气，含帝王之奢华，富贵而堂皇，象征着众花呈瑞的好兆头，盛世升平，寓意美好。
皇家粉彩——金地万花瓷，亦是繁荣时期的象征，清乾隆是清代社会发展的鼎盛时期，景德镇御陶厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量还是质量都达到了历史的巅峰，万花不露地装饰风格就此风靡整个宫廷。金地万花瓷，釉上釉下工艺的结合，匠人手工拉坯，手工绘制青花万花图案，在经过1300℃高温一次性烧成瓷，成瓷后挑选出无暇的完美品再进行釉上加彩，运用景德镇传统古法粉彩工艺绘制，先用原矿朱明料勾线，再用含钾的“玻璃白”打底，进行第一遍烧制，然后用点菜洗染的笔法绘制其上花朵的层次进行加彩，最后施以24K本金描绘口沿及边角，公分三次烧制而成。
“以身观物，以物观己。”万物皆有生命，诚如“万花不露地”，仅留意浓笔艳抹、富丽雍容的外在远远不足，而简单率直、雅致灵秀的本性，才是深究其然，只有对器物纹饰的线条、图案工艺有独特的感知，才能使一笔一划精妙绝伦，惊艳宫廷。
▲牧然堂 · 玉泥胎珐琅彩蝶恋花斗笠杯
古人的金地万花瓷器，大都是满铺的，跟当时的帝王皇家喜好有关，也符合当时的朝代特色。然而，源于传统的万花瓷器，当代也要有敢于挑战传统的勇气，景德镇牧然堂的万花瓷器就有很多“破”和“立”，创始人张大宝团队制作的一些万花瓷器，没有描满，留一些空间，做一些留白，给现代人一种想象的空间，相对来说，也符合当代人的审美价值。
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当越来越多有梦想的年轻匠人，加入中国传统文化复兴的队伍中来的时候，毕竟能碰撞出一个全新的“传统文化+时代科技”感的未来，80后、90后的这批新匠人代表着中国匠人的未来，看到他们，你会相信，中华民族的千年文化之魂必将生生不息的传承下去。
作者：瓷十三，来源：碗姐说瓷粉丝投稿，转载请注明。
