熟悉詩詞的的朋友應該都聽過這個故事：李白少年之時喜歡遊歷全國各地的名山大川，一次，他來到了在今武漢境內的黃鶴樓。他登高遠眺，看到波濤滾滾的長江和一望無垠的江漢平原，不由得詩興大發，想要寫下一首詩描繪黃鶴樓前的盛景，但他剛剛提筆，卻看見已經有詩人崔顥的七律《黃鶴樓》題於其上。李白讀罷此詩，驚為天人之作，於是擱筆長嘆，隨口作了一首打油詩：
一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。
眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。
雖然故事的真偽由於時間久遠無法證實，但通過這個故事我們也能感受到這首詩在人們心中的地位。嚴羽在《滄浪詩話》當中，甚至稱這首詩是唐朝七律之首。但有如此成就之人，為何一生寂寂無名？
在現有的資料中，我們只能知道，他出身名門望族博陵崔氏，一生中只當過一些小官，還有一些關於他的不知真假的小故事，僅此而已。甚至連他的字、他是否有別號都無處可尋。除了這首《黃鶴樓》，他還有四十餘首詩流傳於世，其中雖有佳作，但與這首《黃鶴樓》卻不可同日而語。
一些古籍中記載崔顥年輕時喜好美色，多寫閨中之詩，因此認為他作詩浮豔，“有名無行”，這對他來說未免有失公允。只以人之缺點行褒貶之事，一定是不夠客觀的。何況，在詩詞文化的歷史上，以一首詩聞名天下乃至於流芳百世的詩人，也是存在的。如初唐的張若虛，他的作品《春江花月夜》被聞一多評價為“詩歌上的詩歌，頂峰上的頂峰”，但他卻也是籍籍無名；再如，同樣是唐朝的詩人崔郊，本是一個一文不名的讀書人，卻因為一首《贈婢》為世人所知，一句“一入侯門深似海，從此蕭郎是路人”感動了古今無數讀者。
因此，以筆者愚見，作詩除了遵守章法，更重要的是表現情感。一首詩的最終要旨不是結構精密，邏輯嚴謹，而是作為表達主體的人能夠將自己的心境完美地表現給讀者，使讀者感同身受。為什麼張若虛能夠“孤篇蓋盛唐”？因為當他看到春夜裡靜謐升起的一輪明月，望著月空下的一片蒼茫，不由得感慨自然之博大，情之所至，而後成詩。為什麼崔郊能靠僅僅二十八個字感動無數讀者，因為他與久別的愛人短暫的重逢後，便要再話離別，而這一別，可能再無重逢。於是他心中的悲涼與痛苦鬱結在一起，凝結成了這首詩，讀罷自然使人潸然淚下。
所以，崔顥的這首《黃鶴樓》也是同樣的道理，熟悉詩詞格律的朋友應該知道，本詩的首聯“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”中的第一句裡第二個字應該是仄聲字，但他卻用了“人”這個平聲字。除此之外，第三句幾乎全是仄聲，第四句後三個字又“三連平”。而從內容上看，詩歌很忌諱語言的重複 但這首詩前四句竟然出現三次“黃鶴”。從結構上看，這絕對算不上合格的律詩，但嚴羽卻稱他為唐律之首。同樣也是由於其蘊含的情感和詩人構造的意境，後四句寫景言情意蘊深遠，境界廣大。而前四句看似重複，但讀起來卻是十分順暢，絕無遲滯。正如《紅樓夢》中林黛玉所說的："若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。"
因此，可能崔顥的能力無法和李白、杜甫相比。但在某些情境中，詩人的情感被調動起來，凝聚在筆下，寫出最真切的詩歌，也許李白、杜甫也無法比擬。今人寫詩，常常囿於格律平仄的禁錮當中，其實大可不必。情之所至，揮毫寫就也就是了。當然，還是要以格律為根本，突破總要在學習之後。不繼承而空談創新，往往會誤入歧途。
